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出版者:河南美术

作者:李婷

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:1970-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787540119591

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
• 油画棒
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• 艺术启蒙
• 亲子
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• 早教

远方的星辰：一部关于探索与发现的史诗 序章：迷雾之地的呼唤 艾斯林大陆，一块被永恒迷雾笼罩的古老土地。传说中，这片迷雾深处隐藏着失落的文明遗迹，以及能够揭示宇宙奥秘的“原初之石”。我们的故事，始于一个名为卡尔文的年轻制图师。卡尔文并非生来就是英雄，他只是一个在边境小镇“风语镇”靠绘制地图为生的普通人。然而，他对未知的好奇心，如同被点燃的火种，在寂静的生活中熊熊燃烧。 风语镇的边缘，有一座被当地人视为禁地的古老灯塔——“沉默之光”。每当日落时分，卡尔文总会爬上灯塔顶端，凝视那片吞噬一切的迷雾。他的祖父，一位痴迷于古代星图的学者，在临终前留给他的唯一遗物，是一本残破不堪的羊皮卷，上面绘着奇异的星轨和晦涩难懂的符号，以及一句箴言：“迷雾非终点，而是通往真实世界的边界。” 卡尔文坚信，那些符号指向的，正是迷雾深处的某个坐标。他用毕生的积蓄，向一位神秘的走私商人换取了一套由特殊矿石打造的指南针，据说这指南针能在磁场混乱的迷雾中提供微弱的指引。 第一卷：踏入虚空 卡尔文的旅程充满了艰险。他雇佣了一支由三位性格迥异的冒险者组成的队伍： 莉娅：前皇家卫队的斥候，沉默寡言，身手敏捷，对森林中的每一种植物和动物都了如指掌。她加入队伍的动机，是为了寻找她失踪多年的兄弟，据说他的最后踪迹就是深入了迷雾。 格雷格：一位健谈的矮人铁匠兼工程师。他精通机械原理，能修补一切陈旧的设备，他的背囊里永远装着各种齿轮、弹簧和自制的简易工具。他渴望找到传说中矮人祖先遗弃在迷雾中的“永恒熔炉”。 瑟琳娜：一位年轻的自然法师，她与自然界的元素有着深刻的联系。她对迷雾中的异常能量波动十分敏感，她的任务是记录并稳定这些能量，防止它们失控。 他们的初次尝试几乎以失败告终。迷雾不仅阻碍视线，更具有一种微妙的精神干扰能力，使人产生幻觉，方向感完全丧失。卡尔文的指南针时灵时不时会发出刺耳的嗡鸣声，指向毫无意义的方向。 在一次突如其来的能量风暴中，格雷格的简易蒸汽驱动滑板车彻底报废，队伍陷入绝境。是瑟琳娜敏锐地捕捉到了一种低频的脉冲——那是古代遗迹释放出的规律性信号。通过调整卡尔文的星图与指南针的结合，他们终于锁定了信号源，成功穿越了迷雾的外围屏障，进入了“静默之地”。 第二卷：静默之地的遗迹 静默之地，一个时间仿佛被凝固的世界。高耸入云的黑色玄武岩结构，以及那些被藤蔓和苔藓覆盖的巨大石碑，无声地诉说着一个辉煌时代的终结。这里没有风，没有鸟鸣，只有他们自己的呼吸声和脚步的回响。 他们在遗迹中发现了一系列复杂的谜题。这些谜题并非基于逻辑或数字，而是基于“共振”与“光影”的互动。 在“回音大厅”中，他们遭遇了第一个真正的考验。大厅的墙壁上刻满了凹槽，只有当特定的声音频率同时击中所有凹槽时，通往下一层的密道才会开启。莉娅凭借她经过严格训练的听觉，分辨出微小的环境差异；卡尔文则利用他绘制的声波传播模型，计算出最佳的敲击点；格雷格则设计了一个巧妙的共振装置，利用从遗迹中找到的某种空心金属管，放大并同步了他们的声波。 他们发现，这个失落的文明——被称为“星语者”——并非毁于战争或瘟疫，而是主动选择了自我封闭。石碑上的铭文揭示了一个惊人的事实：星语者们认为外部世界过于喧嚣和混乱，他们将自己的知识和力量封存在迷雾之下，等待一个能够理解“宁静之美”的后来者。 瑟琳娜在这个过程中，对自然法术的理解达到了一个新的层次。她不再仅仅是引导元素，而是开始“对话”。她感知到遗迹深处存在着强大的能量核心，那是启动“原初之石”的关键。 第三卷：守护者的试炼 深入遗迹的核心区域，空气中弥漫着微弱的蓝色光芒。他们抵达了一个宏伟的地下殿堂，中央漂浮着一块散发着柔和光芒的巨大晶体——“原初之石”。 然而，守护者出现了。它并非血肉之躯，而是一具由光线和金属碎片构成的复杂构造体——“编织者”。编织者没有攻击性，但它会投射出挑战者内心最深的恐惧和欲望，试图瓦解他们的意志。 对卡尔文而言，编织者展示了如果他留在风语镇，可以拥有的安稳生活，让他质疑此行的意义。对莉娅，则是她兄弟的幻影，指责她为了自己的探索而抛弃了亲情。 面对心魔，卡尔文做出了决定性的行动。他没有试图摧毁幻象，而是选择了接受。他明白，正是他对未知边境的渴望，而非对安逸生活的逃避，才驱使他走到这里。 “我们不为窃取知识而来，”卡尔文对着漂浮的编织者平静地说，“我们只为理解。理解你们为何选择沉睡，以及你们留下的‘真实’是什么。” 编织者停止了光线投射，它用一种如同水晶碰撞般的声音回应：“理解即是共鸣。你们的队伍，是不同力量的和谐统一。你们成功了。” 终章：边界的重塑 编织者启动了原初之石。它没有释放出毁灭性的力量，而是向外投射出一道纯净的光束，穿透了笼罩艾斯林的永恒迷雾。 迷雾开始消散，露出了被掩盖的真实景象。那并非荒芜的废土，而是一片生机勃勃、与外界截然不同的广袤草原，上面点缀着更加古老、但充满活力的星语者城市。 原来，星语者们并非自愿被困，而是用迷雾保护了他们与外部世界不同的生态系统和能量频率，避免被外界的“嘈杂”所污染。卡尔文的旅程，无意中证明了他们所等待的“和谐共鸣者”已经出现。 莉娅在那里找到了她兄弟留下的最后记录，他并未死去，而是选择留在了新的草原上，成为了连接两个世界的先驱。格雷格在星语者的工程学范例中找到了他梦寐以求的“永恒熔炉”的蓝图，远超他最初的想象。瑟琳娜则被邀请留在星语者的能量核心，学习如何更精细地调控大陆的自然平衡。 卡尔文，这位最初的制图师，没有选择留下。他带着星语者赠予的一张新的、精确到时间维度的星图，回到了风语镇。他没有告诉镇上的人关于遗迹的细节，只是告诉他们：“边界已被移开，世界比我们想象的要广阔得多。” 他开始绘制新的地图，上面标注着“迷雾之墙”曾经存在的位置，并标记了一个新的词汇：“启程之地”。他的故事，成为了艾斯林大陆上所有梦想家和探索者的新起点。人们开始意识到，真正的宝藏，并非金银财宝，而是对未知世界更深层次的认知与敬畏。

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《修复与保护：油画颜料的百年之谜与现代技术》这本书的内容，可以说是为那些真正想把自己的作品留存百年的创作者准备的“幕后揭秘”。它非常详尽地介绍了不同颜料的化学性质、它们在光照、湿气和温度变化下的稳定性，以及一些古老技法中可能埋下的“时间陷阱”。例如，书中详细分析了某些早期使用的铜绿颜料如何随着时间推移导致画面变黑，并提供了使用现代稳定替代品的建议。对于我这种喜欢尝试复古肌理的画者来说，这本书简直是救星。我曾因不了解粘合剂的比例，导致一幅刚完成的厚涂作品在干燥过程中出现了细微的龟裂。这本书不仅解释了龟裂的原因（干燥速度不均和媒介剂比例失衡），还提供了科学的解决方案，比如如何分层、如何使用更适宜的稀释剂。它让绘画不再仅仅是艺术创作，更融入了一种科学的严谨性，确保我付出的心血能够经受住时间的考验。

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这本《流动的色彩与光影》简直是为我这种业余爱好者量身定做的宝典！作者对光线的理解达到了一个近乎诗意的境界，书里不仅仅是教你如何调色，更像是在引导你如何“看”这个世界。比如，书中有一章专门讲“阴影中的色彩秘密”，以往我总觉得阴影就是黑乎乎的一块，但作者通过大量的实例图和细致的笔触分析，让我明白了即便是最深的阴影里也蕴含着环境色和光源的反射。我记得有一次尝试画一束穿过窗帘的阳光，总是画不出那种温暖而朦胧的感觉，按照书里的“薄涂叠色法”，特别是对暖调和冷调色彩的微妙平衡处理，我终于捕捉到了那一瞬间的魔力。而且，作者的讲解非常注重理论与实践的结合，每一个技巧都不是空泛的口号，而是配有清晰的步骤图和最终效果对比。读完这一部分，我仿佛真的掌握了一把开启“光影魔法”的钥匙，对油画创作的热情都被重新点燃了，迫不及待想拿起画笔去捕捉每一个转瞬即逝的光影变化。

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《永恒的风景线：油画中的空间构建》这本书，对我这样一个长期在静物和肖像领域徘徊的画者来说，无疑是一次对视野的拓宽。它的叙事方式非常独特，与其说是教程，不如说更像是一场大师的漫游。作者并没有急于展示复杂的透视公式，而是从构图的“呼吸感”入手，阐述了如何利用前景、中景和远景的色调纯度与细节清晰度来营造空气感和纵深感。尤其让我印象深刻的是关于“地平线处理”的章节，书中详细剖析了不同情绪的风景（比如暴风雨前的压抑和晴空万里的开阔）是如何通过细微调整地平线的高度和色彩倾向来传递的。我曾尝试用书中的方法去画一片广袤的草原，以往的画作总是显得平面且拥挤，但这次，我尝试拉长了中景的过渡带，并稍微降低了远山的饱和度，出来的效果层次分明，仿佛能让人深吸一口清新的草原气息。这本书的价值在于，它教会你如何用色彩和笔触来“编织”空间，而不是仅仅“描绘”物体。

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读完《油画中的情感解码：色彩心理学与表现力提升》，我感觉自己完成了一次深层次的自我对话。这本书超越了传统意义上的绘画技巧书籍，它更像是一本关于“视觉语言”的哲学探讨。作者大胆地将心理学理论引入绘画实践，探讨了诸如“高明度暖色带来的兴奋感”与“低饱和度冷色带来的内省状态”之间的对应关系。我记得自己曾经画了一幅以深紫色和墨绿色为主色调的室内场景，总觉得气氛不对劲，但自己说不出来哪里怪。读了这本书后，我意识到深紫色的加入可能过于强调了“忧郁”而削弱了应有的“神秘感”。书中提供了一个“色彩情绪光谱表”，帮助读者对照并调整画面的情感基调。通过这本书的指导，我重新审视并调整了那幅画的色彩配比，加入了少量高纯度的湖蓝色作为“点睛之笔”，瞬间，画面的情绪就变得复杂而耐人寻味，不再是单一的低沉。这本书，是真正教会我如何用颜色去“说话”的指南。

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坦白说，我一开始对《大师的笔触密码：从古典到现代的技法演变》抱有怀疑，总觉得这种“回顾历史”的书可能略显枯燥。然而，这本书完全颠覆了我的预想！它以一种极其生动的叙事口吻，将历代油画家的创作习惯和独门秘籍串联了起来。书中对“笔触”这个概念的解读深入骨髓，它不仅仅是工具运用的技巧，更是画家内心世界的直接投射。比如，对比了伦勃朗那种厚涂、雕塑般的笔触和德加那种轻快、捕捉瞬间的线条，我忽然明白了为什么同样是描绘人物，一个显得沉重而永恒，另一个则充满了生命力。作者通过高清晰度的局部放大图，详细拆解了不同时期、不同流派画家是如何“下笔”的，甚至是他们颜料混合的顺序都做了细致的推测和验证。这让我意识到，我以前画画太注重“结果”，而忽略了“过程”中的力度与节奏感。这本书让我开始有意识地去调整自己的运笔习惯，试图在我的作品中加入一些属于我自己的“节奏感”。

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