《飞越好莱坞:迈克·麦德沃的电影人生》无疑是熟悉好莱坞这个世界上最成熟的电影体系、熟悉好莱坞电影人和电影史的最佳选择。当迈克·麦德沃在20HD2年底出版《飞越好莱坞》英文版时,他已经在好莱坞奋斗了36年,参与了三百多部影片的制作。其中,有八部电影荣获奥斯卡最佳影片奖,《飞越疯人院》和《沉默的羔羊》更是在当年一扫包括最佳影片奖在内的五项大奖。而今,迈克·麦德沃制作的最新影片《禁闭岛》甫一面世,便横扫北美票房。
在《飞越好莱坞:迈克·麦德沃的电影人生》中,这位出生于中国上海的传奇电影人,透过自己的经验和思考,发掘了好莱坞最佳影片背后的故事、明星和导演个人化的一面;深刻剖析了美国电影产业在40年间的变化;探讨了如何平衡制片、导演和演员来制作一部好电影,如何通过成功的商业运作将极具思想内涵的电影推向大众,以及如何处理电影业和金融机构的关系,包括好莱坞现在拍摄电影的融资策略与体制,金融机构和电影企业合作时双方的保护策略等;最后还充满憧憬地展望了电影业在数字化新时代的未来。
作者是位电影制片人与影业CEO,从他的经验让我们知道什么是制片人?他会遇到什么问题? 通常制片工作都很难量化,以及评估的,最终都是以票房论英雄。 电影业的核心是创意与人才,不可复制与控制的性质强,这也是电影具有艺术性的特质。 华语电影圈的繁荣,业内的八卦,各种流...
评分 评分 评分麦德沃于1960年代进入电影业,他在联艺公司任制片主管的4年内(1974-78),创造了奥斯卡最佳影片三连霸(《洛奇》、《飞越疯人院》、《安妮霍尔》)的佳绩,此后又创立Orion电影公司,出品过《第一滴血》、《终结者》、《野战排》等经典作品,随后担任三星公司总裁,监督制作过...
读完这本书,我产生了一种强烈的、想要去重新观看那些“老电影”的冲动。它并非一本枯燥的教科书,反而像一位经验丰富的老放映师,在你耳边低语着每一帧画面背后的秘密。叙事风格上,它采取了一种非常个人化的、近乎书信体的回顾方式,大量引用了那个时代电影人的日记片段和私人信函,这使得那些历史人物瞬间变得有血有肉,不再是教科书上扁平的符号。书中对特定几部里程碑式作品的“解剖分析”,堪称一绝。作者没有停留在情节复述上,而是深入到镜头语言的每一次运动、每一次景深变化背后所蕴含的导演意图。例如,他对某个著名追逐场景的镜头分割和节奏把控的分析,详细到令人咋舌,让你意识到,看似信手拈来的一秒钟画面,背后可能凝结了数周的排练和无数次的争论。这种深度的挖掘,让那些曾经被视为理所当然的经典桥段,重新焕发出令人敬畏的光芒。它成功地做到了让“圈外人”感到有趣,同时让“圈内人”感到专业且信服。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“失落的技术”和“未竟的梦想”的追忆。它并非专注于那些最终成功的巨星和导演,而是将大量的篇幅投向了那些被历史洪流冲刷掉的边缘人物、那些在战争中被焚毁的胶片库、那些因为技术壁垒而胎死腹中的创新项目。作者以一种近乎考古学家的严谨,试图重建这些“影子历史”。他描绘了某个天才化学家如何试图制造出一种前所未有的色彩显影技术,却因资金链断裂而一无所成,只留下几张泛黄的设计草图。这种对“可能性”的缅怀,让全书的情感基调不再是简单的回顾与赞美,而多了一层对时间流逝的无力感和对消逝之美的珍视。它提醒我们,我们今天所享用的光影奇迹,是建立在无数次失败、无数次湮没的尝试之上的。读完之后,我感觉自己对好莱坞这个概念,有了一种更加立体、更加悲悯的理解,它不再是一个遥不可及的梦工厂,而是一个充满血肉、充满遗憾、不断自我更迭的复杂生态系统。
评分我必须指出,这本书的语言风格是其最迷人也最具挑战性的一部分。它充满了大量高度凝练、甚至略带晦涩的电影术语和哲学思辨,读起来绝非轻松的消遣之作。作者仿佛是一位沉浸在故纸堆里太久的老学者,他的遣词造句带着一种古典的庄重感,句子结构往往复杂而冗长,需要读者全神贯注地反复咀嚼。例如,他对“空间叙事性”的阐释那一段,几乎可以被摘录出来作为研究论文的引言。但正是这种高密度的信息和挑战性的文风,赋予了这本书一种无可替代的厚重感。它拒绝迎合快餐文化,要求读者付出相应的智力投入。而当你成功穿透那些复杂的表述,抵达其核心观点时,那种豁然开朗的满足感,是阅读其他流于表面的娱乐解读所无法比拟的。它不仅仅在讲述故事,更是在构建一个理解电影艺术的全新认知框架。
评分这本书的结构设计非常大胆且富有实验性。它没有遵循严格的编年史叙事,而是像一个复杂的交响乐章,不同主题的乐章之间相互穿插、回响。某一章节可能聚焦于战后好莱坞的意识形态审查风暴,而紧接着下一章则会跳跃到某个独立制片人对某种新兴摄影材料的狂热追求。这种非线性的叙事,非但没有造成阅读上的混乱,反而奇妙地模拟了电影本身剪辑的逻辑——事件的意义往往需要在时间的不同切面上对比和重组后才能完全显现。尤其值得称赞的是,作者在探讨艺术与商业的永恒拉锯战时,展现了惊人的平衡感。他既不美化商业运作的残酷无情,也不过度神化艺术家的清高孤傲。他将两者置于同一张桌子上,展示了在那个特定的历史语境下,艺术是如何必须依靠商业的骨架才能存活,而商业又如何需要艺术的灵魂才能避免沦为平庸的商品。这种辩证的视角,让全书的论述充满了张力与智慧。
评分这部作品,如同一扇通往光影魔术背后的古老剧院的大门,它没有过多渲染那些我们习以为常的浮华与喧嚣,而是选择了一条更为内敛、却也更具穿透力的叙事路径。作者的笔触极为细腻,仿佛拿着一把精密的刻刀,在历史的尘埃中小心翼翼地雕琢着每一个时代更迭时留下的印记。我尤其欣赏他对幕后技术人员群像的刻画,那些默默无闻的灯光师、布景师、以及那些在剪辑室里与胶片搏斗的先驱者,他们的故事远比银幕上的光鲜亮丽更令人动容。书中对早期默片时代向有声电影过渡的论述,简直是一场微观的工业革命史诗。它不仅仅是关于电影技术的进步,更是关于艺术表达形式的挣扎与重塑。那些老旧的摄影机、笨重的录音设备,在文字中仿佛都有了生命,带着那个特定年代特有的、略带焦糊味的温度。阅读过程中,我不断地被拉回到那个充满不确定性,却又孕育着无限创意的年代,那种对未知领域探索的原始冲动,是任何现代高科技都无法替代的。它让人重新审视,什么是真正的“电影发明”,以及这种发明是如何被一代代匠人以近乎宗教般的虔诚所维护和发展的。
评分巅峰神作!
评分我对这一切了如指掌,因为我也是芸芸众生之一。莫丢谦卑态度,常怀好奇心,热情永在。
评分读了一般无法继续。电影业就是喧嚣与天才,大部分是喧嚣
评分我对这一切了如指掌,因为我也是芸芸众生之一。莫丢谦卑态度,常怀好奇心,热情永在。
评分致力于从事电影事业的朋友们的教科书!
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