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作者:Gardner Publishing

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价格:200.00元

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isbn号码:9782764115145

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• 卡拉OK
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• 歌曲集

绿野仙踪下的旋律：探寻经典童谣的钢琴世界 一本献给初学者和所有热爱音乐心灵的钢琴伴奏宝典 这本书，《绿野仙踪下的旋律》，并非您提到的那本侧重于入门级卡拉OK伴奏的曲集。相反，它是一部精心策划、旨在引导学习者深入探索和演奏那些深深植根于西方文化土壤中的经典童谣和儿歌的钢琴作品集。我们的目标是提供一套既适合初级钢琴学生建立基础技巧，又能让有经验的演奏者享受重新演绎这些熟悉旋律的独特体验。 本书的选曲范围极为广泛，涵盖了从维多利亚时代流传至今的传统儿歌，到二十世纪中叶广为传唱的动画主题曲的钢琴改编版本。我们严格遵循“经典性”和“教育性”双重标准，确保每一首收录的曲目不仅旋律优美动听，更在和声结构和节奏模式上具有一定的学习价值。 第一部分：田园牧歌与传统谣曲的诗意重现 本书的第一部分，我们聚焦于那些常常在民间口耳相传中不断演变的传统歌曲。这些曲目往往旋律线条简洁明了，但其背后蕴含的音乐语言却极为丰富，是学习基础和声进行和连贯演奏的最佳材料。 收录精选与解析： 1. 《玛丽有只小羊羔》（Mary Had a Little Lamb）的变奏演绎： 我们并未采用最基础的单音旋律线，而是为其设计了富有色彩的“阿尔贝蒂低音”（Alberti Bass）伴奏型。这要求学习者不仅要准确弹奏主旋律，还要熟练掌握均匀、流动的分解和弦。这种处理方式极大地锻炼了左手的稳定性和独立性。 2. 《拜拜，小船》（Row, Row, Row Your Boat）的二部和声练习： 在这首耳熟能详的轮唱曲（Round Song）中，我们引入了简单的对位法概念。右手的旋律线保持不变，而左手则承担了平行三度或六度的和声支持，引导学生初步理解多声部音乐的织体构建。 3. 《老约翰》（Old King Cole）的赋格前奏雏形： 借鉴巴赫的创作手法，我们将这首曲子的核心动机拆解，在引子部分尝试了模仿和对答的写作手法。这对于培养学生对主题发展和材料运用的敏感度至关重要，是向更复杂复调音乐过渡的桥梁。 4. 《铃儿响叮当》（Jingle Bells）的浪漫主义和声润色： 对于这首节日歌曲，我们摒弃了平淡的C大调，引入了借用和弦（Borrowed Chords）和半终止式（Half Cadence），使得原本欢快的旋律增添了一丝温暖而略带怀旧的情绪。这部分旨在展示如何通过和声色彩的细微变化，极大地提升曲目的表现力。 第二部分：幻想世界的钢琴画像 第二部分则将目光投向了二十世纪上半叶，那些通过舞台剧、早期电影或广播广为人知的“幻想主题曲”。这些曲目在和声上更为复杂，节奏变化更加丰富，对演奏者的技巧要求也相应提高。 技巧挑战与艺术体现： 1. 《小星星的秘密》（The Little Star’s Secret，虚构名，代表一类早期童话主题）： 这首曲子着重于琶音的快速流动。左手需要覆盖跨越两个八度的宽广琶音，模拟夜空闪烁的景象，而右手则保持旋律的抒情性。我们特别提供了多种指法建议，以应对不同手型的需求。 2. 《在兔子洞的下午茶会》（Tea Party in the Warren，虚构名，代表爱丽丝风格）： 这是一首充满切分音和三连音交织的练习曲。节奏上的不确定性和摇摆感，要求演奏者精准控制节拍的内在律动，避免听起来松散或僵硬。其和声中包含了许多增三和弦的应用，为旋律增添了奇幻、略带不稳定的色彩。 3. 《航海家的摇篮曲》（The Mariner’s Lullaby）： 这首曲子模拟海浪的起伏，要求演奏者掌握踏板的精准运用，以达到声音的连贯和“模糊”的梦幻效果，同时避免低音区的浑浊。曲中加入了大量的装饰音（Appoggiaturas and Trills），用于模仿海鸥的鸣叫或风声，是练习快速、轻盈触键的绝佳范例。 4. 《木偶的独白》（The Marionette’s Soliloquy）： 这是全书技巧难度最高的一首。它要求学习者在极其缓慢的乐段中保持完美的均匀性（Evenness），仿佛木偶的关节在艰难地活动。特别是双手的八度交替和声部独立的训练，对培养控制力至关重要。 艺术与教育的交汇点 本书所有曲目的编排均采用大谱表记谱，清晰标注了指法建议（尤其是在复杂的跨越和换把位处），并附带了详尽的音乐术语解释，确保学习者不仅能“弹响”音符，更能理解作曲家或编曲者想要表达的情感和技术意图。 我们认为，经典的童谣是音乐教育的基石，它们以最纯粹的形式传递了旋律、节奏与情感的和谐统一。《绿野仙踪下的旋律》致力于提供一个既充满怀旧魅力，又具备坚实技术训练价值的钢琴演奏平台，让每一位学习者都能在这些不朽的旋律中，找到属于自己的钢琴之旅的起点与深度。它不是一本快速入门的“速成”工具书，而是一本旨在培养长期音乐素养的深度探索指南。

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对于伴奏部分的处理，这本书展现了一种非常实用的“卡拉OK精神”。它没有追求古典钢琴演奏的复杂和声色彩，而是聚焦于提供稳定、清晰、且能够烘托人声旋律的伴奏骨架。所有标注的和弦符号都非常准确且易于理解，对于那些想要尝试自己即兴伴奏或者想跟朋友清唱时提供基础和声的演奏者来说，这是一个绝佳的参考。我特别留意了那些副歌部分，编者似乎有意将左手的伴奏型设计得更加连贯和具有律动感，即使只是单音弹奏，也能营造出一种“歌曲正在进行中”的氛围，而不是仅仅停留在音符的简单堆砌上。这种处理方式，恰恰抓住了“卡拉OK”的核心——即伴奏是为了服务于主旋律，提供一个愉悦的、不抢戏的背景声场。对于想要通过钢琴练习来辅助未来演唱或伴奏的人来说，这比那些过于花哨的钢琴改编版更有价值。

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音符的排版和视觉呈现简直是教科书级别的示范。很多钢琴谱，尤其是简化版的，为了追求版面紧凑，会把音符挤得密密麻麻，读起来非常吃力，尤其是在双手配合练习时，眼睛需要频繁地在五线谱和和弦标记之间切换。然而，这本书在这方面做得极为出色。它明显留出了充足的行间距和字间距，每个音符的大小和粗细都经过了反复的调试，确保在正常的演奏距离下，即使用旧的或光线不佳的环境，也能快速准确地定位音符的位置。更值得称赞的是，它在低音谱号和高音谱号的连接处，以及跨越中央C的部分，都会适当地使用一些小的引导性标记，比如虚线或者更醒目的连线，这对于那些还在努力建立视奏信心的学习者来说，无疑是雪中送炭。这种清晰度，大大降低了初次尝试弹奏一首新曲目时的心理压力和挫败感。

评分☆☆☆☆☆

关于曲目的选择和编排，我得说这是最让我感到惊喜的部分。我本来以为这种“初阶”的卡拉OK钢琴书，充其量也就是收录几首耳熟能详但旋律极其简单的儿歌，没想到它囊括了非常广泛的风格和年代的作品。它并非仅仅堆砌那些最基础的C大调入门曲，而是巧妙地在简单的和弦进行中融入了一些更具现代感和流行色彩的旋律骨架。每一首曲子都经过了精心的简化处理，保留了原曲最核心、最抓耳的部分，同时将复杂的琶音和不规则的节奏型处理成了适合初学者的、易于掌握的分解和弦或清晰的分解音型。这使得即使是刚接触键盘不久的新手，也能在短时间内演奏出“听起来很像原曲”的效果，极大地满足了他们希望快速获得成就感的心理需求。这种“听起来很专业，但弹起来很友好”的平衡点拿捏得非常到位，可以看出编者对目标读者的需求有着深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

从学习曲线的角度来看，这本书的难度递进设计得非常科学和平滑。它不像一些教程那样，在开始的几页非常简单，然后突然插入一两首“杀手级”的曲目，把学习者的积极性打入冷宫。相反，你能明显感觉到作者是带着一种循序渐进的耐心在引导读者。当你弹完前几首曲目，你的手指对某些常见的和弦转换已经有了肌肉记忆后，下一批曲目就会在相同的节奏型上，稍微增加一些音符的密度或者引入一个简单的装饰音。这种“温和的挑战”策略，使得每一次练习都像是一次有准备的进步，让人保持着一种持续探索的动力。我发现自己不用刻意去“攻克”某一段，而是随着一首曲子的完成，不知不觉中就掌握了新的技巧。这本钢琴书更像一位善解人意的老师，它知道什么时候该放慢脚步，什么时候可以轻轻推你一把，而不是强迫你跑起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种略带复古感的米白色纸张，手感温润细腻，中央的烫金字体在灯光下熠熠生辉，显得既高雅又不失活泼。我尤其欣赏它选择的字体，那种优雅的衬线体，让人联想到老式的音乐厅里的乐谱，一下子就将人带入了一种正式而又充满期待的氛围中。内页的纸张厚度适中，没有廉价的塑料感，墨水印刷清晰锐利，即使用久了也不容易出现洇墨的情况。拿到手里，就能感觉到制作方在细节上花费的心思，比如书脊的装订方式，它采用了平摊式的设计，这一点对于演奏者来说简直是福音——无论你把书翻到哪一页，它都能牢牢地平铺在钢琴架上，完全不需要费力去按住书页，这极大地提升了练习的流畅度和专注度。而且，这本书的尺寸拿捏得恰到好处，既不像某些大开本乐谱那样笨重，也不至于小到让人在演奏时难以看清音符的细节。它更像是为那些需要在不同场合携带乐谱的音乐爱好者量身定做的，既有足够的阅读舒适度，又兼顾了便携性。

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