Ideas and Events

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出版者:University Of Chicago Press
作者:Leonard Krieger
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:1992-11-01
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780226453026
丛书系列:
图书标签:
  • 历史哲学
  • Leonard-Krieger
  • 历史
  • 思想
  • 文化
  • 事件
  • 社会
  • 政治
  • 哲学
  • 知识
  • 文明
  • 启蒙
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具体描述

Leonard Krieger has long been revered as a contemporary master historian. With an eye toward placing his critical achievements before an expanded readership, he helped compile this core collection of his most important essays. Together these essays bring under a single cover the key themes and ideas of his life's work to serve as a handbook for intellectual history and historians of every stripe. This book reflects Krieger's conviction that the value of intellectual history is as a source of orientation in a world of information overload. In Krieger's hands, intellectual history has stressed "thinking-through" the relations between ideas and events rather than the compilation and recapitulation of mere facts and historical categories. The essays in this collection cover a range of topics, including history of ideas, intellectual history, early modern political history, German political history, Hegel, Marx, and more. Many of these essays are already classics of historical scholarship. With the demise of the Soviet Union and state-sponsored Marxism, and with the reunification of Germany, Krieger's history takes on new relevance and a renewed importance. With a splendid introduction by Michael Ermath, and an extensive bibliography of Krieger's most important books and essays, this is a "must read" for every serious student of modern history. Leonard Krieger was University Professor Emeritus in the Department of History at the University of Chicago until his death in 1990.

好的,这是一本名为《光影的编织者:电影制作的幕后艺术》的图书简介,内容详尽,不涉及您提到的《Ideas and Events》一书的任何信息。 --- 光影的编织者:电影制作的幕后艺术 一本深入探索电影叙事、技术革新与创作者心血的百科全书式指南 在浩瀚的影史长河中,我们被无数的瞬间所震撼、感动、启发。《光影的编织者:电影制作的幕后艺术》并非一本简单的电影史概述,而是对“如何将一个模糊的构想转化为银幕上流动的光影”这一复杂过程的深度剖析。本书旨在揭开好莱坞(乃至全球独立电影圈)光环背后的严谨、混乱、创造性与技术集成,为所有对电影艺术怀有敬畏之心的读者提供一扇通往幕后核心的窗口。 全书结构清晰,分为五大部分,层层递进地勾勒出从剧本诞生到最终发行的完整生命周期。 第一部:概念的萌芽与剧作的雕刻 (The Genesis of Conception and Script Sculpting) 本部分着重探讨故事的起源及其转化为可拍摄文本的艰辛过程。电影并非凭空出现,它是概念、市场需求、作者意图与形式约束之间复杂博弈的产物。 1. 灵感的捕获与主题的提炼: 我们将追溯那些伟大的故事是如何从日常观察、历史事件或纯粹的想象中诞生的。重点分析“核心冲突”和“情感驱动力”的建立,这是支撑一部电影整体框架的基石。书中收录了对多位剧作家关于“如何杀死你心爱的角色和情节线”的访谈录,探讨了剧作上的取舍与牺牲。 2. 结构与节奏的建筑学: 叙事结构不再仅仅是“三幕式”的简单划分。本章深入剖析了非线性叙事、多主角交织结构(Ensemble Cast Structure)的复杂性,以及如何通过场次编排(Scene Blocking)来控制观众的心理节奏。特别介绍了“视觉剧本”(Storyboard)作为早期叙事工具的作用,以及它如何影响后期的剪辑决策。 3. 角色:灵魂的塑形: 角色并非扁平的符号。本节详细分析了如何通过“动机”(Motivation)、“缺陷”(Flaw)和“弧线”(Arc)来赋予角色生命。书中通过对比分析了数个经典角色的草稿和定稿版本,揭示了编剧在创作过程中如何进行“去芜存菁”的雕琢。 第二部:视觉语言的构建:导演、摄影与美术的交响 (Visual Language Construction: The Symphony of Director, Cinematography, and Production Design) 电影是一门视觉艺术,本部分将目光聚焦于那些决定“我们如何观看”的艺术部门。 1. 导演的蓝图:从愿景到执行: 导演不仅是讲述者,更是现场的首席执行官。本章详述了导演如何将剧本转化为一套可操作的拍摄计划——包括镜头列表(Shot Lists)、走位图(Blocking Diagrams)以及与主演的深度沟通。我们探讨了不同流派导演(如伯格曼式的内敛,或卢卡斯式的宏大)在现场决策上的根本差异。 2. 光影的魔术师:摄影指导(DOP)的艺术: 本章是关于“光线哲学”的深度探讨。从胶片时代的感光度选择到数字时代RAW格式的无损处理,再到灯光的物理特性如何影响观众的情绪感知。书中详细介绍了“正面光”、“伦勃朗光”等古典布光法的现代应用,以及如何利用“深度焦点”(Deep Focus)和“浅景深”(Shallow Focus)来引导观众的注意力。案例分析聚焦于对特定色彩基调(Color Palette)的成功运用,如何为影片定下基调。 3. 场景的灵魂:美术指导与置景: 电影的物理世界由美术部门构建。本节超越了简单的道具陈列,探讨了环境如何成为叙事的延伸。无论是对历史场景的精确复原,还是对未来世界的概念性创造,美术指导都需要平衡艺术真实性、历史准确性与制片预算之间的微妙关系。书中收录了多套经典场景的设计手稿与最终定格画面的对比研究。 第三部:动态的捕捉与时间的重塑:表演、声音与剪辑 (Capturing Motion and Reshaping Time: Performance, Sound, and Editing) 一旦场景被布置妥当,真正的“电影动作”便开始发生。这一部分聚焦于“流动性”的创造。 1. 表演的层次: 演员是如何在镜头前“真实地存在”的?本章区分了方法派(Method Acting)、古典训练与即兴表演在镜头前的表现差异。更重要的是,分析了导演如何与演员协作,实现“一镜到底”的完美瞬间,以及如何利用特写镜头来放大微小的情感波动。 2. 声音的隐形建筑: 声音设计往往是被低估的艺术。本书深入讲解了 Foley(拟音)艺术的精细化操作,如何通过音效设计来增强环境的沉浸感,以及音乐(Score)与音效(Sound Effects)的精确混音(Mixing)如何共同作用于观众的潜意识。书中专门探讨了“沉默的艺术”,即在关键时刻如何有效利用声音的缺失。 3. 剪辑室:时间的雕刻刀: 剪辑是电影的“第二稿剧本”。本章详述了从粗剪(Rough Cut)到精剪(Fine Cut)的迭代过程,探讨了跳切(Jump Cut)、交叉剪辑(Cross-Cutting)等技巧如何服务于叙事目的。更重要的是,它分析了“时长焦虑”——如何在满足艺术完整性的同时,适应发行方的市场要求,进行必要的删减。 第四部:跨越现实的界限:特效、动作与技术集成 (Transcending Reality: VFX, Action, and Technical Integration) 当故事需要超越日常物理法则时,电影技术便登上了舞台。 1. 实体特效与数字幽灵: 本部分对比了“实用特效”(Practical Effects,如机械装置、化妆)与“视觉特效”(VFX,计算机生成图像)的优缺点与协同工作模式。详细介绍了动态捕捉(MoCap)、绿幕/蓝幕技术在不同时代的演变,以及当代“数字合成”(Compositing)的复杂流程。 2. 编排的艺术:动作指导与特技: 动作场面是技术与人体极限的结合。本书分析了如何从安全角度出发,将危险的特技转化为令人信服的银幕奇观。从复杂的武术编排到高难度的汽车追逐,重点在于“可读性”——如何让观众清晰理解动作的逻辑和人物的意图。 3. 现代工作流:数据管理与后期流程: 随着技术进步,电影制作越来越依赖数据流。本章介绍了数字中间片(DI)、色彩分级(Color Grading)在最终确立影片风格中的决定性作用,以及高质量素材管理在大型制作中的后勤挑战。 第五部:光芒的释放与遗产的塑造 (The Release and the Legacy) 最后一部分关注影片的最终阶段:发行、市场营销与时间对作品的检验。 1. 发行策略与市场定位: 一部电影如何找到它的观众?本章讨论了预告片的艺术、电影节的战略部署、以及目标受众的分析。它探讨了艺术片与商业片在发行路线图上的根本区别。 2. 拷贝的诞生与放映: 从DCP(数字影院数据包)的制作标准,到影院放映机的技术参数,本书简要回顾了技术标准如何影响观众的最终体验,以及高品质数字修复(Restoration)对经典电影遗产的保护意义。 3. 评论的回响与持久的影响力: 影评人的角色、奖项设置的意义,以及作品如何随着时间推移被重新解读。本书以开放式的姿态,邀请读者思考:一部伟大电影的真正标准是什么? 《光影的编织者》不仅是对电影制作流程的记录,更是一部对“共同创造”这一复杂艺术形式的赞美诗。它揭示了数百位专业人士如何紧密协作,在短暂的时间内,用光、影、声、动来捕捉人类经验的本质。阅读本书,你将不再只是一个观众,而是成为一个洞悉幕后秘密的伙伴。

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