具体描述
【台灣百年物語二部曲】
這不是我的家族故事，
這只是一些人的故事，
與際遇碎片……
土地散發著陳年老書的那股霉味，
紙頁彼此相偎的一種腐朽又甜美的氣息，
是鍾小娜喜歡的氣味。
這種腐朽又有點像奇異的老書皮味道，
於她一點也不難聞。
只是聞到的她，突然在那一刻就老了。
這是一去不復返的味道。
島嶼的大雨就像歷史的複製，不斷地去而復返。
下了太久的大雨，讓土地有著一張老臉。
許多片斷，歷史幽魂，
常在雨夜飄來她的夢裡……
作者简介
鍾文音Wen-Yin（nina），Chung
淡江大學大傳系畢，曾赴紐約視覺藝術聯盟習油畫創作兩年。
現專職創作，以小說和散文為主，兼擅攝影，並以繪畫修身。
長年關注家族寫作、愛情等題材，並熱愛旅行、喜愛遊蕩，十多年來足跡遍及世界五大洲。近年持續寫作不輟，已出版短篇小說集、長篇小說及散文集多部，質量兼具、創作勃發。
被譽為九○年代後期崛起之優秀小說家，曾獲中國時報、聯合報等十多項全國重要文學獎（1997-2000），2002年台北文學創作年金，2003年雲林文化獎，2005年吳三連獎、第一屆林榮三短篇小說獎暨散文獎。
2006年出版的長篇鉅作《豔歌行》，一出版即獲2006年中時開卷版中文創作十大好書！2008年，再入圍台北國際書展小說大獎！
目录信息
读后感
也许有人会以为钟文音《短歌行》前的28个孩子，我都一一读遍了，翻的滚瓜烂熟了，其实不然，我根本读不到总数量的1/3。不知道为什么，以前刚爱上钟文音的文字时，虽然疯狂读过一阵，后来并没有持之以恒的常常啃之，只有每到新书出版了，不假思索的先买下，放着，想说以后想读的...
“人唯有被所有人遗忘后才真的离开人间。 人只有在名字不被呼唤后才真的死去。“ 当初，就是在看到首页这几行字后决定将这本书读下去，由此走进了锺文音笔下的、海峡那边的世界。 锺文音将此书定义为”小说“，但总是觉得作者就是书中若隐若现的那个”...
“人唯有被所有人遗忘后才真的离开人间。 人只有在名字不被呼唤后才真的死去。“ 当初，就是在看到首页这几行字后决定将这本书读下去，由此走进了锺文音笔下的、海峡那边的世界。 锺文音将此书定义为”小说“，但总是觉得作者就是书中若隐若现的那个”...
“人唯有被所有人遗忘后才真的离开人间。 人只有在名字不被呼唤后才真的死去。“ 当初，就是在看到首页这几行字后决定将这本书读下去，由此走进了锺文音笔下的、海峡那边的世界。 锺文音将此书定义为”小说“，但总是觉得作者就是书中若隐若现的那个”...
“人唯有被所有人遗忘后才真的离开人间。 人只有在名字不被呼唤后才真的死去。“ 当初，就是在看到首页这几行字后决定将这本书读下去，由此走进了锺文音笔下的、海峡那边的世界。 锺文音将此书定义为”小说“，但总是觉得作者就是书中若隐若现的那个”...
用户评价
我必须承认，一开始接触《短歌行》时有些不知所措。它拒绝了传统意义上的情节推进和人物弧光。你找不到一个清晰的“主角”去跟随，也找不到一个明确的“冲突”需要解决。这本书更像是一幅极其复杂、细节丰富的油画，你必须耐心地在不同的色块之间游走，才能逐渐辨认出整体的构图和意图。作者似乎更感兴趣于描摹一种“状态”或“氛围”，而不是“事件”。这种写作方式要求极高的阅读耐心，如果你期望在一页之内获得明确的答案或进展，你会感到沮丧。然而，一旦你接受了它的节奏，开始适应其流动的、非线性的结构，你会发现它提供的回报是无比丰厚的。它像一面被打磨得光滑无比的镜子，映照出生活本质中那些最难言说的、稍纵即逝的体验。那些零散的片段，在你合上书本许久之后，依然会在脑海中自行重新排列组合，形成新的意义链条。
从纯粹的文学技艺层面来看，《短歌行》展现出一种令人赞叹的跨界能力。它在保持其文学性的同时，又不时地流露出音乐或视觉艺术的影子。有些段落的语言节奏感极强，仿佛能听到内在的旋律线在起伏跳跃，让人忍不住想为其配上某种背景音效。而另一些段落则像一系列精美的摄影定格，画面感极强，每一个场景都清晰得仿佛触手可及，光影、质感、色彩都经过了极其审慎的考量。更令人称奇的是，作者似乎有一种魔力，能够将这些看似不相关的艺术维度巧妙地熔铸于一炉，使得文本在视觉、听觉和情感体验之间无缝切换。这种多维度的刺激，使得阅读过程不再是单向的接收，而是一种全方位的沉浸式体验。它不是在讲述一个故事，它是在创造一个可以被“感受”的世界，一个充满内在逻辑和美感的场域，让人读后久久无法摆脱其构建的那个独特时空。
读完这本《短歌行》，我心里久久不能平静，它不像是一部讲述了具体故事的小说，更像是一系列强烈的情感脉冲被精确地捕捉并固化在纸张上。作者的笔触极其细腻，擅长描绘那种介于清晰与模糊之间的“感觉”——比如午后阳光穿过百叶窗投射在地板上的光影流动，或者记忆中某一次擦肩而过时闻到的某种特殊气味。这些片段被组合在一起，形成了一种非线性的、梦境般的逻辑。最让我感到震撼的是，它似乎触及了我自身某些从未被完全意识到的隐秘角落。它不是在“告诉”你生活是什么，而是在“引发”你对自身存在状态的重新审视。它的叙事视角常常在宏大叙事与个体微末之间快速切换，让人在瞬间感受到自身的渺小与宇宙的浩瀚，紧接着又被拉回对一滴露珠或一片落叶的专注凝视。这种强烈的张力使得阅读过程既是享受，也是一种轻微的“认知失调”，你必须放下既有的期待，才能真正跟上作者开辟的这条独特的精神轨道。
这本书的魅力，很大一部分源于它对“沉默”的运用。在那些看似平淡的句子之间，隐藏着大量的留白和未尽之言，它们比任何华丽的辞藻都更有力量。这要求读者必须主动参与到文本的构建中，用自己的经验和想象去填补那些微妙的空隙。比如，书中对“等待”这一主题的处理，没有用冗长的内心独白去解释人物的焦灼，而是通过对环境细节的反复描摹——墙上挂钟的每一次滴答声，窗外偶尔传来的犬吠，甚至是空气中微微的湿度变化——将那种无望的、拉长的时光感营造得淋漓尽致。这种“少即是多”的艺术手法，使得每一次阅读都像是在进行一场私人化的解读仪式。它挑战了现代人对信息饱和的依赖，鼓励我们重新学习如何聆听那些没有声音的表达，如何从“什么都没有发生”中读取到“一切正在发生”的深刻内涵。对于寻求精神深度而非情节刺激的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物。
这本《短歌行》实在是让人眼前一亮，完全颠覆了我对传统诗歌集或文学作品的刻板印象。初读时，我几乎被其排版和装帧的匠心独运所吸引，那种对细节的打磨，仿佛在无声地诉说着作者对文字的敬畏。书中的某些篇章，其结构之精巧，简直如同微缩的建筑艺术，每一个字词的摆放都恰到好处地构建起一种独特的空间感。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的大胆尝试，时而疾如奔马，令人喘不过气，时而又慢如溪流，让人沉浸在对某个意象的反复咀嚼之中。这种强弱对比带来的阅读体验是极为新颖和震撼的，它迫使你不断调整自己的呼吸和心绪去适应文本的内在律动。而且，这本书的语言并非那种晦涩难懂的学院派辞藻堆砌，而是充满了生活本真和烟火气，即便是最深刻的哲学思考，也往往被包裹在一件极其朴素却又无比华美的外衣之下，让人在会心一笑后，猛然惊觉背后蕴藏的深意。它需要的不是一次快速的浏览，而是一次需要投入全部感官的深度潜水，每一次重读都会有新的发现，像是在一块古老的化石中不断辨认出新的纹理。
就挺喜欢她的文字。
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