Japan has done marvelous things with cinema, giving the world the likes of Kurosawa, Mizoguchi, and Ozu. But cinema did not arrive in Japan fully formed at the end of the nineteenth century, nor was it simply adopted into an ages-old culture. Aaron Gerow explores the processes by which film was defined, transformed, and adapted during its first three decades in Japan. He focuses in particular on how one trend in criticism, the 'Pure Film Movement', changed not only the way films were made, but also how they were conceived. Looking closely at the work of critics, theorists, intellectuals, benshi artists, educators, police, and censors, Gerow finds that this trend established a way of thinking about cinema that would reign in Japan for much of the twentieth century.
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这部作品给我留下的最深印象,是它对“空间”这一概念的无情解构与重构。作者似乎对地理学和城市规划怀有深厚的兴趣,并将其作为解读现代性困境的核心透镜。那些对于新型居住单元、交通网络乃至“看不见的”基础设施的论述,远超出了传统社会学研究的范畴。它描绘的不仅仅是建筑物的形态变迁,更是人与环境、人与人之间关系契约的重写。最让我眼前一亮的是对“通勤异化”的探讨,作者没有停留在抱怨,而是深入挖掘了长距离通勤如何成为一种新的社会仪式,一种强制性的集体身份构建过程。那些在电车中度过的数小时,是如何被“压缩”为一种必要的牺牲,以换取现代城市生活的便利性。这种对日常琐碎的严肃对待,赋予了全书一种坚实的、泥土般的质感。它不是高高在上的理论批判,而是紧贴着地面,观察人们如何在被精心设计的城市网格中艰难呼吸、小心翼翼地维持着自我。阅读过程中,我常常会不自觉地回想自己日常的行走路线和停留空间,思考其中是否也暗藏着类似的、不被言明的规则与限制。
评分这本书的阅读体验,像是一次穿越迷雾重重的历史迷宫的探险。它的结构布局非常精巧,采用了类似“螺旋上升”的叙事方式,每一个章节似乎都在回顾前文的核心议题,但每一次都从一个更深、更细微的角度切入,使得主题不断丰满和深化。我发现自己需要频繁地在不同章节之间跳转,以串联起作者精心埋设的知识线索。其中关于信息传播媒介如何塑造“公共意见”的那一部分,尤其令人警醒。作者剖析了大众传媒在特定历史时期如何成为一种高效的社会塑形工具,它并非被动地反映现实,而是主动地参与了现实的构建。文字的张力很大,充满了内在的辩证运动,你几乎能感受到作者在字里行间与历史的幽灵进行着激烈的对话。这种全景式的、多层次的分析方法,使得即便是对相关领域有所了解的读者,也会不断地发现新的解读维度。它不仅仅是一部关于特定国家历史的研究,更像是一部关于“如何观察和抵抗被建构的现实”的指南。读完后,我迫不及待地想去查阅作者引用的那些原始文献,去探寻那些被这部巨著所照亮的,更广阔的思想疆域。
评分这部作品的深入剖析令人震撼,它以一种近乎手术刀般的精准度,揭示了战后日本社会结构中那些隐秘而复杂的断裂与重塑。作者并未满足于表层的历史叙事,而是巧妙地将宏大的社会变迁与个体经验编织在一起,构建了一个多维度的观察框架。特别值得称赞的是其对“非连续性”概念的运用,这使得读者能够跳脱出传统线性发展的历史观,去审视那些被主流叙事所压抑或忽略的声音。例如,书中对战后初期都市空间中“临时性建筑”的详细考察,不仅仅是建筑史的记录,更是一种对国民心理状态和生存哲学的深刻洞察。它探讨了在极度不确定性面前,人们如何通过搭建起这些脆弱的物理结构,来投射对未来有限的掌控感。那种文字中流淌出的对细节的执着,仿佛能让人嗅到旧日钢筋水泥与潮湿空气混合的气味。这种细致入微的笔触,使得原本抽象的社会学概念变得触手可及,充满了强烈的现场感。它强迫读者去重新定义“进步”的含义,质疑那些被奉为圭臬的现代化叙事是否真正服务于生活本身,还是仅仅构建了一种新的、更精致的异化。这部书的阅读过程,与其说是在学习历史,不如说是在进行一场对自身认知边界的持续挑战,每次翻页都像是打开了一个新的思维黑匣子。
评分坦率地说,这本书的学术深度是令人敬畏的,但其最大的魅力却在于它成功地避开了西方中心主义叙事的窠臼,提供了一种罕见的、内生的批判视角。作者似乎对那种将日本现代化视为简单模仿或滞后版本的解读嗤之以鼻,转而聚焦于那些“特有的矛盾”如何催生出独一无二的现代性形态。例如,书中对“集体主义”概念在企业文化中的演变分析,就极具启发性。它揭示了在高度结构化的社会压力下,个体的服从如何被包装成一种自我实现的最高境界,这其中的心理机制复杂而微妙。叙事风格上,作者大量引用了非主流的档案资料和口述历史片段,这使得整本书读起来既有严谨的论证,又不失文学性的感染力。那些零星出现的,来自普通工人或家庭主妇的简短引言,如同夜空中闪烁的星星,为宏大的理论图景提供了必要的、人性化的微光。我尤其欣赏作者在总结部分所展现的审慎态度,没有给出任何简单化的答案,而是将难题抛回给读者,要求我们共同面对现代性进程中那些永远无法完全和解的悖论。
评分读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场漫长的、关于感知方式的哲学辩论。作者的叙事节奏是极其独特的,它不是一气呵成的洪流,而更像是一系列精巧编排的、带有强烈间歇性的镜头蒙太奇。尤其是在论述美学观念如何被工业化进程所裹挟和重塑的部分,那种克制而精准的语言,营造出一种近乎冷峻的疏离感。这种疏离感并非情感上的缺失,恰恰相反,它有效地放大了主题本身的张力——即在高速的现代化驱动下,日本传统意义上的“物哀”或“幽玄”是如何被异化为一种符号消费。书中对特定艺术流派的文本分析,简直是教科书级别的示范,它不急于下结论,而是将证据层层剥开,引导读者自己去辨认那些历史碎片中潜藏的意识形态密码。我特别欣赏作者在处理不同时间截面时的灵活度,时而沉浸于战前遗留的古典语境,时而又猛然跃升至六十年代经济奇迹的喧嚣之中,这种跳跃感有效地模拟了日本社会现代化过程中那种断裂式的、非线性的时间体验。这本书无疑要求读者投入极大的心力去跟上其思维的复杂路径,但一旦跟上,所获得的回报是巨大的,它重塑了你观察和理解文化现象的底层逻辑框架。
评分日本版《銀幕豔史》@@
评分well-written preface concerning the general evaluation of early Japanese film as well as its relevant studies. Using discursive study as the method, the author arguably put that the cinema is not a preexisting subject, but rather a concept born and shaped within divers discours.
评分早期日本电影史中最喜欢的一本,写得好,观点好,资料丰富,方法论上也有贡献。
评分早期日本电影史中最喜欢的一本,写得好,观点好,资料丰富,方法论上也有贡献。
评分关于日本早期电影的话语及现代性的研究,理论基于福柯和布尔迪厄,电影之艺术特殊地位与其被辨别成“问题”相互缠绕;审查法以管理内在性的方式形塑了现代主体;两种现代性的博弈;讨论电影审查的视角上蛮有启发的。
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