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出版者:

作者:Pomada, Elizabeth/ Larsen, Michael/ Keister, Douglas (PHT)

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:1994-10

价格:276.00元

装帧:

isbn号码:9780140238570

丛书系列:

图书标签:

• 维多利亚时期
• 美国历史
• 建筑
• 室内设计
• 装饰艺术
• 文化遗产
• 摄影
• 艺术
• 房屋
• 女性生活

《色彩与信仰：美国早期新英格兰地区住宅建筑的演变与社会意义》 引言：在严酷的北方土地上，筑起生活的庇护所 本书深入探究了17世纪至19世纪初期，在北美洲新英格兰地区（包括马萨诸塞湾殖民地、普利茅斯、康涅狄格及罗德岛等地）兴起的住宅建筑风格的复杂演变历程。我们不再将目光聚焦于后世兴起的维多利亚式装饰浮华，而是回溯至清教徒先驱们初抵北美大陆时，如何将欧洲的建筑传统、本土的材料限制以及严峻的自然环境相结合，创造出一种既实用又承载深刻社会与宗教意义的独特建筑语言。 第一部分：从“简陋”到“定型”——殖民地早期的生存哲学与结构基础 (1620-1720) 第一章：初抵荒原——材料、技术与拓荒精神 新英格兰的早期定居者面临的首要挑战是生存。缺乏熟练的木匠和精确的测量工具，迫使他们不得不依赖于在英国本土继承的、但在新大陆得到强化的建筑方法。本章详细分析了早期建筑对本地木材（如橡木、松木）的极端依赖，以及“半木结构”（Half-Timbered）向“木框架结构”（Timber Framing）的过渡。重点讨论了如何利用经验而非蓝图来建造房屋，以及早期殖民地对砖石技术使用的限制，这些限制直接塑造了后来标志性的木制外墙。 第二章：早期原型：烟囱、炉灶与“独栋长屋”的变体 殖民地早期的房屋结构极度集中化，这源于对保暖的迫切需求。我们将分析“独栋长屋”（Long House）在殖民地语境下的变体，尤其关注“烟囱房”（Chimney House）或“大烟囱房屋”的兴起。炉灶不仅是烹饪和取暖的中心，更是家庭生活的核心象征。本书将通过对普利茅斯石屋（Plymouth Stone House）等少数现存实体的结构分析，揭示其内部空间布局如何反映了早期清教徒社区对家庭秩序和公共/私密空间界限的初步界定。 第三章：“抵御与秩序”——早期殖民地风格的结构特征 本章集中描述了早期殖民地建筑的标志性特征：陡峭的屋顶（用于快速排雪）、外凸的屋檐（以保护墙基免受雨水侵蚀）、以及狭窄的窗户（旨在最大限度地减少热量散失）。我们将探讨“一室半层”（One-and-a-Half Story）设计在节省材料和提供储物空间方面的效率。风格上，此时期体现出一种极端的朴素——装饰几乎完全缺席，每一根木材的放置都具有明确的功能性目的。 第二部分：成熟与分化——从宗教服从到世俗成就的表达 (1720-1780) 随着殖民地的稳定和财富的积累，建筑风格开始出现显著的分化，反映了社会阶层的形成以及对外部世界的审视。 第四章：乔治王朝风格的引入：财富的低调宣告 18世纪中叶，随着来自英格兰的移民和贸易的繁荣，乔治王朝（Georgian）风格的影响开始渗透到新英格兰的富裕阶层中。然而，与英国本土的宏伟石制建筑不同，新英格兰的乔治王朝风格表现为一种“木制的对称性”。本章将剖析“中线对称”（Central Hall Plan）的普及，即入口门廊被放置在正中央，两侧窗户数量相等。这不仅是美学上的追求，更是对洛可可式过度装饰的反叛，体现了一种精英阶层对理性、秩序的推崇。 第五章：新英格兰“殖民地式”的成熟形态：山墙与外廊的细微变化 本章聚焦于已经高度定型的“殖民地式”（Colonial Style）建筑，尤其是在波士顿和塞勒姆等港口城市。我们将详细研究门楣（Lintel）和山墙（Gable）的处理方式，它们开始从纯粹的功能转向装饰性的元素，尽管依然保持着克制。此外，我们将考察“悬山”（Saltbox）结构的延续与演变——后部延伸的屋顶线如何适应不断扩大的家庭规模，体现了家庭代际的连续性。 第六章：内部世界的密码：壁炉的精细化与家具的对应 建筑的内部空间是社会地位最直接的展示。本章将脱离外部结构，深入研究壁炉台（Mantelpiece）的设计。从早期的粗糙木制结构，到18世纪后半叶出现的精雕细刻的古典主义装饰元素（如壁柱、檐口），反映了家具制作工艺的进步。我们还将探讨壁炉上方（Overmantel）的绘画或装饰板如何开始承载世俗的叙事和对启蒙思想的有限认同。 第三部分：共和国的建筑语言——希腊复兴与地方身份的重塑 (1780-1830) 独立战争胜利后，美国急需一种能够代表新共和国精神的建筑风格，以区别于英国的君主制象征。这催生了“希腊复兴”（Greek Revival）在新英格兰的迅速普及。 第七章：理性之光：从罗马到雅典的转向 希腊复兴风格被视为民主和公民美德的象征，这与清教徒建立“山巅之城”的理念在精神上产生了意外的共鸣。本章详细分析了如何将希腊神庙的特征（如山墙三角形、多立克或爱奥尼克柱式）移植到木制住宅上。重点讨论了在新英格兰，这些柱子是如何用木材仿制石材的质感和比例，以及“门廊”（Portico）如何从简单的遮蔽物转变为宏伟的政治宣言。 第八章：材料的革新与效率的追求：锯木厂技术对建筑美学的解放 19世纪初，工业化革命的早期成果——更高效的蒸汽动力锯木厂，极大地降低了木材加工的成本和难度。本章探讨了标准尺寸木板（Clapboard）的普及如何使外墙的建造速度加快，并允许更精致的装饰性元素（如飞檐下的牙口线）得以批量生产。这种效率的提升，使得中产阶级也能够负担起带有古典主义元素的住宅，从而实现了“民主化”的建筑美学。 第九章：社区的边界与差异化的表达 在新生的共和国背景下，地方社区开始在建筑上展现出微妙的差异。例如，沿海贸易城市（如南塔基特）的房屋可能更强调航海元素和更简洁的线条，而内陆农业社区则可能保留了更多早期殖民地风格的痕迹。本章通过对比不同地域的住宅实例，总结了新英格兰地区在联邦时期（Federal Period）建筑风格是如何在统一的古典框架下，实现地方身份的微妙表达。 结论：坚固的外表下，是不断流变的社会叙事 本书认为，新英格兰早期的住宅建筑史并非一部装饰风格的简单更迭史，而是一部关于适应、信仰、经济积累和社会秩序构建的社会史。从最初为抵御自然威胁而建立的实用结构，到后来用对称性来宣示宗教和政治理性，再到最后用古典柱式来拥抱共和理想，每一处木梁、每一块石板，都承载着居住者对自身身份和社区未来的深刻期许。我们所见的“风格”，不过是特定历史时期下，人类生存智慧与文化抱负的物质化体现。

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如果要用一个词来形容阅读《America's Painted Ladies》的整体感受，那一定是“焕然一新”。它彻底颠覆了我对美国西海岸建筑的刻板印象，我以前总觉得那边的房子比较“新”，缺乏历史的厚重感，但这本书让我看到了其中蕴藏的厚重和复杂。作者在处理材料时，似乎总能找到一个完美的切入点，将建筑学、社会学、艺术史乃至园林设计（书中也涉及了与房屋配套的前院和花园色彩搭配）巧妙地融合在一起。比如，书中有一章专门探讨了不同木材在特定气候下如何吸收和反射光线，进而影响了油漆颜色的实际视觉效果，这种科学与美学的结合处理得非常高明。阅读过程中，我时常需要停下来，打开地图软件，查找书中所描绘的那些具体街道和建筑，试图在虚拟空间中重现作者所描述的景象，这本身就是一种互动式的成功阅读体验。这本书的价值在于，它不仅仅是记录了“它们曾经是什么样子”，更是深刻地阐释了“它们之所以是现在这个样子”背后的所有驱动力，是一部充满生命力和色彩张力的杰作。

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初捧此书时，我本以为会是一本相对冷门、专业性极强的建筑图鉴，但阅读体验远超我的预期，它成功地将严肃的学术研究和面向大众的趣味性结合得天衣无缝。作者似乎有一种魔力，能让完全不懂建筑术语的读者也能迅速进入情境。书中对“Painted Ladies”这一称谓的起源考证，就极其精彩。它追溯了俚语的诞生、媒体的推广，以及它如何最终被官方和民间所接受的过程，这本身就是一部精彩的流行文化史。我特别欣赏作者对于“过度装饰”现象的辩护。在现代主义审美推崇简洁的背景下，有人会觉得维多利亚时期的繁复有些累赘，但作者通过梳理当时的社会心理——那种对财富的张扬、对新世界的无限乐观——有力地论证了这些装饰的必要性和合理性，它们是那个时代精神面貌的直接投射。书中提到的一段关于一对老夫妇如何坚持用七种不同颜色的油漆来还原他们祖父辈的房子原貌的故事，简直感人至深，它表明这些建筑不仅仅是历史遗迹，更是活着的家族记忆的载体。

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这本书的社会学意义同样值得被大书特书。它不仅仅在讨论“外表如何”，更在探究“谁有权利定义美”。作者通过对比不同时期对“彩绘女士”的维护和拆除的争议，揭示了城市更新运动中阶级矛盾的暗流涌动。那些被认为是“华丽”或“过时”的房子，往往与特定族裔或经济阶层的兴衰紧密相连。书中详细记录了上世纪六七十年代，一些社区为了迎合当时流行的简约风潮，如何粗暴地将这些精美的外墙铲除，涂上单调的米白或灰色，那段历史读来令人扼腕叹息。作者用无可辩驳的例证表明，当一个城市抹去其独特的色彩时，它也同时在牺牲其独特的身份认同。这种对文化遗产保护的呐喊，通过对油漆和木雕的细致描绘得以升华，显得既具体又宏大。这种从微观的色彩到宏观的城市规划的反思，让这本书的格局一下子打开了，不再仅仅局限于建筑爱好者，对于所有关心城市历史和身份认同的人来说，都具有极强的启发性。

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这本书的叙事节奏和结构安排，展现出一种近乎诗意的跳跃感。它不是那种严格按照时间线索推进的历史文献，反而更像是一本摄影师的游记混杂着建筑评论家的专业观察。我发现作者非常擅长运用强烈的对比手法来突出主题。例如，她会突然将一栋位于宁静海滨小镇、色彩柔和的“彩绘女士”的描述，无缝切换到一栋位于喧嚣都市中心、撞色大胆的住宅案例分析上，这种并置立刻凸显了美国地域文化和气候差异对建筑美学的影响。文字功底极为深厚，很多描述性段落读起来简直可以作为范文来学习。那种对光影如何穿透彩色玻璃，如何在巴洛克式的门廊上投下斑驳光影的描绘，让我几乎能闻到海边特有的咸湿空气和老木头发霉的味道。更妙的是，书中穿插了大量那个时代的设计杂志插图和早期黑白照片，这些视觉材料与作者充满激情的文字形成了一种完美的互文关系，极大地丰富了阅读体验。唯一略感遗憾的是，对于某些极端复杂的装饰细节，比如山墙上的花纹雕刻，如果能有更清晰的特写图示就更好了，但这瑕不掩瑜，整体上是一次对视觉艺术和地域文化的深度探索。

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这本《America's Painted Ladies》真是一本让人惊艳的作品，它巧妙地将美国西海岸那些色彩斑斓的维多利亚式建筑与当地的历史文化脉络编织在一起，读起来简直就像是沉浸式地游览了一趟旧金山和波特兰的街头巷尾。作者的笔触极其细腻，不仅仅停留在对建筑色彩搭配的描绘上，更深入挖掘了这些“彩绘女士”背后的社会变迁。比如，书中对十九世纪末期淘金热狂潮如何影响了当地的建筑风格和居民审美趣味的分析，就让我茅塞顿开。以前我只是觉得这些房子漂亮，现在才明白，它们其实是那个特定时代物质繁荣与精神追求碰撞出的文化符号。书中对不同年代油漆颜料的演变过程也有着令人着迷的详述，从早期的矿物颜料到后来的合成化学颜料，这些细节的呈现，让原本可能枯燥的建筑史变得鲜活有趣。特别是关于为什么某些社区最终选择了饱和度极高的蓝绿色或亮粉色来粉刷房屋的讨论，让我对“美”的相对性和时代性有了更深层次的理解。我特别喜欢作者如何通过记录几代居住者的口述历史，来展现这些房屋如何从富裕阶层的象征，逐渐转变为普通人安居乐业的家园，这种人与建筑的共生关系，是这本书最打动我的地方。

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