元人十种诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:元好问

出品人:

页数:919页

译者:

出版时间:1990.7

价格:不详

装帧:精装

isbn号码:9787805681139

丛书系列:海王邨古籍丛刊

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好的，这里有一份不包含“元人十种诗”内容的图书简介，字数约为1500字，力求内容详实，文笔自然。 --- 《沧海遗珠：宋代赋体诗选注与赏析》 导言：风雅之转折与辞赋的余晖 本书《沧海遗珠：宋代赋体诗选注与赏析》并非是对元代文人诗歌的系统梳理，而是将目光聚焦于宋代（960年—1279年）文学史上一个常被诗歌光芒所掩盖的体裁——赋。宋代，是词的鼎盛时期，文学的重心无疑偏向了婉约与豪放的词风。然而，在这股“以诗为词，以词为诗”的浪潮中，文人们并未完全放弃赋体这一古老而宏大的文学形式。相反，他们以一种内敛而精致的方式，将汉大赋的铺陈叙事与近体诗的格律音韵巧妙地结合起来，创造出一种既有古典气象又不失时代风貌的“宋赋”。 本书旨在挖掘并呈现这些在漫长历史中被淹没的、具有代表性的宋代赋作，通过详尽的选注和深入的赏析，揭示宋代文人在特定历史背景下，如何继承、革新并最终赋予这一文学体裁以新的生命力。我们相信，理解宋代的文学全貌，不能忽视这些“沧海遗珠”。 第一部分：体裁溯源与宋代赋的界定 在正式进入选篇之前，本书首先对赋体的历史脉络进行了梳理。从汉代的雄浑铺陈，到六朝的香艳绮丽，再到唐代的“以诗为赋”的趋势，我们勾勒出赋体发展的轨迹。 重点在于界定“宋赋”。宋赋的显著特点在于其篇幅相较于汉赋有所缩短，辞藻趋向雅正，少了些许浮夸的描摹，多了几分哲理的思辨或日常的描绘。尤其受到理学思潮的影响，许多赋作开始关注家国情怀、个人修养乃至对自然景物的细致观察。 我们重点分析了宋初文人对唐代赋体的继承，以及欧阳修、苏轼、苏辙等人如何将诗歌的意境和散文的议论融入赋中，使其在形式上依然保持了赋的排比句式与韵语特点，而在精神内核上则更贴近宋人的审美情趣。 第二部分：名家精选与体例分析 本书共收录了二十五篇宋代赋作，涵盖了庙堂之高、江湖之远、咏物抒情、记游状物等多种题材。每篇作品均采用“原文—注释—赏析”的结构进行呈现。 一、 庙堂之作与政治抱负： 选录了如欧阳修的《醉翁亭记赋》的变体（即赋体版本）与王安石关于变法理念的论述性赋篇。这些作品展现了宋代士大夫在政治理想受挫或实现过程中的复杂心绪。例如，对“新旧党争”背景下，文人如何运用赋的宏大结构来阐述自己的政治哲学，我们进行了细致的辨析。 二、 游记咏物与审美趣味： 这一部分是宋赋的重头戏。我们收录了苏轼关于西湖、黄州诸景的几篇佳作。苏轼的赋，往往以散文笔法入赋，其对山川景物的描绘，已经带有强烈的个人主体性色彩，其对“意境”的营造，已然超越了传统赋体的界限。例如，对《赤壁赋》中“清风徐来，水波不兴”的句式处理，我们探讨了其如何平衡了赋的排比与诗的韵味。 此外，还精选了如朱熹阐述理学心法的说理赋，这些作品对后世的文论和哲学思想的传播起到了不可忽视的作用。 三、 闺怨离愁与文人情感： 选录了少量闺阁题材的赋作，但与唐代的宫怨不同，宋代的闺怨更侧重于对逝去时光的追忆和对人生无常的感叹，其情感表达更为内敛和节制。 第三部分：注释的深度与赏析的广度 本书的价值不仅在于选篇，更在于其严谨的注释和独到的赏析。 一、 细密注释： 对原文中出现的生僻字词、典故出处，尤其是宋代特有的官职、地名、以及理学相关术语，均进行了详尽的考证和解释。我们力求做到“知其然，更知其所以然”，避免了简单地以今语释古语的弊端。例如，对于赋中反复出现的“太极”、“元气”等概念，我们引用了当时理学家的解释作为注释的参照。 二、 赏析视角： 赏析部分采取多维度的解读策略： 1. 音韵格律分析： 考察宋赋在用韵上的变化，以及其在句式长短上的灵活处理，探讨这些变化如何服务于整体的表达效果。 2. 题材的时代性： 深入分析特定赋作所反映的宋代士大夫的精神状态——既有对“靖康之耻”的隐晦忧思，也有对市井生活和园林艺术的关注。 3. 与诗、词的比较： 每一篇赏析的结尾，都会对比该作者在同一主题下诗或词的创作手法，以凸显赋体在结构、气势和韵律上的独特贡献。例如，比较苏轼的赋与他的《念奴娇》，分析赋的长句如何支撑起比词更广阔的叙事空间。 结语：宋赋在文学史上的定位 《沧海遗珠：宋代赋体诗选注与赏析》旨在为读者提供一个全面、细致的宋代赋体文学地图。它证明了在诗词占据主流的宋代，赋体并未消亡，而是经历了一次深刻的“内化”与“精炼”。这些作品是研究宋代文人心灵世界、审美变迁以及儒释道思想如何渗透进文学形式的珍贵材料。阅读它们，如同拨开历史的迷雾，重拾宋代士人那份深沉而雅致的风骨。本书面向的读者群体包括古典文学研究者、宋代历史爱好者，以及所有对中国文体演变抱有浓厚兴趣的求知者。 ---

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初读此书，我最大的感受是作者在语言上的那种克制而又极富张力的表达方式。他似乎总是能用最简洁的词汇，勾勒出最宏大或最幽微的情感场景。我记得有一首关于边塞的篇什，通篇没有出现“战争”或“厮杀”这类直白的字眼，但那种寒风刺骨、英雄迟暮的苍凉感，却通过对月光、残雪和马蹄声的描摹，层层递进地渗透出来，读到最后，鼻腔甚至会泛起酸意。这已经超越了单纯的文字堆砌，而接近于一种心境的投射。这种“不着一字，尽得风流”的功力，实在令人叹服。很多当代诗歌追求新奇和晦涩，但这位作者的诗，虽然古雅，却直抵人心，没有隔阂感，让人愿意一遍又一遍地去咀嚼其中的韵味，每次重读都会有新的领悟，仿佛是与一位智者在进行跨越时空的对话。

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这本书的体裁分布非常多元，并非一味地拘泥于某种固定的格律。我惊喜地发现，其中穿插了大量具有地方色彩和生活气息的篇章，它们可能不像那些颂扬王朝功业的篇章那样气势磅礴，却拥有更贴近人间的烟火气。比如，有几首描写江南水乡的闺怨小令，细腻得让人心疼，描写了女子在小楼上对远行人的无尽思念，那种对光影、对雨声的捕捉，简直如同电影的慢镜头回放。更有意思的是，其中似乎还夹杂了几篇带有哲思意味的短歌，它们探讨了时间流逝、人事变迁的主题，使得整部作品的格局一下子被拔高了，不再仅仅停留在抒发个人情感的层面。这种在宏大与微观、抒情与哲理之间的游刃有余，构建了一个非常丰满的精神世界，让人读后回味无穷，久久不能释怀。

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与其他我读过的古典诗集相比，这本书最大的特点或许在于它对“情景交融”的极致追求，但这种交融不是套路化的，而是充满了个性化的印记。作者处理景物的手法非常独特，他似乎总能从寻常之景中提炼出不寻常的感悟。比如，他描写落日时，不是简单地说“夕阳无限好”，而是会用一种略带疏离的视角去观察光线如何被建筑物切割，如何将尘埃映照得如同金箔，这种观察角度极具现代性，却又完美地融入了古典的语境之中。这种能够将个体的情感体验，通过对外部世界的独特观察，升华为具有普适性的艺术表达的能力，是真正的高手风范。每一次合上书本，我都会忍不住望向窗外，试图用书中学到的“眼睛”重新审视周围的一切，这本书成功地刷新了我对世界观照的角度。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，封面那种深沉的靛蓝色调，配合着古朴的烫金字体，一下子就把人拉回到了那个遥远的年代。翻开书页，纸张的质地也相当考究，带着一种略微粗粝的触感，读起来非常有仪式感。我尤其欣赏出版社在版式上的处理，行距和字号的搭配恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。而且，很多篇章的开头都配有精致的写意插图，这些画面并非是简单的配饰，而是巧妙地契合了诗歌的主题和意境，为理解文本提供了另一种维度的入口。从整体的视觉体验来看，这本书不仅仅是一本诗集，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上都显得格调非凡。我注意到，书的装订非常结实，即便是经常翻阅也不会有散页的担忧，这种对细节的关注，体现了出版方对文化载体的尊重。整体而言，光是捧着它，就已经能感受到一种沉甸甸的历史厚度与匠心独运的美学考量。

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我发现这本书的编排逻辑也颇具匠心，它似乎并非完全按照时间线或者题材来划分，而是进行了一种巧妙的“情感串联”。有时候，前一首诗中描写的秋日萧瑟，会自然而然地引出下一首诗中对生命短暂的喟叹；而紧接着，又会用一首充满希望的春日赞歌来作为调剂，形成了一种情绪上的抑扬顿挫。这种编排，极大地增强了阅读的沉浸感和代入感。不像有些选集只是简单地罗列作品，这本书更像是精心策划的一场音乐会，有高潮、有低谷，有独奏、有合奏。这种精心设计的阅读体验，让读者在不知不觉中，跟随作者的情绪脉络起伏，极大地提升了阅读的乐趣和艺术享受。这说明编者对原作的理解是极其深刻的，他们洞悉了这些文字背后微妙的情感流向。

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