具体描述
《探寻:中国电影的本土化与类型化之路》从支配电影诞生的艺术意志入手，针对新中国建立前、新中国成立后至改革开放前、改革开放至今三个阶段的中国电影进行了分析。中国电影曾经历三个辉煌期，但辉煌的背景却呈现出全然不同甚至是断裂的底色。
作者简介
田卉群，北京师范大学艺术与传媒学院副教授，电影学博士，北师大最受本科生欢迎的“十佳教师”。主要讲授的课程有“世界经典名片读解”、“世界文化史”、“照相与实践”、“戏剧创作”等。代表性著作有《经典名片读解教程》(入选教育部2008年精品教材)、科幻电影剧本(《灰色星球》(入选2008年国家广电总局电影局“夏衍杯创意电影剧本”)。在《当代电影》、《电影艺术》等核心期刊及《北京日报》、《北京青年报》等报刊发表评论文章近百篇。
目录信息
——困境中的中国电影
第一章 中国电影成为独特的集体感知对象
第一节 电影的艺术意志
——电影作为“独特的集体感知对象”
第二节 实现“他人引导”
——中国电影成为“集体感知对象”
第二章 新中国建立前中国电影成功的本土化、类型化策略
第一节 “千古文人侠客梦”
——古装片及武侠片、神怪片的浪潮
第二节 “都市风光”
——“新现实主义在中国”
第三节 “古城之春”
——民族诗意的象征
第四节 “笑中含泪”
——喜剧的成就与遗憾
第五节 “在场的女性”
——独特的女性人物形象
第六节 “浮出水面”
——梦境与潜意识的尝试性表现
第三章 新中国建立后至改革开放前中国电影的本土化、类型化策略
第一节 类型电影之本质
——在想象中对基本文化矛盾的巧妙征服
第二节 “二元对立与孤胆英雄”
——新中国电影成功的本土化、类型化策略
第三节 “英雄／权威引导”时代电影创作的误区
——“代类型电影”的出现与“故事的消失”
第四章 改革开放之后、全球化时代的中国电影本土化、类型化策略
第一节 回归“他人引导”
——中国电影重现辉煌
第二节 不能反观“全景敞视式监狱”
——主人公身份缺失
第三节 “代类型电影”影响深远
——隐蔽宣教策略缺失
第四节 在虚空中行走的英雄
——英模传记片“苦情”模式的困境
第五节 在地图上寻找大地
——现实主义创作风格与中等投资现实题材影片的创作困境及观念转型
第六节 如何做梦
——中国魔幻电影奇观质感的缺失
第七节 “他人”走向何方
——全球化时代中国电影产业创意危机
结语
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的靛青色调，配上古朴的金色纹饰，立刻就让人感觉里面藏着某种不为人知的秘密。我带着一种近乎朝圣的心情翻开了第一页，期待着一场知识的盛宴或者是一次心灵的洗礼。然而，阅读的过程却像是在迷雾中行走，作者的笔触时而极其细腻，仿佛能触摸到历史的尘埃，但下一秒又变得飘忽不定，让我难以捉摸其真正的意图。书中对于某些宏大叙事的铺陈，虽然有着文学上的张力，但细节上的支撑却显得有些薄弱。我特别留意了其中对于某个古代文明兴衰的论述，那部分文字极具画面感，仿佛能闻到昔日市井的喧嚣，但当试图去深究其引用的史料依据时，却发现它们往往被轻描淡写地一带而过，留给读者的更多是想象的空间，而非坚实的认知基础。这种风格无疑会吸引那些偏爱浪漫主义和象征主义的读者，他们或许能从中获得哲思上的慰藉。但对我而言，一个习惯于循着逻辑链条步步为营的阅读者来说，这种略显跳跃的叙事节奏，着实考验着我的耐心和理解力。整体来说，它像是一幅未完成的宏伟壁画，线条粗犷有力，色彩斑斓，但少了些许精雕细琢的工笔，让人既赞叹其气魄，又忍不住想伸手去描补那些留白的空隙。
这本书的装帧设计十分考究，内页的纸张质感和字体的选择，都透露出一种对阅读本身的尊重，让人在翻阅时都能感受到一种仪式感。阅读过程中，我最大的感受是作者在遣词造句上的“克制”与“精准”。他极少使用华丽辞藻来堆砌场面，而是用最朴实无华的语言，描绘出最触及灵魂的场景。特别是对日常细节的捕捉，那些关于光影、声音、甚至气味的描写，都达到了令人惊叹的真实感，仿佛你就是故事中的那个角色，正身临其境地体验着一切。然而，这种极致的写实风格，在处理到涉及大规模冲突或复杂社会背景的描绘时，似乎略显不足。书中对宏大背景的交代，往往是寥寥数语带过，没有给予足够的篇幅去构建一个可以支撑起人物命运的社会图景。这使得书中人物的痛苦和挣扎，虽然在个体层面显得极为真实可信，但放置在更广阔的历史舞台上时，其根基的稳固性就受到了一定的质疑。感觉作者更专注于挖掘人性的幽微之处，而对外部世界的系统性构建则显得有所保留，这种取舍，使得整部作品的视野，在某些关键时刻，显得有些局限。
读完这本书，我感觉自己像经历了一次长途跋涉，最终却发现目的地并非想象中的那样清晰明了。作者的语言功力毋庸置疑，那些长句的堆砌，复杂从句的运用，读起来颇有古典韵味，仿佛在咀嚼一种年代久远的香料。特别是在描绘人物内心的挣扎与矛盾时，那种层层剥开的细腻，确实让人拍案叫绝，仿佛作者是一位精通人性的心理学家，将那些潜藏在表象之下的暗流清晰地勾勒了出来。我尤其欣赏他对环境气氛的营造，文字的温度、光线的角度，都被捕捉得恰到好处，形成了一种令人沉浸的阅读体验。然而，随着剧情的深入，我开始注意到叙事线索的过多分散。书中似乎试图探讨的主题太多，从个体命运的无常，到时代洪流的裹挟，再到对某种哲学思辨的探讨，每一条线索都抛出了一个引人深思的钩子，但往往在关键时刻戛然而止，留下了许多未解的谜团。这让我在合上书本后，心中充斥着一种“意犹未尽”的感觉，但这种“意犹未尽”并非因为情节的悬念，而是因为论述的未尽，观点的不完全展开。它更像是一系列精妙的哲学片段的集合，而非一个结构完整、逻辑严密的整体论述，需要读者自行去拼凑那些散落的碎片，才能构建出属于自己的理解框架。
这部作品的结构非常独特，它像是一座由无数扇门构成的迷宫，每一章都是一扇门，推开后通往的场景和时间点都可能截然不同，逻辑的跳跃性非常大。我必须承认，一开始我试图用传统的线性阅读方法去梳理脉络，结果很快就陷入了混乱。后来我改变策略，将每一章视为一个独立的短篇故事来欣赏，反而获得了更好的体验。作者在叙事视角上的灵活切换，尤其令人称道，他能毫不费力地从一个角色的内心深处，瞬间跃迁到另一个看似无关紧要的路人的观察视角，这种“上帝视角”的运用，让整个故事网显得无比庞大和复杂。然而，这种过度追求视角和时间上的破碎美感，也带来了一个潜在的问题：情感上的连贯性被削弱了。由于人物和场景转换得太快，读者很难在任何一个点上产生深厚的情感投入。等你刚刚开始为某个角色的遭遇感到揪心时，下一页，镜头就已经切换到了另一个时空，这种持续的“抽离感”，使得作品的感染力，相比于其思想的深刻性，略显不足。它更像是一本思想的速写本，记录了瞬间的灵光一闪，但缺乏将这些闪光点熔铸成一件坚固艺术品的耐心和时间。
这本书给我的冲击是内敛而持久的，它不像那些情节跌宕起伏的作品那样能在一夜之间抓住你的注意力，它的魅力是缓慢渗透的，需要时间去消化和反刍。开篇的几章，我坦白说，阅读起来略感晦涩，大量的比喻和隐喻让我在理解上有些吃力，常常需要反复阅读同一段落才能捕捉到作者试图传达的微妙情感。但一旦跨过了初期的适应期，你会发现作者构建了一个极其自洽的微观世界。在这个世界里，事物的逻辑和因果关系并非完全遵循我们日常的认知，而是被赋予了一种特殊的、近乎神话般的内在秩序。书中对“时间”概念的探讨尤其深刻，它打破了线性的束缚，将过去、现在与未来以一种交织缠绕的方式呈现出来，令人不得不重新审视自己对生命流逝的感知。不过，这种高强度的思想灌输，对于追求轻松阅读体验的读者来说，或许会构成不小的门槛。我注意到，作者似乎对传统的叙事结构有一种刻意的规避，情节的推进常常被大段的内心独白或对自然景物的冥想所取代，这使得故事的“行动性”大大降低，更偏向于一种纯粹的意识流展现。对于喜欢故事驱动的读者来说，可能会感到有些枯燥，但我个人却非常享受这种被带入另一个精神维度的感觉。
P9 美国著名学者苏珊·朗格在《情感与形式》一书中引用爱森斯坦的观点：认为真正的电影所表现的总是“浮现在创造力的艺术家面前的最初的总的形象”。 P40 我拍电影不是为了人家喝彩，只是，有时候，我很孤独。 ——费穆
田卉群老师的博士论文，还可以，不过太浅了点到为止。
我爱电影，捕捉生命，一如倒映，一如梦境。
原来中国电影在建国之前就曾经有过世界殿堂级的辉煌时代。隐晦地揭露了在现有的体制国产电影的文化断层与缺失的空洞。该书出版于2009年，对于国内电影发展的认知止在2006年。在2007年至今，作者根本没有预见国内电影之后的发展形势，她所期待的意识形态的逐渐开放终究还是没有实现，审查制度建设越来越好，影视专业院校越红越专，国产电影票房翻了几番，成为世界第一，而大部分份额是给小鲜肉分割。
原来中国电影在建国之前就曾经有过世界殿堂级的辉煌时代。隐晦地揭露了在现有的体制国产电影的文化断层与缺失的空洞。该书出版于2009年，对于国内电影发展的认知止在2006年。在2007年至今，作者根本没有预见国内电影之后的发展形势，她所期待的意识形态的逐渐开放终究还是没有实现，审查制度建设越来越好，影视专业院校越红越专，国产电影票房翻了几番，成为世界第一，而大部分份额是给小鲜肉分割。
