具體描述
Following the first volume, this second book provides the plots of a further 124 operas. Each composer featured is the subject of a short biographical sketch, with details of the opera's first performances, the librettists and the cast, and a detailed summary of the plot. Opera-goers are guided through the performance, and the principal arias and choruses are indicated where they occur in the story. The operas in this volume include: Monteverdi's "Il Ritorno d'Ulisse in Patria", Lully's "Atys", Gluck's "Alceste" and Rossini's "William Tell", with contemporary works such as Philip Glass's "The Voyage".
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我拿這本書時，原本期待的是一段關於“聲音的魔力”的旅程，然而，我得到的卻是一部關於“權力與贊助人”的社會史。書中對於藝術創作本身的討論，大多停留在錶層，更多篇幅被用來解析歌劇院如何依賴於少數幾個富有的傢族或政治實體生存。作者仿佛是一位專業的“贊助史學傢”，一絲不苟地梳理瞭每一筆重要的捐贈、每一位關鍵的幕後操盤手及其背後的政治聯姻。我們瞭解到，某位公爵的投資如何直接導緻瞭某位作麯傢的風格轉變，或者某次外交訪問如何促成瞭某部特定劇目的上演。這種對金錢流嚮和政治角力的深度挖掘，揭示瞭藝術殿堂光鮮外錶下的現實基礎，無疑是具有衝擊力的。然而，這種過於功利化的解讀，不可避免地稀釋瞭歌劇作為一種純粹藝術形式的吸引力。讀到最後，我感覺自己仿佛不是在欣賞一門藝術，而是在閱讀一份關於十九世紀貴族階層如何通過文化投資來鞏固其社會地位的內部備忘錄。它教會瞭我藝術是如何被“操縱”和“資助”的，但卻很少告訴我，它為何值得我們如此熱忱地去歌頌和聆聽。
评分這本書的書脊上印著“都市的詠嘆調”，光是這個名字就帶著一股華麗的、近乎炫目的氣息，讓人不禁聯想到鍍金的包廂、璀璨的水晶吊燈，以及那些在聚光燈下燃燒生命的歌劇巨星。我帶著一種朝聖般的心情翻開瞭它，期待著能沉浸在那個被精緻的藝術和無盡的戲劇性所籠罩的世界裏。首先映入眼簾的，是一係列關於十九世紀末歐洲歌劇院建設的詳盡描述。作者似乎對建築美學有著一種近乎偏執的熱愛，筆觸細膩地勾勒齣每一根廊柱的紋理，每一塊天鵝絨幕布的厚重感，甚至連通風係統的設計都被賦予瞭某種曆史的重量。我仿佛能聞到空氣中彌漫著的舊木材、汗水和廉價香水的復雜混閤氣味。然而，這些關於物理空間的描繪，盡管詳實到令人贊嘆，卻總像是在舞颱的側麵徘徊，遲遲不肯揭開幕布，讓我這個渴望聽到高亢詠嘆調的聽眾略感焦躁。它更像是一本關於“歌劇院如何成為一個場所”的編年史，而非聚焦於舞颱上那些激動人心的瞬間。對於那些醉心於舞颱背後的權力鬥爭、藝術傢們脆弱的內心世界，或者僅僅是想知道某部著名歌劇是如何首演的讀者來說，這本書提供的可能是過多的建築圖紙和過少的幕後耳語。我希望看到的，是那些震懾人心的最高音是如何衝破人類聲帶的極限，而不是有多少噸大理石被用於鋪設門廳的地闆。
评分這本書的視角似乎完全集中在“幕布拉開之前”的那個永恒的、充滿焦慮的準備階段。它詳盡地記錄瞭導演、舞美設計師、服裝師和指揮傢們在首演前夜的各種會議、爭吵、靈感迸發和瀕臨崩潰的瞬間。作者似乎對舞颱上的輝煌藝術本身興趣缺缺，反而對那些確保演齣得以進行的後勤和心理戰役情有獨鍾。我們讀到瞭如何為瞭一件道具的精確顔色而與供應方進行長達數周的拉鋸戰，聽到瞭指揮傢因為樂團某段和弦處理不當而砸碎指揮颱的故事，甚至詳細描述瞭主演因壓力過大導緻的飲食失調。這種對“過程”的癡迷，使得最終呈現齣的藝術作品——那些被無數人力和心血澆灌齣的動人鏇律——反而被置於次要地位。讀完整本書，我清楚地知道瞭《茶花女》中某個場景的布景是如何從原先的希臘柱式改為巴洛剋風格，也知道瞭某位男中音的假發是如何在第二幕換裝時險些掉落，但我卻很少被提醒，這一切掙紮的最終目標是為瞭呈現那段令人心碎的詠嘆調。這是一種極端的“聚焦於流程而非結果”的敘事傾嚮。
评分這本書的敘事風格極其疏離，仿佛一位冷眼旁觀的社會學傢，而非一位熱情的藝術愛好者。它采取瞭一種宏觀的、近乎統計學的方法來審視一個世紀以來歌劇藝術在特定地理環境中的演變。大量的圖錶、數據分析和引用腳注充斥其間，詳盡地列舉瞭特定時期內上演劇目的商業成功率、觀眾群體的收入分布，以及不同聲部歌唱傢薪資的波動麯綫。我花瞭很大的力氣去解讀那些復雜的百分比和時間序列圖，試圖從中發掘齣某種必然性的藝術規律。例如，書中有一章專門分析瞭“次級市場對高雅藝術消費的影響”，通過對比五十年代和八十年代的票務數據，試圖論證大眾文化的興起如何不可避免地稀釋瞭歌劇的“精英性”。這種解構式的分析無疑具有學術價值，它提供瞭一個全新的、去情感化的視角去理解一個曾經充滿激情的藝術形式。然而，當我閤上書頁時，我腦中殘留的不是美妙的鏇律，而是一組組冰冷的數字，像是在一份年度財務報告上簽名。我閱讀藝術作品，是希望被感動，被帶入一種超越日常的境遇，而不是被要求像一個審計師一樣去量化藝術的價值。這本書提供瞭一個透徹的“是什麼”，卻幾乎迴避瞭“為什麼”和“感覺如何”。
评分這本厚重的文集，與其說是一部統一的著作，不如說是一係列風格迥異、主題鬆散的短篇論文集。每一章節似乎都由不同的學者執筆，其對同一主題的闡述方式簡直天差地彆。有時，你會讀到一段文筆優美、充滿浪漫主義色彩的散文，描繪瞭某位女高音在舞颱上的光輝瞬間，那段文字簡直可以用“如泣如訴”來形容，讓你恨不得立刻衝進劇院。但緊接著，下一章的風格會驟然轉嚮晦澀的後結構主義理論，用一連串的專業術語和復雜的哲學隱喻來分析“角色身份的解構與再建構”，讀完後常常需要查閱好幾本哲學詞典纔能勉強理解作者的論點。這種極端的文體跳躍性，使得閱讀體驗如同在崎嶇的山路上駕駛，時不時會因為前方路況的突然變化而感到措手不及。我理解，多元化的觀點是學術研究的優勢，但對於一個尋求連貫體驗的普通讀者而言，這種割裂感讓人難以建立起對全書的整體印象。它更像是一本大學課堂的精選閱讀材料匯編，而非一本旨在嚮大眾普及和贊美歌劇的入門讀物。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有