Olivier Py Four Plays pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Edney, David 编

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2005-8

价格:$ 48.03

装帧:

isbn号码:9780761832263

丛书系列:

图书标签:

戏剧
法国文学
现代戏剧
Olivier Py
戏剧选集
当代戏剧
法语戏剧
文学
艺术
舞台剧

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具体描述

This anthology of four plays is the first publication in English of the work of Olivier Py (born in 1965). Excess and a mixture of opposites characterize Py's dramatic universe, which presents the plight of young people today, searching for meaning in a world devoid of values and rife with violence. The dense poetic language is broken by contemporary colloquialisms, buffoonery punctures the characters' earnestness, and eroticism complements the preoccupation with spiritual matters. Presenting himself as a Catholic and a homosexual, Py flouts convention and challenges audiences, yet rewards their attention with striking theatricality and a resonance of significance that is unusual in modern theatre. The four works included in this anthology, Theatres, Epistle to Young Actors, The Exaltation of the Labyrinth, and Youth, are particularly suited to university and theatre schools, both for study and for production. Two of the plays were commissions for the French National Conservatory of Dramatic Art. The volume includes introductions, a bibliography and notes, and, as an appendix, an article by Barbara Mason and Susan Mason, reviewing one of Olivier Py's plays.

繁复织锦下的光影流转：当代欧洲戏剧的深度透视（一本关于当代欧洲戏剧，特别是德国、法国及其他主要戏剧强国近三十年发展趋势、核心议题及代表剧作家的深度研究文集）本书并非聚焦于任何特定剧作家的个人作品集，而是以一种宏观而审慎的视角，深入剖析了自二十世纪末至今，欧洲大陆戏剧舞台所经历的深刻变革与持续探索。我们旨在描绘一幅由实验剧场、政治反思、身份重塑与后戏剧美学共同编织而成的复杂织锦。第一部分：后戏剧时代的舞台转向与美学重塑本部分首先探讨了当代欧洲戏剧如何回应和超越“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）的理论框架。我们不满足于仅仅罗列其特征——如叙事中断、身体的优先性、剧场空间对文本的解构——而是深入挖掘这些美学选择背后的社会动因。欧洲剧场如何处理“意义的瓦解”？当传统戏剧的“意义生产”机制失效后，剧场空间如何通过纯粹的在场（Presence）和物质性来重新建立与观众的契约？空间与时间的发散性处理：详细分析了如何运用多媒体技术、非线性时间结构以及对剧场建筑本身的介入，来挑战观众的传统感知。探讨了如卡蒂·米特尔多夫（Kathi Mitteldorf，此处为虚构，用于代表某一趋势）等导演在处理历史叙事时，如何利用碎片化的空间布局来暗示记忆的不可靠性。身体的政治学：考察了身体如何在舞台上从“符号的载体”转变为“事件本身”。特别关注那些探索极限体验、劳工困境或边缘群体身份的表演实践，以及它们如何与社会学研究和现象学哲学相互渗透。第二部分：身份的褶皱：跨文化与全球化语境下的剧场全球化浪潮、移民潮以及欧洲内部身份认同的持续拉锯，为当代欧洲戏剧提供了最丰沛的素材。本章着重分析剧作家如何处理“何以为欧洲人”、“边界与归属”等核心议题。 “移民叙事”的复杂性：考察了那些具有移民背景的剧作家（例如，我们分析了某位柏林剧院常客，其作品常以阿拉伯语和德语双语切换进行）如何运用语言的张力来揭示文化冲突和身份焦虑。探讨了剧场在面对种族主义和排外情绪抬头时，所采取的抗议姿态与微妙的道德斡旋。性别与酷儿理论的舞台化：深入研究了女性主义理论和酷儿理论如何渗透到角色建构和情节设置中。分析了当代剧作如何系统性地颠覆父权制的叙事结构，通过对“他者”的呈现，迫使观众重新审视既有的性别二元对立。第三部分：政治的幽灵：历史记忆与当下危机的剧场回响欧洲社会对历史（特别是二战、冷战及后殖民遗产）的反复清算，构成了当代戏剧强大的潜在动力。本部分关注剧场作为社会良知和记忆保存者的角色。面对历史的“不在场”：分析了剧作家如何处理那些“不可言说”的历史创伤。这并非简单的历史重现，而是关于“记忆的缺失”和“历史创伤的代际传递”的哲学探究。例如，考察某位重要的法国剧作家如何通过对家庭档案的挖掘，揭示集体遗忘的机制。资本主义与异化：考察了对当代经济体制、金融危机及技术异化的戏剧化表现。剧作家如何将抽象的经济概念转化为舞台上的具象化困境？探讨了那些以企业内部会议、数字监控或消费主义狂欢为场景的作品，如何尖锐地批判现代性的负面效应。第四部分：剧场的生态与体制批判本书的最后一部分将目光转向欧洲剧场自身的生态系统——国家资助体系、剧院与导演的关系，以及剧作家如何在这种体制中寻求创作自由。国家剧院的困境与实验精神的张力：讨论了以柏林德意志剧院（Deutsches Theater）或维也纳艺术之家（Volksbühne）为代表的国家剧院，如何在维护传统同时，又必须接纳前卫艺术家的挑战。这种体制内的张力，是如何影响作品的深度与广度的？翻译与跨国交流：分析了欧洲戏剧的“流动性”，探讨了文本从一种语言到另一种语言的转换过程中，其政治内涵和美学特征的得失。重点研究了那些成功在国际上巡演并产生广泛影响力的作品，它们是如何克服文化差异的壁垒。本书通过对文本、导演阐释和观众反应的细致梳理，旨在为读者提供一个理解当代欧洲戏剧脉络的全面框架，揭示其在社会动荡、技术飞跃和身份重构时代下，所展现出的非凡的批判力和艺术生命力。我们相信，当代欧洲剧场不仅是社会问题的镜子，更是重塑我们理解世界方式的实验室。