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出版者:吉林文史出版社

作者:李来璋

出品人:

页数:355

译者:

出版时间:1994

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787805288550

丛书系列:长白丛书

图书标签:

• 文化
• 东北民乐
• 鼓吹乐
• 音乐史
• 音乐文化
• 地方音乐
• 东北文化
• 乐器
• 演奏技法
• 音乐教育
• 民俗音乐

《东北鼓吹乐研究》 内容简介 《东北鼓吹乐研究》是一部深入探讨中国东北地区，特别是辽宁、吉林、黑龙江三省的民间吹打乐（俗称“鼓吹乐”）的起源、发展、流派、演奏技艺、曲目体系及其文化社会功能的重要学术专著。本书旨在系统梳理和抢救性记录这一具有鲜明地域特色的非物质文化遗产，并从音乐学、民族学、社会学的多重视角进行深入剖析。 第一部分：东北鼓吹乐的地理与文化溯源 本章首先界定了东北鼓吹乐的研究范畴和概念模型。东北鼓吹乐并非单一的音乐形态，而是融合了满族、汉族（特别是山东、河北移民文化）、蒙古族及朝鲜族等多元文化元素的复杂复合体。研究追溯了其历史根源，探讨了古代乐律在东北的变异与传承。重点分析了清代中后期，随着大规模关内移民的涌入，中原地区的鼓吹乐（如锣鼓、秧歌、太平鼓等元素）如何在东北的特定社会结构和自然环境中，与本地的祭祀、婚丧嫁娶习俗相结合，逐步形成具有东北特色的音乐语汇。 第二部分：乐器形制与演奏技艺的田野考察 本书的基石在于详实的田野调查资料。《东北鼓吹乐研究》详尽记录了流传于黑土地上的主要乐器群。这包括但不限于： 1. 打击乐器体系： 对大钹（又称“开片”）、小钹、大鼓（堂鼓）、军鼓（花点鼓）的形制、材质、音色特点进行了精细的分类和对比。尤其对不同地域鼓槌的握持方式和击打技巧（如“花点”、“滚奏”、“碎音”等）进行了图文并茂的解析。 2. 管乐器组： 深入分析了唢呐（包括海哨、八角、八角月等变体）、高腔笛、低音管的结构特征。重点剖析了东北唢呐在“气口控制”和“指法运用”上的地域性强音处理手法，如高音的“尖音”与低音的“闷音”的交替运用。 3. 演奏组织与定型： 研究了“班子”的组织结构，分析了不同场合（红白喜事、庙会、祭祀）中，乐队的编制比例和角色分工，揭示了其社会功能下的音乐组织规律。 第三部分：曲目结构与音乐语言分析 本研究对东北鼓吹乐的曲目进行了系统性的梳理和分类，形成了一套科学的曲目划分体系。主要包括： 1. 仪仗与迎宾曲牌： 分析了用于开场和行进中的程式化曲目，如《大开门》、《朝贺》等，探讨其节奏的稳定性和旋律的庄重性。 2. 宴庆与助兴曲牌： 重点剖析了模仿戏曲、曲艺的“俗曲”和“活曲”，如模仿京剧、河北梆子甚至地方二人转唱腔的器乐化处理。 3. 祭祀与哀悼曲牌： 深入探究了用于丧葬仪式的“冷调”音乐，解析其音阶选择（如大量使用小调和特定减七和弦的模拟）如何营造悲怆氛围。 在音乐语言分析层面，本书运用西方记谱法与中国传统工尺谱相结合的方式，记录了数十首代表性曲目，并对其旋律动机的重复、变奏技巧、以及特有的“鼓吹腔”（即打击乐与管乐的固定对位模式）进行了音乐学层面的解构，揭示了东北鼓吹乐在旋律进行中对五声音阶的偏好和特定“垛音”的运用规律。 第四部分：文化语境与社会变迁中的鼓吹乐 此部分将音乐本体分析置于广阔的社会文化背景中进行考察。研究探讨了东北鼓吹乐在历史上的社会地位变迁：从早期的民间自娱性、仪式性存在，到近代受戏曲和商业文化冲击后的“职业化”倾向。 地域流派差异： 对比了以沈阳为中心的“城市派”鼓吹乐（受城市文人音乐影响较大）与以林区、农村为中心的“原生态派”鼓吹乐（保留更多祭祀和劳动号子痕迹）在演奏风格和曲目上的显著差异。 非遗保护与当代困境： 考察了当代鼓吹乐在城镇化进程中的衰落趋势，分析了老艺人传承的断层问题，并探讨了“活态保护”的实践路径与挑战。 结语： 《东北鼓吹乐研究》不仅是对一种地方音乐形式的记录与分析，更是对东北地区底层民众生活、信仰、情感表达方式的一种深入洞察。通过对这些“土味”而热烈的民间音乐的细致梳理，本书力求重建东北文化景观中被忽视的听觉历史，为中国民族音乐学研究提供一个坚实、细致且富有田野温度的案例。全书配有大量照片、乐谱插图及录音数据索引，是相关专业人士和对东北文化感兴趣的读者的重要参考书。

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我最近在深入研究中国北方民间音乐的仪式性表达，手里正缺一本能系统梳理“鼓吹乐”脉络的权威著作。这本书的出现，无疑是雪中送炭。我期望它能在乐器形制、曲牌结构以及不同地域的演奏技艺上提供详尽的田野调查资料和扎实的文献考证。具体来说，我非常关注书中对不同场合下鼓吹乐的功能区分，例如，它在婚丧嫁娶、祭祀庆典中的音乐差异性是如何体现的？书中是否对比了辽宁、吉林、黑龙江三地在核心曲目上的异同，并试图追溯其文化渊源？如果能有对口头传承人访谈的原文摘录，那就更好了，那往往是理解音乐活态传承的钥匙。毕竟，鼓吹乐不是录音棚里打磨出来的作品，它是活在生活里的声音。我希望这本书能提供一个坚实的理论框架，帮助我将零散的听闻和片段式的印象系统化、结构化，从而更好地理解这种粗犷而又充满生命力的北方艺术，而不是停留在肤浅的“热闹”层面。

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这本书的装帧设计真的非常考究，封面那种带着些许陈旧感的深红色调，配上烫金的书名，一下子就把人拉进了一个充满历史厚重感的氛围里。拿到手里就能感受到纸张的质感，不是那种光溜溜的现代印刷纸，而是略带粗粝、透着墨香的特制纸张，这很符合研究“鼓吹乐”这种传统艺术形式的调性。内页的排版也很有意思，文字和图片（虽然我还没深入阅读内容，但从目录看）的布局错落有致，看得出设计者在保持学术严谨性的同时，也在努力营造一种视觉上的舒适感。我尤其欣赏作者在章节标题上的处理，那些词汇本身就带着一种韵律感，仿佛在无声地预示着接下来的阅读体验会是一场听觉的盛宴。装帧的细节，比如书脊的勒口处理，都体现了出版方对内容的尊重，让人在翻阅时都小心翼翼，生怕弄皱了这凝结着心血的物件。这种对“物”的珍视，也反过来激励着读者要以更郑重的态度去对待书中的知识。它不仅仅是一本学术专著，更像是一件精心制作的工艺品，值得在书架上占据一个显眼的位置，随时提醒着我对北方民间音乐的热爱与探索。

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我已经关注这位作者在其他领域的几篇论文，其研究风格以严谨细致著称，尤其擅长梳理复杂的历史脉络而不失清晰的论证逻辑。因此，我对这本书充满了信心。我期待它在文字风格上能够保持一种克制的学术美感，避免过度煽情的描述，让事实和数据自己说话。在参考文献方面，我希望它能尽可能涵盖最新的国内外研究成果，尤其是那些关于东北亚音乐文化交流的最新发现。此外，对于一个区域性研究，清晰的地理划分和案例选取至关重要，我希望作者能够明确界定研究范围，并为每一个案例提供充分的背景支撑，让读者能够清晰地勾勒出东北鼓吹乐在广阔地域上的“方言地图”。这本书如果能达到我心中对一本优秀田野调查报告的预期，它将成为我未来几年研究地方文化史不可或缺的案头工具书。

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从目录来看，这本书的章节设置逻辑性很强，似乎是从宏观的历史背景切入，逐步深入到微观的音乐本体分析，最后再落脚到现代保护与传承的议题上。这种结构安排，对于初次接触这一领域的读者来说，应该非常友好。我特别留意到它提到了“融合与变异”，这暗示了作者可能探讨了鼓吹乐在不同历史时期与周边文化，比如满族、蒙古族文化之间的相互影响。这正是学术研究的魅力所在——发现联系，揭示演变。我个人对乐器分类和演奏技法部分最为期待，比如唢呐的“花舌”技巧在不同流派中的细微差别，以及大鼓在不同节奏型中的作用变化。如果书中附带了乐谱或示意图，哪怕只是简化的标记，都将极大地辅助对音乐的理解。一本好的研究著作，应该既能满足专业人士的深度需求，也能为爱好者打开一扇理解之门，这本书的架构似乎正朝着这个目标努力。

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说实话，现在市面上研究地方戏曲或民间音乐的专著，很多都陷入了“资料汇编”的怪圈，缺乏深入的理论辨析和批判性思维。我希望《东北鼓吹乐研究》能有所不同，它不应只是“是什么”的罗列，更要探讨“为什么会是这样”的深层原因。例如，在资源相对匮乏的东北地区，鼓吹乐的“重节奏、轻旋律”的特征是否与当地的生产生活方式、气候环境乃至民族性格有着某种隐秘的关联？作者是否勇于挑战一些既有的、可能已经过时的观点，提出新的解释模型？我关注的是其学术的锐度和前瞻性。研究的价值不在于重复已知，而在于发现未知、修正偏见。如果这本书能提供一套新的分析工具或研究范式来审视东北的民间音乐遗产，那么它的贡献就不仅仅局限在对“鼓吹乐”本身的记录上了，它将推动整个东北音乐人类学的进步。

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扎实

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