Women and the Profession of Theater, 1810-1860 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Franceschina, John

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页数:0

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价格:69.95

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isbn号码:9780815335085

丛书系列:

图书标签:

• Theater History
• Women in Theater
• 19th Century Theater
• Gender Studies
• Performance Studies
• American Theater
• British Theater
• Cultural History
• Social History
• Victorian Era

《女性与戏剧事业：1810-1860》 本书深入探究了19世纪上半叶（1810年至1860年）女性在戏剧界所扮演的复杂而多样的角色。这段时期见证了欧洲和北美戏剧界的巨大变革，而女性作为演员、剧作家、管理者、观众以及推动社会观念演变的参与者，其影响力不容忽视。本书并非仅仅关注那些站在聚光灯下的明星，而是力图揭示女性在幕后以及更广泛的戏剧生态系统中如何努力争取认可、空间和自主权。 在演员方面，本书将详细剖析女性演员的职业生涯。从年轻新星的崛起，到经验丰富的舞台巨星，我们关注她们如何通过精湛的演技征服观众，又如何在保守的社会规范下，一边拥抱艺术的自由，一边应对公众审视与道德评判。本书将审视当时流行的女性角色类型，分析女演员如何通过对这些角色的演绎来挑战或巩固当时的性别刻板印象。同时，我们也关注那些非传统意义上的表演者，例如在歌舞杂耍、滑稽戏甚至早期巡回剧团中活跃的女性，她们的生存状态和艺术追求同样值得关注。 剧作家领域同样是本书关注的焦点。在男性主导的文学界，女性剧作家面临着巨大的挑战，她们的作品常常被边缘化，或以男性笔名发表。本书将通过细致的文献研究，发掘那些被遗忘或被低估的女性剧作家，分析她们的创作题材、艺术风格以及她们如何通过戏剧这一媒介来表达对社会不公、婚姻制度、女性命运等问题的看法。我们将考察她们的创作策略，包括如何适应当时的剧场审查制度，如何与其他作家合作，以及她们如何在这种充满限制的环境中寻找表达的出口。 除了表演和创作，女性在戏剧管理、剧院经营以及艺术评论等领域也发挥着重要作用。尽管记载不多，但本书将努力搜集证据，展示一些女性是如何凭借其才华、人脉或经济实力，成为剧院的拥有者、管理者或主要赞助人。她们在选择剧目、引进新人才、以及塑造剧院风格方面的影响力，往往被低估。同时，我们也将探讨女性作为戏剧评论者和文化批评者的兴起，她们的声音为理解当时的戏剧潮流和女性在文化领域的作用提供了新的视角。 本书还将深入探讨1810-1860年间，女性与戏剧观众身份之间的关系。剧院不仅是表演的场所，更是重要的社交空间。女性观众的出现，特别是年轻女性的自由出入，对当时的社会风气和道德观念产生了微妙的影响。本书将分析女性观众的观看习惯、她们的评论和反应，以及她们如何通过参与戏剧文化来塑造自身的身份认同。 此外，本书还会审视当时社会对女性参与戏剧事业的态度变化。随着时代的进步，公众对女性演员的看法逐渐发生转变，从最初的道德质疑到后来的欣赏和追捧。我们将考察这种转变背后的社会、文化和经济因素，以及女性自身如何通过她们的表演和行为，来影响公众的认知。 总而言之，《女性与戏剧事业：1810-1860》旨在为读者呈现一个丰富、复杂且充满活力的女性戏剧世界。通过对演员、剧作家、管理者、评论者以及观众等不同角色的深入剖析，本书将揭示女性在塑造19世纪上半叶戏剧发展轨迹中的关键作用，并挑战长期以来对女性在戏剧史中作用的传统理解。它不仅是一部关于戏剧史的著作，更是一部关于女性争取艺术自主权、挑战社会束缚、以及在文化领域留下深刻印记的女性奋斗史。

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这本书的理论框架建构得极为扎实，但绝非枯燥的学院派说教。作者巧妙地将文化唯物主义的视角融入到对剧场实践的考察中，成功地将“艺术创作”与“经济生产”这两个常常被割裂的概念重新缝合起来。我印象最深的是关于“版权”和“剧本所有权”的那几章。在那个女性作者的作品很容易被男性同行冒名顶替的年代，作者如何利用市场记录、手稿笔迹甚至出版商的信函，来重新确立那些被历史抹去的女性编剧的贡献，简直是侦探小说般的阅读体验。这种对知识产权斗争的关注，使这本书超越了单纯的文化史范畴，触及了早期资本主义体制下知识劳动的性别剥削问题。它强有力地论证了，在那个时代，获得专业身份不仅是关于表演或写作技巧，更是关于对自身劳动成果的法律和经济控制权。这使得阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。

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这本书最令人振奋之处，在于其对“失败”和“隐形劳动”的肯定。它没有将所有篇幅都聚焦于那些最终功成名就的女性，反而将大量的篇幅用于考察那些在职业生涯中途夭折、被遗忘或因社会压力而被迫转行的案例。作者非常细腻地分析了“婚姻”这一制度对女性戏剧生涯的决定性影响——婚姻往往是职业生涯的终点，而非延续。她通过对比不同国家的法律和社会习俗，揭示了同一时期，女性在不同文化背景下争取专业自主权的难度差异。这种跨文化的比较视角，极大地提升了本书的广度和深度。它让我意识到，研究历史上的“职业女性”，很多时候就是在研究那些被社会机制系统性地“挤出”职业轨道的过程。这本书读起来，既是学术的盛宴，也是一场对历史中不公待遇的集体哀悼与深刻反思，非常值得所有关注社会史和性别史的读者细细品味。

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坦白说，一开始我担心这本书会因为时间跨度（1810-1860）较大而显得松散，但作者的组织能力令人叹服。她并没有采用简单的编年史写法，而是构建了一系列围绕“专业界限”和“公共形象”的辩证主题群。这种主题式的推进，让历史的脉络清晰可见，即便是在讨论1830年代的伦敦剧院与1850年代的巴黎歌剧院时，主题的连贯性也从未丢失。更让我欣赏的是，作者对“跨界”现象的关注。那些既是演员又是剧院经理的女性，或是那些试图将戏剧引入家庭教育的贵族女性，她们的行为如何挑战或巩固了既定的专业规范？书中通过对这些边缘人物的深入剖析，展现了“专业”并非一个静止的定义，而是一个不断被协商、被争夺的动态场域。这种多维度、立体化的历史重构，使得每一个章节都充满了新鲜感和启发性，读完后留下的思考远比读完一本传记要深刻得多。

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阅读这本著作时，我感到自己仿佛被拉入了一个声音嘈杂、烟雾缭绕的19世纪后台。不同于那种宏大叙事的历史书，本书的魅力在于其对细节的执着和对文本间隙的敏锐捕捉。作者似乎对那些被主流史学忽略的声音怀有深切的同情和探究欲。她没有沉溺于对少数巨星的赞美，而是花了大量的篇幅去描绘那些担任舞台工作人员、剧团经理夫人或仅仅是边缘角色的女性的生存状态。特别是关于“职业教育”这块的论述，我深感震撼。在没有成熟戏剧院校体系的年代，女性是如何通过学徒制、家庭传承甚至自我钻研来掌握舞台技术和管理技能的？书中对不同阶层女性在剧院生态中的位置差异进行了细致的描摹，揭示了“专业”的门槛是如何被财富和出身筛选的。那些关于服装制作、灯光布置的侧面描写，虽然看似枝节，实则构成了理解女性在技术层面贡献的基石。这本书的叙事节奏错落有致，时而如学术论文般严谨，时而又因引用了大量私人信件而充满了人性的温度。

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这本书的书名虽然直指女性在戏剧界的专业发展，但它所呈现的视角远比我想象的要丰富和深刻。我原本以为会看到大量关于女演员或剧作家生平的流水账，然而作者的笔触却更像是穿透了历史的迷雾，去考察那个时代社会结构对“专业”这一概念的界定。1810到1860年，正值工业革命的浪潮席卷欧洲，性别规范也在悄然发生变化。这本书并没有简单地罗列成就，而是着重分析了剧院作为一种新兴的、公共的职业空间，是如何既为女性提供了有限的展示舞台，又同时设置了难以逾越的道德和经济壁垒。比如，作者对“舞台上的光环”与“台下的私德”之间张力的探讨，简直是教科书级别的分析。她引入了大量的法律文件和当时的道德指南，来佐证女性在剧院的“专业性”总是与她们的“可接受性”挂钩。阅读过程中，我不断地思考，一个女性的“职业生涯”究竟需要满足多少社会期待才能被承认？这种对“职业”二字的深层解构，让我对那个时代的剧场历史有了全新的认识，远超出了我对“女性研究”的一般期待。它更像是一部关于权力、性别和劳动史的精妙切片。

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