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出版者:中国书店

作者:孔白云

出品人:

页数:75

译者:

出版时间:1988-12

价格:2.0元

装帧:平装

isbn号码:9787805680446

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琳琅满目：古代器物与工艺的深度探索 本书旨在带领读者穿越时空，深入探究古代文明在器物制作与工艺技术上所达成的辉煌成就。我们将聚焦于那些流传至今的珍贵文物，剖析其背后的文化内涵、材质选择、制作技法以及对后世工艺发展的影响。全书内容涵盖了从史前工具到盛唐金银器的广泛领域，力求提供一个立体、详尽的古代工艺图景。 第一部分：材质的奥秘——石器、玉器与青铜的千年对话 本部分将从最基础的物质材料入手，解析古代工匠如何因地制宜，驾驭自然界赋予的资源。 第一章：石器时代的巧思与局限 尽管石器时代常被视为技术相对原始的阶段，但早期人类在石材选择和加工上的智慧是惊人的。本章详细考察了新石器时代不同地域的文化遗址出土的石制工具、礼器与装饰品。我们将对比分析磨制技术与打制技术的精妙之处，探讨磨光技术在陶器和玉器初级阶段的应用。重点分析了良渚文化中黑色的透闪石玉料的开采与初步琢磨，以及如何通过物理研磨达成令人难以置信的精细度。书中将配以大量考古发掘现场的图像资料，对比分析不同石材（如燧石、黑曜石、蛇纹石）在抗冲击性、硬度与抛光效果上的差异，以及工匠如何根据器物的功能来选择最合适的石材。 第二章：礼器之光——玉器的文化符号与琢玉秘术 玉器在中国古代不仅仅是饰物，更是权力、道德与宇宙观的载体。本章深度解析了从红山文化到明清时期的玉器演变史。我们将详细剖析古代琢玉的复杂过程，包括“解料”、“打坯”、“镂空”、“线刻”和“抛光”等关键步骤。不同于现代电动工具，古代玉匠主要依赖解玉砂（石英砂或金刚砂）配合线绳或简单的弓钻进行“弦切”与“钻孔”。书中将配有详细的工具复原图，解释如何使用竹木工具辅以磨料实现对坚硬玉石的精细雕刻。同时，我们将探讨不同时期玉器纹饰的象征意义，如龙凤纹、蝉纹、谷纹在不同朝代所承载的礼制差异。 第三章：青铜的辉煌——从合金配比到范铸成型 青铜器是古代社会技术巅峰的代表。本章将聚焦于商周时期青铜礼器铸造的全过程。首先是“合金的科学”，分析不同铜、锡、铅的比例如何决定了青铜器的硬度、延展性与音色，并探讨了早期冶炼中温度控制的难度与成就。核心内容在于对“范铸法”的系统性解读。我们将分解制作复杂范模的流程：泥料的准备、纹饰的翻制、合范的精度要求、浇注工艺中的排气与冷却控制。书中会用图表详细对比单范法、复合范法以及后期的失蜡法（仅在部分特定器物中应用）的技术特点和适用范围，并分析了兽面纹（饕餮纹）的精细化处理是如何通过范线雕刻完成的。 第二部分：生活美学的载体——陶瓷工艺的演进 陶瓷是古代日常与艺术结合最紧密的媒介。本部分追溯了陶土到瓷器的漫长进化之路。 第四章：陶土的炼化——从彩陶到黑陶的烧制技艺 在瓷器出现之前，陶器已经展现出高度的审美水平。本章考察仰韶文化、马家窑文化的彩陶装饰艺术，分析矿物颜料的配方与施釉前的着色技术。重点解析了龙山文化黑陶的“慢轮制”技术，以及如何通过“覆烧法”或控制窑内气氛，在无釉的情况下获得漆黑光亮的外表，这种技术对后世的低温釉陶产生了深远影响。我们将讨论不同陶土的可塑性与烧成温度之间的关系，以及“夹纻法”在大型陶器制作中的应用。 第五章：瓷器的诞生与青花革命 瓷器是中国独有的发明。本章详细阐述了从东汉晚期原始瓷到唐代成熟青瓷的发展脉络。核心内容是宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制工艺对比，特别是汝窑的天青色釉面，其“雨过天青云破处”的视觉效果是如何通过控制釉料中铁元素含量与烧成气氛实现的。高潮部分是元代青花瓷的横空出世。我们将深入研究进口的“苏麻离青”或国产“平等青”钴料的特性，分析釉下彩绘画的技术难点——如何确保青料在高温下不洇散、不变色，以及景德镇高岭土的优越性如何为这种革命性技术提供了完美的载体。 第三部分：装饰艺术与精工细作——金属与纤维的极致 本部分关注那些需要极高耐心与精密操作的装饰性工艺，如金银制作、漆器镶嵌和丝绸织造。 第六章：金银的流光溢彩——錾刻、鎏金与花丝工艺 贵金属工艺体现了古代贵族阶层的奢华追求。本章着重介绍汉代至唐宋的金银器制作技术。我们将详细描述“錾刻”工艺，即利用不同形状的凿子和锤子在金属表面打出纹饰，这种技术对工匠手部稳定性的要求极高。针对大型器皿，本书将解释“鎏金”技术（水银法），分析汞的提取、金汞合金的制作及其在器表形成均匀金层的化学过程，并探讨其背后的安全隐患。此外，对花丝工艺（拉丝、盘绕、堆垒）在首饰制作中的应用也会有详尽的图解。 第七章：漆器的深邃世界——髹漆、螺钿与描金 漆器以其温润的光泽和丰富的装饰性，成为古代家具与器皿的首选保护层与装饰面。本章揭示了生漆（漆树汁液）从采集、脱水、过滤到层层涂抹的漫长过程，解释为何一件上品漆器需要数月乃至数年才能完成。我们将区分戗金（在漆面上刻出线条后填金粉）、描金（在干燥的漆面上用金漆绘制图案）和螺钿（将夜光贝壳打磨成型后镶嵌于漆面）的不同技术路线。特别将分析唐代以后，漆器纹饰从单纯的几何图案转向写实山水、花鸟画的审美变迁。 第八章：纺织的织造与染色艺术 丝绸与锦缎是古代中国对世界的伟大贡献之一。本章侧重于织机技术与色彩的科学。我们将复原古代提花织机的基本结构，解释“综框”和“横梁”如何协同工作，实现复杂提花图案的自动生成。在染色方面，本书将探讨天然染料的获取与应用，例如靛蓝（蓼蓝或马蓝）的还原发酵过程，茜草的红色提取，以及如何通过媒染剂（如明矾、铁矾）来固定和改变色相，从而实现稳定且丰富的色彩层次。 本书汇集了考古报告、文物分析数据与传统工艺文献记载，力求为所有对古代物质文化史感兴趣的读者，提供一次全面而深入的学术考察之旅。

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我对手边的这本《篆刻入门》抱有极大的好奇，尤其是在了解了篆刻作品中那些看似简单却蕴含着深厚文化底蕴的印文之后。我最希望这本书能够深入浅出地讲解各种常见的篆书字体，比如小篆、隶书、行书、草书等，并且能提供一些具体的范例。我常常看到一些印章上刻着古朴典雅的文字，但自己却辨认不清，甚至不知道它们究竟是什么字体，更别提欣赏其中的美学价值了。如果书中能详细介绍不同字体的演变过程、结构特点，以及在篆刻中如何取舍和变化，那就太棒了。我尤其想知道，在实际刻印时，哪些字体更适合初学者，又有哪些需要特别注意的地方，比如字体的哪些部分容易刻崩，或者哪些笔画需要特殊处理才能体现出韵味。我希望这本书能像一位博学的老师，不仅教我认字，更能教我“识”字，让我能更好地理解和运用这些古老的文字。我希望能在这本书的引导下，逐渐培养起自己对篆书的鉴赏能力，不再仅仅是机械地模仿，而是能够理解其中的精髓。

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最近入了篆刻的坑，对这个古老的艺术形式一直心生向往，总觉得能在方寸之间刻下自己的情感和思想，是一种别样的浪漫。我一直是个动手能力不强的人，对自己的雕刻技艺完全没底，所以一直没敢真正尝试。偶然间看到一本关于篆刻的书，虽然书名看起来很基础，但我直觉告诉我，这可能是我迈出第一步的关键。我最期待的是，书中能详细介绍各种篆刻工具的材质、形状、握持方式以及它们各自的优缺点。比如，刻刀是不是越锋利越好？不同材质的刀头对刻印效果有什么影响？还有，印泥的选择也是一门学问吧？是必须买专门的篆刻印泥，还是普通印泥也可以？印泥的颜色深浅、粘稠度会不会影响最终的印章效果？我希望书中能像个老先生一样，耐心地讲解这些基础知识，让我这个小白也能听懂，并且知道如何去挑选和使用这些工具。毕竟，工欲善其事，必先利其器，没有趁手的工具，再好的想法也难以实现。我脑子里已经勾勒出各种想要刻的图案和字，想象着用自己亲手制作的印章盖在信笺上，那种感觉肯定特别棒。

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作为一个对中国传统文化有着深厚兴趣的读者，我始终认为篆刻艺术是其中一颗璀璨的明珠，它融合了书法、绘画、雕刻等多重艺术形式。我期待的《篆刻入门》不仅仅是一本操作手册，更是一扇通往篆刻艺术深层理解的窗口。我希望书中能够触及印章的审美评价标准，比如，什么样的印章才算是一件成功的作品？除了技法的精湛，还需要具备哪些要素？是否会讲解一些重要的篆刻流派，比如流派的形成原因、代表人物及其艺术风格的差异？我特别好奇，如何在实践中将自己的情感和思想融入到印章的创作中，让印章不仅仅是形式上的美观，更是内涵的表达？我希望这本书能给我一些启发，让我明白，篆刻艺术的价值不仅仅在于它有多么复杂或多么精巧，更在于它能否触动人心，能否传递出一种独特的精神气质。我渴望通过这本书，能够真正欣赏到篆刻艺术的博大精深，并且在未来，能够尝试去创作出属于自己的，有温度、有灵魂的印章作品。

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作为一名对艺术和传统文化充满热情的人，我一直在寻找能够引领我进入篆刻世界的那扇门。我希望这本书在介绍篆刻技法时，能够不仅仅停留在“如何下刀”的层面，而是能够引导读者去体会“为何如此下刀”。例如，在讲解线条的处理时，书中是否会涉及力度、速度、落刀角度对线条质感的影响？不同的笔画，比如点、横、竖、撇、捺，在刻印时分别有什么讲究？我特别好奇，如何才能刻出刚劲有力、或委婉流畅的线条，如何通过刀法的变化来赋予文字生命力？我希望书中能提供一些经典的印谱分析，不仅仅是简单的复制，而是能够剖析其中用刀的巧妙之处、章法的布局之道。比如说，某个字在刻印时，某个笔画为什么会被省略或变形？这种处理又有什么样的视觉效果和文化含义？我期待这本书能够教会我如何去观察、去思考，如何将抽象的笔画转化为具象的刀痕，并且在刀痕中体会篆刻艺术的魅力。我希望能通过学习，慢慢领悟到“刀随心走，意在笔先”的境界。

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我一直对古代文人墨客们那些充满个性的印章情有独钟，它们不仅仅是身份的象征，更是承载着艺术家灵魂的艺术品。我非常希望这本《篆刻入门》能够引导我走进印章的“灵魂”——印章的章法与布局。我经常在欣赏一些优秀的篆刻作品时，惊叹于其整体的和谐与平衡，每个字仿佛都找到了最合适的位置，相互呼应，构成了一个浑然一体的整体。这本书能否详细讲解如何进行印稿的设计？是先构思好整体的布局，再逐个填充文字，还是先写好文字，再进行排版？我特别想知道，在处理印面时，如何做到疏密得当，大小错落有致？如何巧妙地运用边框，以及如何处理印面的空白，使其不显空洞反而起到画龙点睛的作用？我希望书中能提供一些不同的章法布局的案例，比如单字印、多字印、闲章等，并分析它们的特点和适用场景。我期待这本书能够帮助我培养起对整体美感的认知，让我明白，篆刻不仅仅是雕刻单个的字，更是对整个印面的艺术经营。

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