White People Do Not Know How to Behave at Entertainments Designed for Ladies and Gentlemen of Colour

White People Do Not Know How to Behave at Entertainments Designed for Ladies and Gentlemen of Colour pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:McAllister, Marvin
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2003-5
价格:$ 32.71
装帧:
isbn号码:9780807854501
丛书系列:
图书标签:
  • 种族
  • 文化评论
  • 社会评论
  • 幽默
  • 讽刺
  • 身份认同
  • 种族关系
  • 行为规范
  • 文化差异
  • 文学评论
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具体描述

In August 1821, William Brown, a free man of color and a retired ship's steward, opened a pleasure garden on Manhattan's West Side. It catered to black New Yorkers, who were barred admittance to whites-only venues offering drama, music, and refreshment. Over the following two years, Brown expanded his enterprises, founding a series of theaters that featured African Americans playing a range of roles unprecedented on the American stage and that drew increasingly integrated audiences. Marvin McAllister explores Brown's pioneering career and places his theatrical experiments within the broader context of American social, political, and cultural history. He reveals how each of Brown's ventures--the African Grove, the Minor Theatre, the American Theatre, and the African Company--explicitly cultivated an intercultural, multiracial environment. He also investigates the negative white reactions, verbal and physical, that led to Brown's managerial retirement in 1823. Brown left his mark on American theater by shaping the careers of his performers and creating new genres of performance. Beyond that legacy, says McAllister, this nearly forgotten theatrical innovator offered a blueprint for a truly inclusive national theater.

艺术与社群的交织:当代表演艺术中的身份、空间与期待 本书深入探讨了当代表演艺术的复杂景观,特别是那些致力于服务特定社群或探讨身份认同的艺术实践。我们聚焦于剧场、舞蹈、音乐会等不同形式的“娱乐”场合,分析它们如何在特定的历史、社会和文化背景下,构建出属于参与者的独特空间和仪式。 第一部分:空间的重构与隔离的边界 1. “专属空间”的社会学意义 本部分首先考察了在公共领域中,特定群体为了寻求庇护、表达自我或进行文化传承而创造的“专属空间”的社会学意义。我们审视了历史上为服务特定的种族、阶级或性别群体而设计的表演场所,以及这些空间在社会隔离与文化赋权之间所扮演的双重角色。通过对历史文献和现有场馆案例的分析,我们揭示了这些空间如何成为抵抗主流叙事的堡垒,以及它们在商业化和同质化浪潮下面临的挑战。 2. 观众行为的社会学解读 艺术作品的呈现离不开观众的参与。我们深入研究了在特定文化语境下,观众的“恰当行为”是如何被界定、编码和执行的。这不仅仅关乎礼仪,更是一种权力关系和社会规范的体现。我们比较了不同文化背景下观众在观看戏剧、歌剧或音乐会时表现出的差异,探讨了这些差异背后的深层文化逻辑。例如,在某些表演形式中,观众的即时反馈和参与是表演不可分割的一部分,而在另一些形式中,严格的“沉默与凝视”被视为对艺术的尊重。 3. 机构与策展的权力游戏 表演艺术的“设计”往往由机构和策展人主导。本章剖析了主流艺术机构在策划和推广面向特定社群的艺术活动时,所采用的策略与隐含的动机。我们探讨了“包容性”(Inclusion)的实践是否真正实现了权力共享,还是仅仅成为一种符号化的姿态。通过分析近二十年来不同艺术节的议程设置,我们试图揭示谁拥有定义“何为合适的娱乐”的权力,以及这种定义权如何影响了艺术的生产和消费。 第二部分:表演中的身份政治与文化语境 4. 身份的剧场化:真实与表演的张力 当代艺术中,身份的呈现往往充满矛盾。本部分聚焦于表演者如何在舞台上处理其身份元素——无论是种族、性别还是阶级。我们分析了“真实性”在表演中的复杂性:观众期待看到“真实的”体验,但表演者必须在真实与艺术化之间找到平衡。通过对几位代表性艺术家的访谈和作品分析,我们探讨了当表演者明确地“为某一群体表演”时,他们如何应对来自内部社群的期望与外部世界的审视。 5. 叙事的继承与颠覆 表演艺术是文化记忆的重要载体。本章关注那些以继承传统叙事为名义的表演,以及那些致力于颠覆既有文化历史的激进实践。我们考察了传统民间故事、神话或历史事件在不同代际的表演者手中如何被重新诠释。特别地,我们分析了当传统叙事被用于批判当代社会不公义时,其内在的张力与艺术效果。 6. 幽默的陷阱与解放:讽刺的跨文化解读 幽默,尤其是在特定社群内部流传的讽刺和玩笑,常常在跨文化语境中产生误解或冒犯。本部分专门分析了那些高度依赖特定文化知识或历史背景才能完全理解的喜剧表演或讽刺剧。我们探讨了当这些表演被置于一个更广泛的、不具备相同背景的观众面前时,其原本的解放性力量是否被削弱,或者反而引发了新的冲突。 第三部分:观众体验的微观分析 7. 情感的共鸣与情感劳动 观看一场为特定群体设计的表演,观众往往投入了更高水平的情感劳动。这种劳动包括对表演中暗含的文化指涉的即时识别、对共同经历的共鸣,以及在特定时刻进行集体情感宣泄的需要。我们通过民族志研究,记录了观众在特定演出期间的非语言互动,以理解这种“共享体验”是如何在物理空间中被构建和维护的。 8. 期待的错位与美学审判 当观众群体对一场表演的期待与表演者实际提供的形式或内容产生错位时,会发生什么?本章审视了“期待的错位”如何导致对艺术作品的审美审判产生偏差。我们考察了那些被批评为“不够传统”或“过于迎合主流”的表演,分析了这些批评背后所反映的,关于艺术纯洁性与文化生存之间权衡的激烈辩论。 9. 艺术的消费与社群的维护 最后,本部分将目光投向艺术消费的经济和社会后果。购买门票、参与特定的艺术活动,本身就是一种社群忠诚度的表达。我们分析了这种消费行为如何反过来支撑了特定艺术家的生存,以及这种经济支持如何影响了艺术的未来创作方向。这不仅仅是艺术赞助,更是一种文化主权的维护行动。 本书旨在提供一个细致入微的框架,用以理解在日益全球化和多元化的文化环境中,特定社群如何通过表演艺术来定义自己、表达自己,并与更广阔的社会进行复杂的对话。我们着重于分析现象背后的机制,而非对特定作品的价值判断,致力于揭示艺术空间中无处不在的文化政治学。

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读后感

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用户评价

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这本书的价值在于其挑战性,它犹如一剂猛药,剂量之大,足以让那些习惯于在舒适区内交流的读者感到眩晕。它并不提供简单的解决方案,也不试图去抚平任何伤口;相反,它似乎在刻意加深那些裂痕,以便让读者能更清楚地看到裂痕下的结构。我发现,作者在用一种极具画面感的方式,构建了一个“理想中的观众席”与“现实中的观众席”之间的鸿沟。这种鸿沟不仅体现在行为举止上,更深层次地反映在对“娱乐”本身的理解差异上——对一些人来说,娱乐是严肃的仪式;对另一些人来说,它更像是一种放松、一种不受拘束的宣泄。书中对“品味”与“教养”的探讨,通过对特定动作的解构,达到了令人拍案叫绝的讽刺效果。总而言之,这是一部需要读者放下预设、全神贯注去消化的作品,它带来的思考远远超出了书本的最后一页。

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初读这本书时,我曾以为这会是一本充满政治正确口号的平庸之作,但事实证明我大错特错。作者展现出一种罕见的、近乎残酷的诚实。他/她似乎完全不受当代文化思潮的束缚,敢于用最直白、最不加修饰的语言去描述那些令人尴尬的场景。比如,书中有一段关于在小型剧场里,不同族群对安静的理解差异的论述,细致入微到描述了座椅的材质如何影响了声音的扩散,以及观众在鼓掌时的力度和时机。这种对细节的极致关注,使得书中的论点极具说服力,因为它建立在大量“目击证据”之上。作者的笔法时而显得相当的冷峻和客观,像一个不带感情的记录者;但紧接着,又会爆发出一股压抑已久的情感洪流,表达出对某些粗鲁行为的深切厌恶与无奈。这种情绪的摇摆不定,反而赋予了文本生命力,让人感觉作者不是在“写书”,而是在“倾诉”一种长久以来被压抑的观察与体验。

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老实说,这本书的阅读体验是相当“不舒服”的,但这种不舒服恰恰是它最核心的价值所在。它像一面棱镜,将我们习以为常的社交礼仪和潜意识里的文化预设一一拆解,暴露在刺眼的灯光下。作者似乎并不在乎读者的感受,他/她径直走向那些最敏感、最容易引发争论的话题,用一种近乎田野人类学的严谨(尽管语言上极度口语化)来记录和分析所谓的“失当行为”。我注意到作者在构建论点时,大量引用了看似信手拈来、实则经过深思熟虑的轶事片段,这些片段的真实性让人不寒而栗,因为它揭示了在看似和谐的公共空间背后,人们是如何被其文化背景和过往经验所塑造和局限的。这本书的行文风格变化多端,有时是快速的、充满激情的独白,有时则突然转为缓慢、近乎哲学的沉思,这种节奏上的跳跃感,让读者始终处于一种被牵引和引导的状态,很难从中抽身。它强迫你直面那些你可能一直选择性忽略的社会裂痕。

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这本书的结构设计颇具匠心,它不像传统散文那样线性发展,反而更像是一系列精心编排的“场景速写”,每个场景都聚焦于一个特定的娱乐场所——可能是音乐厅、歌剧院,或者是一场盛大的晚宴。作者对于声音、气味、肢体语言的描摹达到了惊人的细致程度,仿佛能通过文字让你清晰地“听”到那些不合时宜的谈笑声,或是“闻”到那些格格不入的香水味。我尤其欣赏作者在描述“Gentlemen of Colour”所期望的优雅举止时所展现的那种近乎完美的标准,随后再用另一种截然不同的、充满烟火气的描述来对比“White People”的(据作者观察)不当之处。这种强烈的二元对立构成了全书的骨架。然而,有趣的是,当你读到最后,会发现作者的批判并非单纯指向某一群体,而是在探讨“何为恰当的公共表演”,以及这种“恰当性”本身是如何被权力结构所定义的。这使得这本书超越了简单的种族观察,上升到了一种关于社会规范和表演伦理的探讨。

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这本书的标题确实非常引人注目,充满了挑衅和一种直白的幽默感,让人立刻好奇里面到底藏着什么样的内容。我带着一种混合了好奇与审慎的态度翻开了它。首先映入眼帘的是它那种近乎宣言式的开篇,作者似乎毫不留情地直指某些社会现象,用一种非常犀利,甚至略带尖刻的笔触描绘了不同群体在公共娱乐场合中的行为差异与潜藏的文化隔阂。阅读过程中,我不断地被那种强烈的对比感所震撼——一方面是作者对“特定群体”行为规范的细致入微的观察与批判,那种对细节的捕捉能力让人不得不佩服;另一方面,那些被描绘的场景又是如此的熟悉,仿佛我自己在日常生活中也曾目睹过类似的尴尬或失态的瞬间。这本书的叙事节奏把握得极好,从最初的轻松调侃,到中间深入探讨文化语境对举止的影响时,情绪的张力被逐步拉高,让人读得既紧张又过瘾。它不是一本温和的社会观察录,更像是一份大胆的、不加修饰的社会田野调查报告,只不过是以一种极其个人化和情绪化的语言来呈现。我特别欣赏作者在某些关键段落的处理,那种看似漫不经心实则精心布局的讽刺,让人读完后需要停下来反复咀嚼,回味无穷。

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