Traditional Knitting Patterns from Scandinavia, the British Isles, France, Italy and Other European pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Norbury, James

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1973-6

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9780486210131

丛书系列:

图书标签:

• Knitting
• Scandinavian knitting
• British Isles knitting
• French knitting
• Italian knitting
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• Textiles

好的，这是一本关于欧洲传统编织图案的图书简介，旨在深入探讨斯堪的纳维亚、不列颠群岛、法国、意大利及其他欧洲国家的编织技艺与文化内涵。 --- 欧洲传统编织的百年织锦：技艺、符号与地域精神的深度探索 导言：针线间的历史回响 本书是一部对欧洲传统编织艺术进行系统性、多维度考察的著作。编织，作为人类文明早期便已存在的实用手工艺，在欧洲大陆上沉淀了数千年，它不仅仅是御寒蔽体的手段，更是承载着社会结构、宗教信仰、家族记忆和地域认同的复杂文化载体。我们致力于穿透现代工业化带来的模糊滤镜，重新聚焦于那些诞生于特定地理环境、受制于特定生活需求的古老编织语言。 本书的结构旨在以地理为经线，以技艺演变为纬线，力求勾勒出一幅宏大而精微的欧洲针织地图。我们将重点考察的区域包括北欧的严酷环境、不列颠群岛的海洋文化、南欧的古典韵味以及中欧和东欧的独特民俗。通过对这些地区代表性图案、纱线选择、工具运用以及传承方式的剖析，读者将得以领略到欧洲编织艺术的丰富性与内在的逻辑性。 --- 第一部分：北欧的冰雪与火焰——斯堪的纳维亚的几何律动 斯堪的纳维亚半岛，以其漫长而严酷的冬季著称，这直接塑造了该地区编织风格的实用性与装饰性的完美结合。 挪威：费尔岛的异乡兄弟与露珠的魔法 挪威的编织艺术，尤其以其复杂的双色和多色提花技术闻名于世。我们深入研究了被称为“Selbu Rose”（塞尔布玫瑰）的经典图案，分析其从简单的几何图形如何演变为高度程式化的八瓣花卉。重点探讨了“露珠花纹”（Mormorstrikk）的起源与发展，这种花纹常被应用于手套和袜子上，其凸起的纹理不仅美观，更提供了额外的保暖层。书中详细解析了传统挪威棒针的特点，以及它们如何适应羊毛的粗细变化。 瑞典与芬兰：林地色彩与“瑞典的眼睛” 瑞典的编织倾向于使用更鲜明的色彩对比，尤其是在达拉纳地区的民间艺术中。我们将展示如何利用简单的平针和反针组合，创造出具有强烈视觉冲击力的“瑞典眼睛”（Swedish Eyelet）效果，这是一种通过挑针和并针实现的精巧镂空技艺。芬兰的传统则更多地融入了其广袤森林和湖泊的元素，通过蓝、绿、白三色的交替，模拟极地光线的变幻。我们也将探讨芬兰传统“Rödmossa”图案中对自然形态的抽象化处理。 --- 第二部分：海风与石墙——不列颠群岛的纹理叙事 不列颠群岛的编织历史与航海、羊群和严格的等级制度紧密相连。这里的图案往往更注重纹理的深度和纱线的粗犷质感。 苏格兰：从渔民到贵族的Fair Isle与Aran的哲学 费尔岛（Fair Isle）是本章的核心。我们摒弃了流行文化对费尔岛花样的肤浅认知，转而探究其真正的语法规则：每行不超过两种颜色，图案必须是连续的、交替的，且具有严格的对称性。书中详细对比了传统费尔岛图案中“树木”、“十字架”和“眼睛”等核心符号的含义，以及它们如何因岛屿的不同家族而产生细微差异。 紧接着，我们转向爱尔兰和苏格兰西部的亚兰（Aran）毛衣。这不是提花，而是基于浮雕效果的技艺。本书系统分类了亚兰编织中的二十余种主要缆绳图案，并追溯了其起源：蜂窝（Honeycomb）象征丰收，三股麻花（Cable Twist）代表对家庭的祈愿，而“生命之树”（Tree of Life）则被视为对家族延续的象征。我们也将讨论亚兰毛衣的“身份识别”功能——不同村庄的渔民会通过特定的图案组合来区分彼此。 英格兰与威尔士：蕾丝的轻盈与地方色彩 英格兰的编织在特定时期（如都铎王朝和维多利亚时代）展现出对精致蕾丝的偏爱。我们将分析“夏洛特·伯德（Charlotte Bird）”等早期编织大师的作品，关注其对精细的“拉伸网眼”（Lace Eyelet）的运用。威尔士的传统则体现在其独特的双面编织（Welsh Double Knitting）技术上，这种技术使得毛衣的两面都拥有完整的图案，提供了无与伦比的保暖性，而无需复杂的提花。 --- 第三部分：阳光下的艺术——南欧的色彩与结构 相较于北方的厚重，南欧，特别是法国和意大利的传统编织，更注重纱线的质地、光泽以及图案对身体线条的修饰作用。 意大利：从罗马的实用主义到托斯卡的羊毛奢华 意大利的编织传统虽然不如其邻国那般以“花样”闻名，但在纱线处理和结构创新上独树一帜。我们将探讨意大利中部地区羊毛的染色艺术，特别是天然矿物染料的使用。重点分析了“托斯卡纳的几何网格”（Reticello Toscano），这是一种结构复杂的网状图案，通常用于制作披肩或装饰性毯子，它强调纱线的自然垂坠感。同时，本书也会涉及南部地区受拜占庭影响而产生的更复杂的提花应用，这些图案常出现在宗教服饰中。 法国：优雅的细节与地区的区隔 法国的编织艺术展现出高度的地区分化。布列塔尼地区的编织带有凯尔特色彩，常使用粗犷的羊毛和象征性的动物图案。而普罗旺斯地区则更多地融入了对地中海植物和阳光的描绘，色彩更加明亮。我们将详细考察法国传统针织品中对“褶皱”（Godet）和“收省”（Dart）的精妙运用，这些结构处理展示了法国人对服装廓形的执着追求。 --- 第四部分：中欧与未被充分发掘的宝藏 本部分将目光投向了中欧和东欧，这些地区往往保留了更古老、更具神秘色彩的编织传统。 中欧：斯拉夫的护身符与捷克的“钩针前身” 在捷克和波兰的部分山区，编织与巫术信仰交织。这里的图案常常被视为“护身符”，用于抵御邪眼或带来生育。我们对比了这些地区盛行的“格子提花”与北欧提花的区别，强调其图案的象征性而非纯粹的美学价值。此外，我们还将介绍一些早期使用钩针技术（或近似技术）的证据，这些技术先于现代钩针的普及而存在。 巴尔干半岛：色彩的爆炸与复杂的神话叙事 巴尔干地区的编织，如塞尔维亚和罗马尼亚的部分地区，以其令人眼花缭乱的色彩和密集的图案内涵著称。这些作品往往像是一本本用线织成的史诗，每一个小小的菱形或三角形都对应着一个神话中的角色或事件。本书将呈现如何通过对颜色饱和度的精确控制和图案密度的调整，来创造出令人震撼的视觉深度。 --- 结语：超越时代的针脚 本书最后将探讨传统编织技艺在当代面临的挑战与复兴的可能。我们分析了传统技艺是如何与现代生活的需求相适应，以及如何通过严谨的学术梳理和精准的图示还原，确保这些非物质文化遗产能够跨越时间的鸿沟，继续在针尖上讲述欧洲的故事。这是一部献给所有对手工艺、历史和文化深度探索者们的邀请函。

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这本书的排版设计简直堪称艺术品，它在实用性和美观性之间找到了一个完美的平衡点。很多编织书籍为了塞入更多的图案，往往牺牲了图样的清晰度，最终导致读者在实际操作中误判针数或方向。然而，这本《斯堪的纳维亚、不列颠群岛、法国、意大利及其他欧洲国家的传统编织图案》则完全没有这个问题。每一个图案，无论其复杂程度如何，都被赋予了足够的空间进行展示。彩色的照片清晰地展示了成品的效果——那种羊毛纤维在光线下微妙的纹理变化，以及在不同光照下图案深度的差异，都得到了完美的捕捉。更令人称赞的是，图表部分的设计采用了高度优化的方式。那些复杂的图表，通常是让许多编织者头疼的“密文”，在这里却被清晰地分解和标记，使得即便是那些复杂的提花（Jacquard）或者需要多针操作的复杂花样，也能被一步步地解读。我感觉自己不是在看一本厚重的参考书，而是在翻阅一本精心策划的博物馆特展画册。这种视觉上的享受，极大地提升了我在疲惫一天后拿起它继续学习的动力。

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我必须承认，当我翻阅这本书时，我最初的注意力完全被那些来自地中海国家的图案所吸引，尤其是那些来自意大利南部和西班牙部分地区的几何图案。我一直好奇，为什么这些地区的编织风格与北欧的绞花如此迥异。这本书在这方面做得非常出色，它没有将欧洲视为一个单一的编织实体，而是非常细致地区分了不同地理区域对“传统”的不同诠释。例如，北欧的羊毛厚重，强调保暖和结构性，因此图案往往是密集的、功能导向的；而南欧地区，或许由于气候相对温和，或者更依赖于亚麻和丝绸混纺，他们的纹样就显得更为轻盈，常常使用镂空和更具装饰性的边缘设计。书中对“材料与技术”的关联性分析，让我对如何选择合适的纱线来重现这些异域风情有了全新的认识。如果按照书中的建议，用不同的纤维尝试编织同一个图案，你会发现图案的“性格”会发生戏剧性的变化。这种细致入微的对比和分析，使得这本书不仅仅是一本“如何做”的指南，更是一本“为什么会是这样”的深度研究。对于我这样一个热衷于跨文化项目的设计师来说，这种启发是无价的。

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我对这本书的期望原本只是获取一些新的绞花灵感，但它提供的“地方性”变体知识，让我真正体会到了“传统”的流动性和多样性。我们常常听到“爱尔兰绞花”，但书中对都柏林、戈尔韦以及康尼马拉地区在特定绞花命名和编织习惯上的微妙区别进行了深入的探讨。这种对微小差异的尊重和记录，体现了作者对这些手工艺的敬畏之心。例如，书中提到了在某些偏远的法国小村庄中，女性会使用一种特殊的“扭结”技术来固定纱线，这种技术在现代编织教程中几乎是绝迹的。作者不仅用文字描述了这种技术，还附带了几个关键步骤的黑白照片——虽然是黑白，但其清晰度足以让你想象出当时手工操作的力度和角度。这种对“失落技艺”的抢救性记录，使得这本书超越了一般的编织指南，更像是一份人类非物质文化遗产的宝贵记录。它让我意识到，每一次我拿起针线，我不仅仅是在遵循图样，更是在参与一场跨越数百年、横跨数千公里的对话。

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这本名为《斯堪的纳维亚、不列颠群岛、法国、意大利及其他欧洲国家的传统编织图案》的书籍，从我打开它以来，就彻底改变了我对传统针织的看法。我原本以为这不过是又一本收录了一些重复花样的图集，但事实远非如此。作者似乎对欧洲各地的民间艺术有着深刻的理解，这本书的结构安排非常巧妙，不像许多编织书那样只是简单地罗列图样。它更像是一次文化之旅。比如，在介绍苏格兰高地的一些复杂费尔岛（Fair Isle）图案时，书中不仅展示了清晰的图解，还穿插了对这些图案背后的社会背景和使用场合的简短叙述。我特别欣赏它对“历史背景”的重视，它让你明白，那些看似随机的菱形、扭花或者错综复杂的绞花，实际上是某个地区气候、纺织资源和审美观念相互作用的产物。这种深度挖掘，让原本冰冷的图谱变得有血有肉。我试着做了几款爱尔兰绞花（Aran）的图案，书中的说明详尽到令人发指，即使是初学者，也能通过它提供的细致步骤图和文字描述，成功地完成那些令人望而生畏的复杂立体纹理。对于那些真正热爱编织历史和技艺的人来说，这本书的价值远超其定价，它更像是一部关于欧洲纺织记忆的百科全书。

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这本书的适用范围极其广泛，让我感到物超所值。它并非只针对高级编织者，而是巧妙地平衡了理论深度和实践可操作性。对于像我这样，已经掌握了基础技巧，但渴望突破舒适圈的进阶爱好者来说，书中提供的挑战是极具吸引力的。我特别喜欢它在书的后半部分设置的“风格化应用”章节，它没有直接给出成品衣物的图纸，而是提供了一系列基于特定欧洲传统图案的“设计元素”组合建议。比如，如何将一个典型的挪威雪花图案的中心元素，与一个巴斯克地区的几何边框图案进行创新性结合，以达到现代服装的廓形要求。这种“解构与重构”的教学方法，极大地解放了我的设计思维。许多其他书籍只会告诉你“照着织”，而这本书则在教你如何“思考如何织”。它鼓励读者去理解图案背后的逻辑结构，从而能够自信地修改、增删针数，最终创造出真正属于自己的、但根植于深厚欧洲传统根基的作品。这是一本能够伴随编织者从入门走向精通，并最终走向原创设计的典范之作。

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