中文版Photoshop CS4从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:点智文化

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2010-2

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787122072900

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 入门
• 精通
• 软件
• 图形
• Adobe
• 技巧

飞跃数字艺术的巅峰：《数字图像处理与高级修饰技法》 内容概述： 本书旨在系统性地引导读者深入探索当代数字图像处理的前沿技术与专业修饰流程。它并非专注于某一特定软件版本的操作指南，而是构建了一套基于通用图像处理原理、跨平台兼容性理论以及创意视觉构建的综合知识体系。全书结构严谨，从基础的光影、色彩理论的深度剖析入手，逐步过渡到复杂的图像合成、精细化修复以及高品质商业输出流程的构建。 第一部分：图像科学的基石与色彩的本质 本部分致力于夯实读者对数字图像本质的理解，为后续的专业操作提供坚实的理论后盾。 第一章：像素世界的物理学 本章深入探讨数字图像的底层构成，包括但不限于：采样理论、分辨率的物理意义（PPI与LPI的区别）、位深（Bit Depth）对动态范围的影响，以及色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同工作流程中的选择与转换策略。特别强调了色彩管理（Color Management）在确保跨设备一致性中的核心作用，详细介绍了ICCProfile的生成、应用与验证流程。本章将通过大量的实例对比，展示如何通过控制采样和位深来规避常见的量化误差和色带现象。 第二章：光影与结构的视觉解析 抛弃简单的亮度调整，本章聚焦于对自然光和人工光的深入模拟与控制。内容涵盖：理解“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的原理及其在三维渲染与平面设计中的应用；如何通过高光、中间调和阴影的精确控制来重塑物体的三维体积感；探讨不同光源类型（点光源、线光源、面光源）对物体表面材质反射特性的影响。此外，本章还详述了微对比度（Micro-contrast）对图像锐利度和清晰度的决定性作用，并介绍了几种超越标准锐化滤镜的高级锐化技术。 第三部分：专业级图像修复与无损工作流 本部分完全摒弃了破坏性编辑的理念，专注于构建高效、可追溯的无损修复流程。 第三章：瑕疵的根除与材质的重塑 本章涵盖了从基础的污点移除到复杂纹理重建的全方位技术。重点剖析了“内容感知填充”的局限性与高级替代方案，如基于频率分离（Frequency Separation）的精细修补技术，它允许在不影响纹理细节的前提下分离和处理颜色不均与高频细节（如皱纹、污渍）。对于大面积的缺失信息，本章详细介绍了“图像块克隆”的艺术——如何选择合适的源区域、调整混合模式和不透明度，以实现无缝替换。针对历史照片或传感器损坏的图像，本章提供了系统性的噪声、摩尔纹和色差校正方法。 第四章：皮肤的科学与艺术 本章是人像修饰的深度指南。我们不局限于简单的磨皮，而是深入探讨皮肤的结构学。内容包括：皮肤的表皮层、真皮层和皮下脂肪层在不同光照下的视觉表现；“通道分离修饰法”如何精准处理血管、斑点和肤色不均；高级的“双频分离法”在保留皮肤毛孔质感的同时，平滑色调层次的实战操作。此外，本章还详细阐述了眼睛、嘴唇、发丝的精细化处理流程，确保最终效果的自然、通透，符合高端商业摄影的标准。 第三部分：高效合成与视觉构建 本部分关注如何将多个元素有机地融合，创造出超越现实的视觉场景。 第五章：多层叠加的逻辑与透视统一 图像合成不仅仅是图层的堆叠。本章的核心在于“逻辑一致性”。详细讲解了如何分析源图像的光照方向、环境色温和景深信息，并确保合成元素与之匹配。内容包括：高级蒙版技术（如通道蒙版、矢量蒙版）的应用；如何使用“光照重建”技术（如利用曲线和Dodging & Burning）来统一合成元素的明暗关系；以及基于几何学原理的透视校正与变形，确保所有元素在空间上处于同一平面。 第六章：创意着色与氛围营造 本章探讨如何通过色彩赋予图像情感和风格。内容涵盖：利用查找表（LUTs）进行快速风格化，并深入解析LUTs的内部结构；“颜色分级”（Color Grading）与“颜色匹配”（Color Matching）的区别与联系；如何使用分离色调（Split Toning）和色彩平衡工具，构建复杂的多层次色彩氛围。特别关注了如何使用高动态范围（HDR）合成原理，即使在标准动态范围的图像中，也能模拟出极致的亮部细节和深邃的暗部层次。 第四部分：输出优化与跨媒体传播 本部分是确保最终作品质量的关键环节。 第七章：准备商业输出的终极清单 本章提供了一套针对不同输出介质的优化标准。详细对比了印刷（CMYK、油墨特性、网点增大补偿）与数字屏幕（Web优化、文件格式选择、感知压缩）对图像处理的特殊要求。内容包括：如何准确预测和校正印刷品上的颜色偏差；针对不同分辨率的设备进行内容裁剪和适应性调整；文件减小而不损失视觉质量的无损压缩策略。本章强调了工作流程的自动化与脚本的应用，以提高批量处理的效率和一致性。 总结： 本书面向对数字图像艺术有志于深入钻研的技术人员、摄影师、视觉设计师以及追求极致画质的爱好者。它提供的是一套跨越软件版本的、基于底层原理和高级流程的思维框架，帮助读者建立起一套严谨、高效且富有创造力的专业数字图像处理工作体系。掌握本书内容，意味着您将不再受限于工具的特定按钮，而是能够驾驭数字艺术的本质力量。

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作为一名已经使用 Photoshop 很多年，但却一直停留在“熟练工”阶段的用户，我总是渴望能够突破自己的技术瓶颈，学习一些更专业、更高效的工作流程。市面上很多 Photoshop 教材，要么太基础，要么太泛泛，很难找到真正能触及我痛点的内容。这本《中文版Photoshop CS4从入门到精通》却给了我意想不到的收获。我特别欣赏书中对一些“进阶”技巧的处理方式，它们并非孤立地讲解，而是将它们融入到实际的工作流程中。例如，在讲解动作（Action）的使用时，书中不仅仅是教你如何录制和播放，而是通过一个实例，展示了如何利用动作批量处理大量图片，极大地提高了我的工作效率，让我节省了大量重复性的劳动。书中关于图层编组、图层搜索、智能对象等高级管理技巧的讲解，也让我对如何组织和管理复杂的 Photoshop 文件有了全新的认识，让我在面对大型项目时，能够更加得心应手。而且，书中对矢量形状和钢笔工具的深入讲解，以及如何利用它们来创建矢量图形和进行精确的路径编辑，都为我打开了新的设计思路，让我可以制作出更清晰、更具可伸缩性的图形元素。这本书真正做到了“从入门到精通”，它不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这样做”，以及如何在复杂的工作场景中，运用 Photoshop 的强大功能来优化流程，提升效率。

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我是一名摄影爱好者，一直希望通过 Photoshop 能够将自己拍摄的照片呈现出更好的效果，但苦于没有专业指导，很多照片效果总是不尽如人意。偶然间看到了这本《中文版Photoshop CS4从入门到精通》，让我眼前一亮。这本书的内容让我看到了 Photoshop 在摄影后期处理方面的巨大潜力。书中关于RAW格式图片的处理部分，我非常感兴趣。它详细讲解了 Camera Raw 插件的功能，包括如何调整曝光、白平衡、细节，以及如何利用局部调整工具来优化照片的特定区域。这对于我来说是革命性的，因为之前我一直以为 RAW 格式只是一个原始文件，不知道该如何进行有效处理。书中通过对比不同参数设置下照片的变化，让我直观地理解了各个调整项的作用。此外，书中对景深合成、高动态范围（HDR）图像的制作，以及如何利用 Photoshop 来模拟电影级色彩效果的讲解，都让我感觉像是打开了新世界的大门。例如，在讲解景深合成时，书中不仅演示了如何拍摄多张不同对焦点的照片，更详细地说明了在 Photoshop 中如何将这些照片进行精确的对齐和融合，从而获得一张具有全景深效果的图片，这对于拍摄微距或者风光照片来说，简直是福音。这本书让我觉得， Photoshop 已经不仅仅是一个修图工具，它更是一个能够将我的摄影创意变为现实的强大魔法师。

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我是一名平面设计爱好者，平常会用 Photoshop 做一些海报和宣传图。虽然已经用了一段时间了，但总感觉自己的设计能力提升缓慢，很多创意想法在实现过程中总会遇到瓶颈，要么是效果不够理想，要么是技术上达不到。我之前尝试过一些进阶类的 Photoshop 书籍，但那些书往往直接跳到了复杂的技巧，对于一些基础概念的讲解不够深入，导致我看了也理解不透，无法真正融会贯通。而这本《中文版Photoshop CS4从入门到精通》，我没想到它在“精通”这个词上做得如此扎实。它在讲解了基础操作之后，并没有止步于此，而是深入到了许多高级的运用。例如，在谈到蒙版时，书中不仅讲解了图层蒙版，还详细介绍了矢量蒙版和剪贴蒙版，并且通过实际案例，演示了如何利用它们来制作复杂的选区、抠图，甚至实现一些令人惊叹的创意效果。尤其是关于通道的讲解，我之前一直觉得通道是 Photoshop 中最神秘的部分，总是难以理解其原理和应用。但这本书用通俗易懂的语言，并结合了不同类型的图片，一步步地解析了红、绿、蓝通道以及Alpha通道的作用，并演示了如何利用通道来制作高难度的抠图，比如头发丝的抠取，让我感觉自己终于攻克了一个技术难关。此外，书中对液化工具、图层样式、滤镜库的深入剖析，以及如何结合使用这些工具来创作出更具视觉冲击力的作品，都给我留下了深刻的印象。它让我认识到，Photoshop 的强大在于对各种工具的灵活运用和创意结合，而这本书恰恰提供了这种指导。

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这本书的出现，简直是 Photoshop 新手的一场及时雨！我一直对图像处理很感兴趣，但 Photoshop 庞大的功能界面总是让我望而却步，感觉无从下手。之前也尝试过找一些免费的在线教程，但碎片化的信息让我难以系统地学习，而且很多教程都过于浅显，只能做一些简单的调色或者裁剪，远达不到我想要的效果。直到我翻开这本《中文版Photoshop CS4从入门到精通》，我才真正看到了曙光。它从最基础的软件界面介绍开始，一步步地讲解了各种工具的使用方法，甚至连鼠标的点击和拖拽操作都讲得清清楚楚，让我这个电脑操作不太灵光的人也能轻松跟上。更重要的是，它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是结合了大量的实例操作，每一个步骤都配有清晰的截图，让我能够边看边练，很快就能理解并掌握。比如，书中关于图层混合模式的那一部分，我之前一直很困惑，不知道什么时候该用“正片叠底”，什么时候该用“滤色”，但这本书用几个生动的例子，比如如何用“叠加”模式让图片更有质感，或者如何用“柔光”来模拟自然光照，让我豁然开朗，找到了实际应用的方法。而且，它还会讲解一些快捷键的运用，虽然一开始觉得记不住，但随着练习的深入，你会发现这些快捷键能大大提高你的工作效率，让你在操作时更加流畅和自信。这本书让我觉得，原来 Photoshop 并没有我想象的那么难，只要找对方法，系统地学习，任何人都能掌握它的强大功能。

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说实话，我之前对 Photoshop 的了解仅限于“修图”这个层面，认为它就是用来 P 照片、加滤镜的。所以，当我拿到这本《中文版Photoshop CS4从入门到精通》时，我其实是抱着一种“了解一下”的心态。然而，这本书彻底颠覆了我对 Photoshop 的认知。它不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是它教会了你“为什么”要这样使用。比如，在讲解色彩管理的时候，书中并没有简单地说“设置RGB色彩空间”，而是深入地解释了不同色彩模式的原理，以及在印刷和网页设计中选择不同色彩模式的重要性，让我明白了很多看似微不足道的细节，其实对最终的输出效果有着决定性的影响。书中关于色彩平衡、曲线、色阶等工具的讲解，也让我不再是盲目地去调整滑块，而是能够根据图片的实际情况，有针对性地进行色彩校正，让图片看起来更自然、更有层次感。更让我惊喜的是，这本书还涉及了一些后期处理中非常重要的概念，比如高光和阴影的恢复，高动态范围（HDR）成像的原理和处理方法，以及如何利用 Camera Raw 插件进行更精细的照片调整，这些都是我之前从未接触过的。这本书让我意识到， Photoshop 远不止是简单的图像编辑软件，它更是一个强大的图像创作和后期处理工具，能够实现从简单到极致的各种视觉效果。它让我对图像的理解上升到了一个新的高度。

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