The Big Book of Torch Songs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (EDT)

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:

isbn号码:9780634013409

丛书系列:

图书标签:

• Torch Songs
• Vocal Jazz
• American Songbook
• Standards
• Female Vocalists
• Classic Pop
• Romantic Ballads
• Blues
• Mood Music
• Timeless Music

《情歌大集》是一本精心编纂的音乐宝典，收录了横跨数个时代、风格迥异的经典情歌，旨在为音乐爱好者提供一份详尽的情歌鉴赏指南。本书并非一本故事书，也非一本音乐理论著作，而是专注于那些能触动人心最柔软角落的旋律与歌词，那些被誉为“torch songs”的经典之作。 本书的编排方式极具特色，它将无数流传于世的情歌按照其情感基调、创作背景以及在音乐史上的影响力进行分类。读者可以通过目录深入探索，从那些最初被用作舞台表演、表达炽热情感的歌曲，到后来被赋予更多时代意义、承载集体记忆的经典，本书几乎涵盖了所有能够引发强烈共鸣的情歌类型。 每一首被收录的歌曲，都会配有一段深入的介绍。这些介绍并非简单的歌曲列表，而是包含了歌曲的创作背景、词曲作者的创作灵感、歌曲在发行时的社会反响，以及它如何在后来的时间里被重新演绎、被赋予新的生命。我们深入挖掘每首歌曲背后的故事，包括创作过程中鲜为人知的小插曲，演唱者如何用他们的声音赋予歌曲灵魂，以及这些歌曲如何成为特定历史时期或社会文化现象的象征。 例如，当你翻阅到那些二十世纪中期经典爵士情歌时，你会了解到它们是如何在酒吧、俱乐部中为疲惫的灵魂提供慰藉，如何成为当时社交场合不可或缺的元素。你还会了解到那些伟大的爵士乐手和歌手，如 Billie Holiday、Ella Fitzgerald，他们是如何用自己独特的嗓音和情感诠释了这些歌曲，将它们提升到了艺术的高度。本书会细致地分析他们的演唱技巧，以及他们如何通过对歌曲细微之处的处理，将普通的情感转化为深刻的艺术体验。 对于那些来自音乐剧或电影的经典情歌，本书同样不会放过任何一个细节。我们会探究它们在剧目或影片中所扮演的角色，它们是如何推动剧情发展，如何塑造人物形象。我们会解析歌曲的结构，词作者是如何用精炼的语言勾勒出复杂的情感，作曲家又是如何用旋律来烘托这种情感。你可能会了解到，一首看似简单的歌曲，其背后可能蕴含着创作者的无数次推敲和打磨。 本书的介绍还会触及到“torch song”这一概念的演变。从最初的含义——一种带有哀伤、渴望或失落感的歌曲，到后来泛指一切能引起强烈情感共鸣的抒情歌曲，我们都会进行详细的梳理。你会了解到，情歌并非只有一种表达方式，它可以是热烈如火的倾诉，也可以是含蓄内敛的思念，可以是轰轰烈烈的爱恋，也可以是黯然神伤的告别。 《情歌大集》的另一个重要特色在于，它不仅关注歌曲本身，还关注那些将歌曲发扬光大的演唱者。我们会回顾那些定义了某个时代的声音，那些将一首首歌曲变成了不朽经典的歌者。本书会详细介绍他们的音乐生涯，他们的艺术风格，以及他们如何通过自己的演绎，将歌曲的情感张力发挥到极致。你将会了解到，为什么有些歌曲即使在多年后依然能打动人心，很大程度上归功于那些富有才华和感染力的演唱者。 此外，本书还会探讨情歌在不同文化背景下的表现形式。虽然“torch song”这个词汇起源于西方音乐，但本书的视野是全球性的，我们会触及到世界各地那些同样能触动人心的抒情歌曲，并分析它们在各自文化中的地位和意义。这有助于读者从更广阔的视角理解情歌这一艺术形式的普遍性和多样性。 《情歌大集》并非提供具体的音乐乐谱，也不包含歌手的个人传记。它的核心价值在于提供一种深度理解和欣赏情歌的方式。它希望通过详尽的介绍和故事，让每一位读者都能更深入地理解那些被誉为“torch songs”的经典作品，感受它们穿越时空的魅力，并从中找到属于自己的情感共鸣。这本书献给所有热爱音乐、相信音乐的力量能够触及心灵深处的人们。它是一份音乐的礼物，一份关于爱的、关于回忆的、关于情感的无尽珍藏。

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这本书最让我感到意外的是它对“能量耗尽”的描绘。很多关于这类音乐的评论都会聚焦在爆发点，比如副歌的高音或者高潮的吉他独奏，但这本书似乎更关注的是爆发之后的寂静，或者说，支撑这种爆发所需的心理成本。它描述了歌手在录制那些充满心碎的歌曲时所经历的重复和消耗，以及听众在反复聆听这些“痛苦提取物”时，自我情感的边界是如何被反复试探的。这使得这本书读起来不仅仅是关于音乐本身，更像是在探讨艺术创作中，如何将私密的、几乎是创伤性的经验转化为具有商业价值和文化影响力的产品。我从中读到了一种关于“展示脆弱”的复杂伦理：我们渴望诚实，但这种诚实往往是以极端的、被放大的形式呈现的。对于那些对音乐背后的“代价”感兴趣的读者来说，这本书提供了极度细腻且毫不留情的观察。

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我必须承认，我对“火爆歌曲”这个概念一直持有一种矛盾的态度。它们往往是关于失败、失去和渴望的终极颂歌，但悖论的是，当你唱出它们或者听它们的时候，反而会产生一种宏大的、近乎胜利的感觉。这本书非常擅长揭示这种二元对立。它探讨了为什么那些描绘人生低谷的旋律，最终能汇聚成一股强大的集体力量，让成千上万的人在体育场里一同高歌，忘记了自己当下的困境。作者没有把这些歌曲美化成纯粹的“悲情主义”，而是将它们视为一种生存策略——用夸张的、戏剧性的方式来处理日常的痛苦，使其具有某种史诗感。特别是对几首经典曲目的对比分析，显示了它们在不同文化背景下是如何被挪用和重新诠释的，这让我开始思考，所谓的“火爆”是否源于其歌词中蕴含的普适性的人类脆弱感。它提供了一个很好的框架，来理解这些音乐为何能跨越代沟，持续地拥有强大的情感穿透力。

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这本集子简直是为那些在深夜里需要一点点催泪剂的人准备的，那种感觉就像是突然被拉回到了某个燥热夏夜的街角，空气里弥漫着汗水、廉价啤酒和未说出口的告白。我尤其欣赏作者对于那种“高能量的忧郁”的捕捉，你一边跟着节奏摇摆，身体跟着那股强劲的鼓点和失真的吉他旋律晃动，但耳朵里听到的歌词却像是一把把冰冷的刀子，精准地切割着你心里最柔软的那块地方。它不像那种故作深沉的“艺术摇滚”，而是直截了当的情绪宣泄，充满了青春期那种不顾一切的冲动和鲁莽。我得说，有些曲目的编曲简直是鬼斧神工，那种从低语到嘶吼的瞬间转换，让人感觉心脏漏跳了一拍。比如其中一首关于“午夜逃亡”的歌，前奏的合成器音色就带着一种强烈的疏离感，接着主唱的声音像是在一个空旷的体育馆里回荡，充满了无助的呐喊，但副歌爆开的时候，那种集体共鸣的能量又让人感到无比的慰藉，仿佛在告诉听众：嘿，我们都一样糟心，但我们还能一起把音量开到最大。这本书（我姑且称之为“情绪清单”）成功地将那种既想爆炸又想融化的复杂情感具象化了，它不是让你听完后感到平静，而是让你更彻底地拥抱那种混乱。

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我通常对那种过于“流行化”的音乐选集不太抱有太大期望，总觉得它们更像是为了迎合市场而拼凑起来的清单，缺乏灵魂和真正的洞察力。然而，这本书令人惊喜地提供了一种非常“内行”的视角。它没有停留在那些排行榜上的热门单曲，而是深入挖掘了一些真正具有开创性和影响力的作品，这些歌可能只有真正泡在地下音乐场景里的人才能发现。我尤其欣赏作者对早期独立厂牌和区域性场景的致敬，那些被主流媒体忽略的乐队，在这里被赋予了应有的篇章。书中的分析，比如对某一乐队如何巧妙地将后朋克（Post-Punk）的冷峻结构融入到更具旋律性的合唱中，那种技术层面的剖析，远超出了简单的“好听”或“烂”的评价。这更像是一部音乐社会学研究，探讨了在特定的年代背景下，这些音乐如何成为边缘群体发声的工具。读完后，我立刻去重新听了那几张冷门专辑，才发现以前听的时候错过了太多细节。它成功地将“怀旧”这种情绪，提炼成了一种有价值的、可供学习的音乐遗产。

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阅读体验上，这本书的排版和设计风格有一种奇特的吸引力。它不是那种光滑、过度美化的音乐杂志风格，反而带有一种粗粝的、DIY（自己动手做）的感觉，就像是八十年代末期自己用复印机制作的传单或者地下乐评杂志。大量的黑白照片和手写的歌词摘录（如果书里有的话，我假设是有这种风格的元素），营造出一种强烈的“真实感”，仿佛你正在翻阅一个资深乐迷的私人笔记，而不是一个出版商精心策划的产品。这种未经修饰的呈现方式，恰恰是“火爆歌曲”（Torch Songs）那种原始能量的最好注脚。它没有过多地解释为什么这些歌火，而是直接把火苗放在你眼前让你感受热度。我感觉自己像是潜入了一个充满烟味、音箱嗡嗡作响的排练室，而不是坐在舒适的沙发上阅读。这种沉浸式的设计语言，成功地将“听觉体验”转化为了“触觉体验”，这在音乐书籍中是相当罕见的成就。

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