Chord Progressions For Songwriters

Chord Progressions For Songwriters pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:iUniverse
作者:Richard Scott
出品人:
页数:510
译者:
出版时间:2003-1-30
价格:GBP 18.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780595263844
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 和弦进行
  • 歌曲创作
  • 音乐理论
  • 流行音乐
  • 作曲
  • 编曲
  • 音乐制作
  • 吉他
  • 钢琴
  • 音乐学习
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具体描述

《旋律的脉络:探索音乐的和谐之美》 音乐的魔力,往往藏匿于那流淌的旋律和交织的和弦之中。当我们聆听一首动人的乐曲,总会被那恰到好处的起承转合所吸引,而这背后,便是“和弦进行”在起着至关重要的作用。它们如同音乐的骨架,支撑着旋律的呼吸,赋予作品情感的深度与色彩。 《旋律的脉络:探索音乐的和谐之美》并非一本简单的和弦列表或技术手册,它是一次深入音乐灵魂的探索之旅,旨在揭示和弦进行背后的逻辑、情感表达的奥秘以及它们如何共同编织出我们所钟爱的歌曲。本书将带领您穿越古典的庄重、爵士的细腻、流行音乐的律动,直至现代音乐的实验性,去理解不同音乐风格中和弦进行的独特语言。 这是一本为所有热爱音乐、渴望更深层次理解音乐的人而写的书。 无论您是一位初出茅庐的音乐爱好者,想要拆解心中那些触动人心的旋律;还是一位经验丰富的音乐人,寻求打破创作瓶颈,拓展音乐视野;亦或是一位对音乐理论充满好奇的学习者,希望将抽象的概念转化为生动的音乐实践,本书都将为您提供宝贵的启发和实用的指引。 在《旋律的脉络》中,您将: 解构经典: 我们将从最基础的乐理概念出发,循序渐进地解析不同调性下的基本和弦功能。您将学习到主和弦、属和弦、下属和弦等核心概念,并理解它们在音乐中的“角色”与“使命”。本书会以清晰易懂的方式,解释为何某些和弦的组合听起来如此“协调”或“冲突”,以及这种冲突如何为音乐增添戏剧张力。 洞察风格: 音乐的风格千差万别,而和弦进行的运用是区分这些风格的关键所在。本书将深入剖析流行音乐中常见的“四和弦进行”的魅力与变化,探索爵士乐中复杂的色彩和弦与属七和弦的运用,以及它们如何创造出即兴的色彩。您还将接触到摇滚乐的强劲节奏中和弦的力量感,以及民谣音乐中质朴而动人的和弦叙事。 掌握情感: 和弦不仅仅是数字的组合,它们更是情感的载体。本书将着重探讨不同的和弦进行如何唤起特定的情感反应,例如,大调和弦带来的明亮与喜悦,小调和弦的忧伤与内省,减七和弦制造的紧张与期待。您将学习如何有意识地运用和弦的“色彩”和“走向”,来精准地表达音乐中的喜怒哀乐,营造出您想要的音乐氛围。 启发创作: 理论的最终目的是为了更好地实践。本书将提供大量生动的音乐案例分析,从脍炙人口的流行金曲到经典电影配乐,帮助您理解这些作品是如何通过精妙的和弦进行来吸引听众的。更重要的是,本书将引导您将这些理论知识转化为自己的创作灵感,学会如何从零开始构建一段引人入胜的和弦进行,如何为自己的旋律找到最合适的“伴侣”,以及如何通过改变和弦来进行音乐的“变奏”与“发展”。 超越限制: 音乐的边界是不断被拓展的。本书将在基础之上,适时引入一些更具实验性和现代性的和弦概念,例如非功能性和弦、模进、转调等,鼓励您跳出思维定势,尝试更自由、更富有想象力的和弦编排。您将了解到,打破常规的和弦进行,有时更能带来意想不到的惊喜。 本书的特点: 理论与实践并重: 本书力求在严谨的音乐理论阐述与实际的音乐应用之间找到最佳的平衡点。每一项理论的讲解都会辅以丰富的音乐实例,让您能直观地感受到理论的力量。 清晰易懂的语言: 即使您没有深厚的音乐背景,也能轻松跟随本书的思路。我们用通俗易懂的语言,避免过多的专业术语,将复杂的概念转化为清晰的逻辑。 丰富的案例分析: 本书精选了来自不同时代、不同风格的经典音乐作品,对其和弦进行进行深入剖析,让您在学习理论的同时,也能欣赏到音乐的妙处。 启发性的练习与思考: 书中穿插着引导性的练习和思考题,鼓励您主动去分析、去尝试、去创作,将所学知识内化为自己的能力。 《旋律的脉络:探索音乐的和谐之美》是一扇通往音乐更深层理解的大门。它将帮助您看见隐藏在旋律背后的结构,听懂和弦交织的语言,并最终赋予您创造出属于自己动人乐章的能力。让我们一同走进音乐的和谐世界,感受旋律的脉络所带来的无尽魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本厚重的家伙,拿到手就感觉沉甸甸的,封面设计得挺现代,用色大胆,一下子就能抓住眼球。我原本以为这会是一本偏向理论死板的教材,毕竟“和弦进行”这个主题听起来就有点枯燥。然而,翻开第一页我就被它吸引住了。作者显然不是那种只会照本宣科的学院派,他似乎非常懂得如何用最直观的方式来解释那些听起来高深莫测的音乐概念。比如,他对“情绪”和“和弦功能”之间的关联性描述得极其到位,用了很多音乐史上的经典案例来佐证,而不是干巴巴地列举公式。我记得有一章专门讲了如何利用不协和音来制造张力,然后巧妙地解决,那种循序渐进的教学方式,让我这个平时习惯于凭感觉摸索的和弦使用者,第一次感觉自己真正理解了背后的逻辑。书里穿插的图表和示例都制作得非常精良,色彩区分明显,阅读体验极佳。对于那些想从“弹得好”升级到“写得好”的创作人来说,这本书简直是一份宝藏,它教会你的不是如何复制别人,而是如何构建属于自己的音乐语言。我特别喜欢它对“色彩和弦”的分析,那种对细节的打磨,让人受益匪浅。

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说实话,这本书的深度远超我的预期,它更像是一本结合了艺术哲学和实用工具书的混合体。我过去读过不少关于和声学的书,很多都陷入了过度复杂的数学公式和晦涩的术语中,读完后感觉自己更像是个理论家而不是音乐家。但这本书的厉害之处在于,它始终围绕着“歌曲创作”这个核心目的进行展开。它没有回避复杂的理论,但总能找到一个接地气的比喻或场景来锚定这些理论。举个例子,当讲到调式和弦的替代时,作者用“给一盘熟悉的菜肴换种香料”来形容,瞬间就明白了替代的和弦是如何在保持相似情绪基调的同时,带来新鲜感的。这本书的结构安排非常巧妙,从基础的和声语言开始,逐步过渡到不同风格(比如爵士、流行、电影配乐)中和弦进行的应用和变奏。我尤其欣赏它探讨了“叙事性”在和弦进行中的作用,即如何用和弦的起伏来推动歌词的故事情节发展。对于那些常年被“卡壳”在副歌高潮部分如何处理的作者来说,这本书提供了很多结构性的启发,而不是简单的配方。它是一本需要反复阅读和实践的书,每次重温都会有新的感悟。

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如果用一句话来概括,这本书是送给那些已经掌握了基本乐理,但苦于作品缺乏深度和个性的创作者的“手术刀”。它的分析视角非常独特,不同于传统的“功能和声学”教材,它更倾向于“感知和声学”。作者花了大量篇幅讲解了如何通过“重音”和“节奏”来塑造和弦进行的力度和方向感,这在很多同类书籍中是很少被强调的。我曾尝试过将书中的一些“非典型”和弦转换方法应用到我正在创作的几首歌里,结果效果立竿见影,原本平淡的桥段瞬间焕发了生机。这本书的论述风格带着一种自信且充满激情的语调,读起来让人感觉自己不是在被动接受知识,而是在和一位经验丰富的前辈进行深度交流。它对“意图”的强调令人印象深刻——每一个和弦的选择都应该服务于你想要表达的叙事意图。总而言之,这本书的实战指导性极强,它提供了一套完整的思考框架,帮助你从根本上提升对和弦进行的设计能力,而不是仅仅停留在表面的技巧层面。

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阅读体验上,这本书的排版简直是业界良心。字体选择清晰易读,行间距处理得当,最重要的是,所有的乐谱示例和和弦图表都印制得非常清晰锐利,这对于需要频繁对照乐谱进行分析的读者来说太重要了。我以前买过几本网上评价很高的音乐书,结果印刷模糊,很多细节都看不清,非常影响学习效率。这本书在这方面做得非常专业,看得出出版方在制作上投入了极大的精力。内容上,它不仅仅停留在教你“怎么用”C-G-Am-F这个万能公式,而是深入探讨了“为什么”它能起作用,以及如何解构它、重组它。作者对“动机发展”的论述尤其精彩,他强调了动机在和弦进行中的重复、变化和层次感。书中提供了大量原创的、未发表的“进行模块”,这些模块可以直接拿来分析,或者作为灵感起点。我发现自己不再是机械地套用已知的进行,而是开始有意识地去创造连接两组和弦之间的“桥梁”。这本书的价值在于它提升了读者的“音乐听感”,让你能更敏锐地捕捉到那些细微的和声变化带来的心理冲击。

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这本书的广度也令人赞叹。我惊喜地发现,它并未将重点局限于单一的音乐流派。在深入讲解了西方流行音乐主流和声体系之后,作者还特别开辟了篇幅来探讨非西方音乐中对“张力与解决”的处理方式,虽然只是点到为止,但极大地拓宽了读者的视野。这本导览书的价值在于,它提供了一套通用的、可跨越风格界限的分析工具。我特别喜欢它对“空白”的艺术的讨论——何时不使用和弦,何时让旋律在寂静中呼吸,这种对留白的处理,是衡量一个作品是否成熟的重要标志,而作者将其巧妙地融入了和弦进行的讨论之中。对于编曲人来说,这本书也提供了许多关于如何用低音线来支撑或颠覆既有和弦进行的实用技巧。总体来说,这不是一本快速入门的“速成秘籍”,而是一本需要投入时间去钻研的“工具箱”。它要求读者投入精力去实践书中的每一个练习和建议,只有这样,才能真正领会到其中蕴含的创作智慧。对于任何严肃对待歌曲创作的人来说,它都是案头必备的参考书。

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John Lennon said, “All music is rehash. There are only a few notes. Just variations on a theme.”

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