The Relative Pitch Ear Training SuperCourse pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:EarTraining.com

作者:David Lucas Burge

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-11-1

价格:USD 95.00

装帧:Audio CD

isbn号码:9780942542332

丛书系列:

图书标签:

• 音乐训练
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听觉训练的全新疆域：探索《音感精通：超越基础的听觉艺术》 本书的独特性与核心价值 《音感精通：超越基础的听觉艺术》并非又一本重复基础乐理或枯燥音阶练习的教材。它是一部深度探索人类听觉感知机制、致力于将学习者从“识别”音符提升至“理解”和“创造”音乐声音的综合性指南。我们深知，真正的音乐家不仅能听出音高，更能感知音色之间的细微互动、和声的色彩变化以及旋律的内在逻辑。本书正是为了弥补当前市面上许多听觉训练课程在深度和应用性上的不足而精心撰写。 本书的创作根植于多年的音乐教学实践与前沿听觉心理学研究，旨在提供一套系统、高效且极具实践指导意义的训练体系。我们摒弃了传统听觉训练中“题海战术”和机械重复的模式，转而采用结构化的、基于音乐语境的训练方法，确保每一项练习都能直接转化为演奏、作曲或即兴创作中的实际能力。 第一部分：重塑听觉基础——从生理到心理的深度透视 在本书的第一部分，我们将带领读者深入了解听觉的生理基础，但绝不流于科学术语的堆砌。我们会探讨耳朵如何将声波转化为大脑可以处理的神经信号，以及为什么不同的人对同一声音的感知会有差异。 超越“高低”的听觉维度： 我们将详细分析音高之外的其他关键要素——响度、音色（Timbre）以及它们的相对感知。理解音色如何影响我们对和弦的判断，是进阶听觉训练的关键。例如，同样是C大三和弦，钢琴、小提琴与合成器的音色组合会带来截然不同的情感体验。本书提供了专门的音色识别练习，帮助学习者在不依赖视觉线索的情况下，区分不同乐器组合或演奏技巧带来的细微差异。 时间感与节奏的非线性体验： 节奏训练不应止于数拍子。我们将研究大脑如何处理复杂节奏的“预期”与“延迟”机制。通过对波尔卡（Polyrhythms）和复节奏（Metrical Conflict）的深度分析，读者将学会如何“内化”节奏，而不是机械地跟着节拍器。书中包含了基于神经科学原理设计的节奏感知练习，旨在增强学习者对次分拍和休止符的敏锐度。 内在听觉的唤醒： 本书强调“内在听觉”（Audiation）的重要性。我们探讨如何构建一个强大的、可以在脑海中清晰再现音乐片段的能力。这包括对旋律的“哼唱预测”和对和声的“色彩想象”。我们提供了一系列逐步递进的练习，帮助学习者将外部听到的声音转化为可以在没有外部刺激时进行操作的心理模型。 第二部分：和声的色彩语言——从三和弦到扩展音响 如果说旋律是音乐的线条，那么和声就是音乐的情感背景和深度。本书在和声听辨方面，采取了“情景先行”的教学法。 和声功能的动态感知： 我们不仅仅要求读者识别“C大调中的V级属和弦”。相反，我们将重点放在和弦在特定音乐语境中的“作用”和“张力”。例如，如何区分一个降七级和弦（$ ext{N}^ ext{6}$）带来的倾向性与一个副属和弦带来的驱动力。通过分析大量不同风格的音乐片段，读者将学会用音乐语言描述和声进行，而非仅仅使用罗马数字。 扩展音程与不协和音的解析： 对于爵士乐、现代古典音乐以及前卫音乐中常见的九和弦、十一和弦、十三和弦以及各种转位，本书提供了专门的解析工具。我们教会读者如何“剥离”根音和三音，专注于听出高音区那些决定和弦“色彩”的扩展音。例如，如何区分一个加9音的大七和弦（Maj9）和一个加9音的小七和弦（min9）之间的细微差别。 调性转换与离调的瞬间捕捉： 听辨调性突然转换（Modulation）是许多学习者的难点。本书提供了一套针对“枢纽音”（Pivot Chord）和“半音化导音”的快速识别技巧，帮助学习者在听觉上定位到新的调性中心，从而理解作曲家如何巧妙地引导听众的情绪。 第三部分：旋律的架构与风格识别 本书超越了简单的音程辨认，关注旋律的整体形态和其背后的风格学意义。 动机发展与主题识别： 音乐是关于重复与变化的艺术。我们提供训练，使学习者能够在大段复杂的音乐中，迅速捕捉到核心的音乐动机（Motif），并追踪其如何在不同的音程、节奏或调性上得到发展和变形。这对于分析和改编音乐至关重要。 跨风格的旋律语汇库： 本书精选了来自巴洛克对位、古典奏鸣曲式、浪漫主义抒情、布鲁斯五声音阶以及现代流行乐的标志性旋律片段。学习者将训练自己，仅仅通过听觉就能大致判断一段旋律的“年代感”和“地域性”。例如，识别巴赫与莫扎特在旋律进行上的结构性差异。 视唱与音准的精益求精： 视唱部分不再是孤立的练习。我们将其与和声分析相结合。当学习者尝试唱出一段复杂的和弦内音时，他们同时在加强对和声功能的内在理解。我们强调“唱出色彩”，而非仅仅“唱准音高”。 第四部分：高级应用与听觉的实践转化 本书的终极目标是将听觉能力转化为实际的音乐制作能力。 扒带（Transcription）的科学方法： 我们提供了一套系统化的扒带流程，从节奏结构的初步确定，到和声框架的搭建，再到细微装饰音的捕捉。这套方法论专门为处理现场乐队演奏或未经数字修饰的录音而设计，强调在信息不完全的情况下，如何利用音乐逻辑进行“合理推断”。 即兴创作的听觉驱动： 对于即兴演奏者而言，听觉即是思维的边界。本书提供大量基于听觉限制的即兴练习，例如“仅用布鲁斯音阶上的三个音进行八小节的即兴”或“在不听键盘的情况下，只用听觉来指导你的和弦选择”。这迫使学习者将大脑中的音乐素材直接转化为指尖的动作。 录音棚中的听觉决策： 在现代音乐制作中，混音和母带处理是听觉的终极考验。我们将探讨如何准确辨识频率冲突、动态范围不当以及相位问题。本书提供了针对专业监听环境的听觉校准测试，确保学习者能够相信自己的耳朵，做出准确的制作决策。 《音感精通：超越基础的听觉艺术》是一部面向严肃音乐学习者、演奏家、作曲家和制作人的深度工具书。它要求投入专注和毅力，但它所承诺的回报——一个更清晰、更敏锐、更具洞察力的音乐世界——是无可估量的。准备好重新定义你聆听和理解音乐的方式吧。

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我必须承认，我对音乐理论的理解一直停留在纸面上，当我试图在实际演奏中应用这些知识时，往往会感到手足无措，仿佛隔着一层厚厚的玻璃。这本书彻底打破了这种隔阂。它不是简单地罗列规则，而是将“听觉”和“理解”完美地结合了起来。我特别欣赏它在讲解和弦听辨部分时所采取的策略。它没有直接抛出复杂的和弦名称，而是先让你去感受和弦的“色彩”和“情绪”。例如，它会引导你去体会大七和弦那种“明亮中带着一丝不确定感”，或者小七和弦那种略带“蓝调的忧郁”。这种基于情感和体验的学习方式，极大地激发了我的兴趣。更重要的是，书中的练习材料非常丰富多样，涵盖了从古典到现代爵士乐的多种风格片段，这保证了我的耳朵不会被单一的音色或节奏所固化。通过不断地对照和模仿，我发现自己不仅能更准确地听出和弦进行，甚至在即兴演奏时，大脑中也会自然而然地浮现出正确的和声走向。这种从被动接受到主动构建的转变，是这本书带给我的最大惊喜。

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作为一个已经有一定演奏基础但听力停滞不前的乐手，我原以为市面上针对进阶者的材料会更加稀缺。这本书在处理进阶主题时所展现出的细致和深度，完全超出了我的预期。它没有回避那些真正棘手的概念，比如调式色彩的微妙变化，以及如何在复杂的复调音乐中分离出不同的旋律线。书中对于如何系统性地训练“横向听觉”（旋律进行）和“纵向听觉”（和声构建）的区分指导，堪称一绝。特别是关于如何识别转调后功能和声的变化，它提供了一套严谨的听觉分析框架，这让我过去那种模糊的“感觉”瞬间变得清晰可循。我过去总是依赖视觉来确认和声走向，但这本书强迫我将所有判断都建立在纯粹的听觉输入上，这是一种非常痛苦但极其有效的“脱敏”过程。完成其中的高级练习后，我发现自己在听复杂的室内乐或者管弦乐片段时，能够更从容地捕捉到作曲家精心编排的声部交织，这极大地提升了我的音乐鉴赏能力和演奏准确性。

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这本书简直是为我这种“音乐小白”量身定做的救星！我之前尝试过各种听力训练APP和教材，但总感觉它们要么过于枯燥，要么就是讲解得过于抽象，让我这个初学者根本抓不住重点。然而，拿起这本书后，我立刻感受到了一种截然不同的学习体验。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是像一位耐心且富有经验的老师在一步步引导你探索声音的奥秘。首先，它的循序渐进的结构设计非常人性化，从最基础的音程识别开始，通过一系列精心设计的练习，让你在不知不觉中就掌握了如何分辨音高之间的关系。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在告诉你“这是大三度”或者“这是完全五度”，而是深入探讨了这些音程在不同音乐语境下的听感和功能，这种深度理解远超我以往接触的任何材料。而且，书中的示例音频质量非常高，清晰度无可挑剔，这对于精确捕捉微小的音高差异至关重要。我感觉自己仿佛拥有了一个随身的私人声乐教练，随时随地都能进行高强度的听觉训练，而不用担心错过任何一个关键的细节。对于任何渴望从“听不见”到“听得出”的音乐爱好者来说，这绝对是一笔非常值得的投资。

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坦白说，我购买这本书之前是抱着怀疑态度的，毕竟市面上关于耳朵训练的资源实在太多了，很多都是昙花一现的噱头。但这本书的扎实程度，完全经得起时间的考验。它的讲解逻辑非常严密，仿佛在为你搭建一座无懈可击的知识高塔。我特别欣赏它在介绍基础乐理概念时，并没有采用传统的死板定义，而是用了一种更具“物理学”和“心理学”层面的解释。比如，它会探讨为什么某些音程听起来“和谐”，这背后涉及到的泛音列理论是如何影响我们的听觉认知的。这种深入骨髓的探究，让我对音乐的本质有了更深层次的理解，而不是仅仅停留在“是什么”的层面，而是弄清了“为什么是这样”。书中的排版和设计也体现了专业性，清晰的图表和易于标记的空白区域，使得边听边做笔记变得非常方便。对我这种需要反复回顾和对比练习的长期学习者来说，这种人性化的设计细节是决定性的优势。它不是快餐式的训练，而是鼓励你建立一个坚实的、可以持续发展的听觉认知体系。

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这本书给我带来的最大影响，在于它重塑了我对“音乐实践”的认知。在此之前，我总觉得听力训练是枯燥的、附加的任务，与真正的创作或演奏是分离的两个部分。然而，这本书巧妙地将两者融合了。它不仅仅教你识别音高，更是在潜移默化中培养你的“内在听觉”——即在心中预先构想出声音的能力。书中那些关于旋律构建和即兴思维的间接训练，让我意识到，一个好的耳朵是所有音乐技能的基石。当我开始用这本书提供的方法进行练习后，我发现自己在看谱时，脑海中已经能够自动“播放”出准确的音高和色彩，这大大加快了我的视奏速度和记忆效率。对于那些希望将理论知识转化为实际音乐表达的演奏者来说，这本书提供了一条清晰且高效的路径。它就像一把瑞士军刀，集结了从入门到精通所需的所有关键听觉工具，而且设计得极其精巧耐用。我强烈推荐给所有认真对待自己音乐成长的学习者。

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