美国旧金山美术学院素描教学

美国旧金山美术学院素描教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:吴兆铭
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2009-12
价格:56.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807467045
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
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具体描述

《美国旧金山美术学院素描教学》内容简介:吴兆铭是一位有成就且技艺精湛的画家,尤其在素描方面成就更为突出。他的炭笔素描囊括了空气、光、个性和风格,他画法流畅,精辟地理解光和人物形体。更重要的是他对艺术崇高目的的尊重,在生活中他的画法支撑着理解、绘制和油画及素描的教学。吴兆铭的素捕透露着令人叹为观止的准确和自我控制以及轻松和肯定的用笔。在他的作品中所有的东西仿佛相互契合,然而看来这正是由一位技艺高超的艺术家以整体性的力度创造出同一个实体。

《异境之笔:探索未知画境的素描之旅》 本书并非对任何特定学院的素描教学体系进行考据或模仿,而是以一种更加广阔和自由的视角,带领读者踏上一段发掘和拓展个人绘画语言的素描探索之旅。我们相信,真正的素描艺术,是连接内在世界与外在表达的桥梁,是捕捉稍纵即逝的灵感、塑造非凡想象的利器。 第一章:形而上的触点——打破常规的观察与感知 告别死板的写实主义束缚,本章将引导你如何“看见”并非“看到”的事物。我们将从基础的几何形体开始,但不是为了复制其表面的光影,而是深入理解其内在的结构、体积以及它们在空间中的张力。通过一系列引导性的练习,你将学会从不同的角度、以不同的方式审视日常物体,挖掘其隐藏的能量和韵律。我们将探讨如何运用“动态线条”来捕捉运动的轨迹,如何通过“情感化”的笔触来传达物体的个性,甚至是如何在看似平淡无奇的景物中发现令人心动的诗意。这一章的核心在于激发你对“形态”本身的好奇心,打破“所见即所得”的思维定势,为后续的创作打下自由而坚实的基础。 第二章:光影的呼吸——情绪的载体与空间的叙事 光影,在素描中不仅是塑造体积的工具,更是情绪的语言,是空间叙事的关键。本章将超越传统的光影分析,深入探讨光影如何影响观者的情感体验,如何构建画面的氛围。我们将学习如何运用不同类型的光线(如戏剧性的逆光、柔和的散射光、锐利的点光源)来营造特定的情绪基调,如何通过控制光影的对比度、明暗关系来引导观者的视线,从而讲述一个关于空间、时间和情感的故事。你将了解到,强大的光影处理并非仅仅是对明暗的简单复制,而是对画面节奏、情绪张力的精妙编织。我们将练习如何用粗犷或细腻的笔触来表现光线的质感,如何在阴影中赋予生命力,让每一笔光影都仿佛在呼吸,都在诉说着不为人知的故事。 第三章:笔触的诗学——材料的解放与情感的释放 素描的魅力,很大程度上体现在笔触的丰富性与表现力上。本章将是对各种素描材料(铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等)特性的深入挖掘,以及如何通过解放笔触来释放内心情感。我们不会局限于单一的材料技法,而是鼓励你探索不同工具组合的可能性,理解它们各自的语言和特质。从细腻而富有层次的铅笔线条,到沉稳而富有力量的炭笔挥洒,再到流畅而富有生命力的毛笔游走,每一种笔触都有其独特的表达方式。本章将引导你如何根据想要表达的情感和主题,选择最合适的笔触,甚至是创造出属于你自己的独特笔触语言。你将学会如何用笔的轻重缓急来控制情绪的起伏,如何用墨的浓淡干湿来营造氛围,如何让每一条线、每一个墨点都充满生命力,成为情感最直接的载体。 第四章:意念的驰骋——超越具象的想象力训练 当基础的观察与表现力得到锤炼,我们便可以开始将目光投向更广阔的想象空间。本章将专注于培养和释放你的想象力,引导你如何将内在的意念转化为生动的视觉图像。我们不会提供现成的模板,而是提供一系列思维训练方法,帮助你打开想象的闸门。从抽象概念的具象化,到非现实场景的构建,再到超现实主义的探索,你将学习如何从文字、音乐、梦境、甚至是不经意的联想中汲取灵感,并将它们转化为独具个性的素描作品。我们将探讨如何运用象征、隐喻、变形等手法来丰富画面的含义,如何用非传统的构图和视角来制造视觉冲击,如何让你的素描作品不仅仅是对现实的描绘,更是对思想、情感和宇宙奥秘的独特解读。 第五章:组合的智慧——画面叙事与结构构建 单幅精彩的素描固然令人赞叹,但当多幅作品组合在一起,其叙事性和整体影响力将得到极大的提升。本章将探讨素描作品的组合与编排,如何构建一个连贯的视觉叙事。我们将学习如何根据主题和想要传达的信息,合理地安排单幅作品的顺序、节奏与对比,形成一个有机的整体。你将了解到,优秀的组合不仅是作品的简单堆砌,更是通过作品之间的对话、呼应和发展,来深化主题,引人入胜。我们将练习如何运用重复、变化、转折等手法来构建画面的节奏感,如何通过不同风格和内容的素描作品之间的碰撞,来产生新的意义和张力。最终,你将能够通过素描作品的组合,讲述一个完整而深刻的故事,带给观者更加丰富和持久的视觉体验。 结语:无止境的探索 《异境之笔》并非终点,而是一个起点。它所提供的,是通往自我创作之路的钥匙,是鼓励你去发现、去质疑、去创造的动力。我们希望通过这本书,你能重新认识素描的无限可能,找到属于你自己的绘画语言,并在这场持续的视觉探索中,不断超越自我,发现异境之美。

作者简介

吴兆铭,1983年毕业于中国广州美术学院油画系,获文学学士学位。1995年毕业于美国旧金山美术学院绘画系,获美术硕士学位。

作为艺术教师,吴兆铭于1983年起任教于中国广州美术学院美术教育系。1995年至今,任教于美国旧金山美术学院研究生院绘画系。

作为专业艺术家,他的作品展于亚洲、欧美多国,获多项国际艺术奖。其中包括:《国际艺术家杂志》2005年度大奖;美国油画家协会2005年度艺术发行奖。吴兆铭的作品亦获国际及美国艺术杂志专文介绍,其中包括:《国际艺术家杂志》(2003年,4/5月刊);《国际艺术家杂志》(2005年,8/9月刊);《西部艺术》(2004年,9/10月刊);《艺术论坛》(2005年,2月干11)。

目录信息

关于素描与其他罗伯特 2006年米尔 2007年米尔(局部)理查(A) 2007年理查(A)(局部)冬怡 2008年冬怡(局部)杰西 2007年杰西(局部)克斯汀娜 2006年克斯汀娜(局部)康斯顿(A) 2007年康斯顿(A)(局部)柯特 2008年柯特(局部)庄尼逊(A) 2007年庄尼逊(A )(局部)韦先生 2009年演员的眼睛 2008年披头巾的女人 2008年柯迪尼奥 2007年艾珍 2007年珂伶 2007年美日混血模特侧面像 2007年安东尼老人 2008年莎朗 2008年蒂芬妮 2008年佐安娜 2008年作家 2008年琳达 2005年琳达(局部)背光的女人 1997年坐着的柯迪尼奥 1996年通尼(A) 1997年通尼(B) 1997年金发帕杰 1996年女人体速写 1994年躺着的帕杰 1997年躺着的女人体 1996年色调速写 1997年坐着的卓克 1996年《理查(B)》作画步骤理查(B) 2007年《温迪(A)》作画步骤温迪(A) 2007年《美日混血模特正面像》作画步骤美日混血模特正面像 2007年《庄尼逊(B)》作画步骤庄尼逊(B) 2008年《水兵》作画步骤水兵 2007年《康斯顿(B)》作画步骤康斯顿(B) 2006年《温迪(B)》作画步骤温迪(B) 2007年
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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计非常有吸引力,采用了简洁而有质感的封面,散发着一种艺术气息。翻开书页,纸张的触感细腻,印刷清晰,色彩还原度很高,这对于一本关于艺术教学的书籍来说至关重要。我尤其喜欢它排版布局,每一页都留有足够的空白,让读者在阅读和思考时不会感到压迫。书中的插图和范例都经过精心挑选,构图严谨,线条流畅,能够直接感受到作者的教学功力。虽然我还没有深入研究其教学内容,但仅仅从这本书的整体呈现来看,它就预示着一次高质量的学习体验。我迫不及待地想开始我的绘画之旅,希望这本书能为我打开一扇新的大门,让我能够更深入地理解素描的本质,掌握绘画的技巧。我一直在寻找一本能够系统性指导素描学习的书籍,而这本《美国旧金山美术学院素描教学》似乎正是我苦苦寻觅的那一本。从封面设计到内页的质感,都透露出一种专业和严谨的态度,这让我对它寄予了厚望。我对于素描的学习一直处于一个比较初级的阶段,常常因为缺乏系统性的指导而感到迷茫。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白,为我提供一套清晰的学习路径和方法。这本书的厚度也让我觉得内容会非常充实,一定能够涵盖素描的方方面面,从基础的线条、明暗,到更复杂的结构、形体,再到最后的写实表现,都能够得到详尽的讲解。我非常期待这本书能够引领我进入一个全新的艺术世界。

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我是一名对绘画充满热情的初学者,一直希望能找到一本能够系统性指导素描学习的书籍。当我看到《美国旧金山美术学院素描教学》这本书时,我立刻被它所吸引。首先,书名本身就蕴含着一种权威感和专业性,让我对其内容充满期待。其次,从这本书的装帧设计来看,无论是封面的质感还是内页的排版,都透露出一种严谨和精致。我迫不及待地翻阅,书中的插图和范例都非常精美,线条流畅,构图合理,这无疑会为我的学习提供极大的帮助。我尤其关注书中关于“基础造型”的讲解,例如如何准确地捕捉物体的基本形状和结构,以及如何通过线条来表现物体的体积感。我希望这本书能够为我打下坚实的素描基础,让我能够更自信地进行绘画创作。我曾经尝试过一些国内的素描教材,但总觉得在某些方面不够深入,或者讲解方式不够吸引人。这本书的出现,让我看到了新的可能,我希望它能够提供一些全新的视角和方法,让我能够更有效地提升自己的绘画能力。

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收到这本书的那一刻,我就被它沉甸甸的质感所吸引。厚实的纸张,清晰的排版,以及贯穿全书的精美插图,都显示出制作的用心。我迫不及待地翻阅,尽管还没有开始系统性地学习,但仅凭第一眼的印象,这本书就给我带来了极大的信任感。我一直对素描中的“形体塑造”和“光影表现”这两个概念有着浓厚的兴趣,希望能在这本书中找到更深入的解析。我曾经尝试过自学,但往往在遇到瓶颈时就容易放弃,缺乏一个清晰的指导框架。这本书的出现,恰好弥补了我的这一遗憾。我尤其期待书中能够提供一些非常具体、可操作的练习方法,例如如何从简单的几何体开始,逐步过渡到复杂的物体,以及如何通过观察和分析来理解物体的结构和体积。我对于书中是否会涉及一些心理学上的引导,例如如何克服创作中的恐惧感,或者如何培养观察力,也充满了好奇。如果这本书能够从多个维度去引导学习者,那么它将不仅仅是一本技术教程,更是一次全面的艺术启蒙。我相信,通过这本书的学习,我一定能够更上一层楼。

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从这本书的封面设计就能感受到一股浓郁的艺术气息,简洁却不失格调,让人一眼就能被吸引。收到书后,我被其厚实的纸张和精美的印刷所打动,这种高质量的呈现,本身就是一种学习的保障。我一直以来都对素描中的“线条运用”和“笔触变化”有着浓厚的兴趣,希望能在这本书中找到更深入的讲解和示范。我曾尝试过一些零散的素描教学视频和文章,但总觉得缺乏系统性,难以形成完整的知识体系。这本书的出现,恰好填补了这一空白。我特别期待书中能够提供一些非常具体、可操作的练习方法,例如如何通过不同的线条来表现物体的质感,或者如何通过笔触的变化来增强画面的表现力。我希望这本书能够成为我素描学习道路上的一个重要里程碑,帮助我突破瓶颈,更上一层楼。我非常喜欢这本书的厚度,它预示着内容一定非常充实,能够满足我深入学习的需求。

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这本书的封面设计简洁大气,色彩运用恰到好处,一看就充满了艺术气息。我一直认为,一本好的艺术书籍,其外观本身就应该传达出一种美学理念。翻开书页,我被其精美的印刷和清晰的排版所吸引。纸张的质感非常棒,阅读起来舒适,而且书中的插图色彩还原度很高,这对于学习素描至关重要。我一直对素描中的“透视”和“构图”这两个概念感到困惑,希望这本书能够提供清晰易懂的讲解和示范。我曾经尝试过很多次自学素描,但总是在遇到一些技术难题时就难以继续,缺乏一个系统的指导体系。这本书的出现,让我看到了希望。我非常期待书中能够提供一些循序渐进的练习方法,从最基础的线条和形状开始,逐步过渡到复杂的形体和空间关系。我尤其关注书中对“人物素描”的讲解,因为我一直梦想着能够画出栩栩如生的人物肖像。如果这本书能够在这方面提供详实的指导,那么它将对我意义非凡。我喜欢这本书的厚度,这意味着它包含了大量的内容,足以让我进行深入的学习和研究。

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这本书的整体风格给我留下了深刻的第一印象,它散发着一种沉静而专业的艺术气息。书的封面设计简洁大气,没有过多的装饰,却能直击人心,仿佛在诉说着艺术的纯粹。翻开书页,扑面而来的是高质量的印刷和精美的插图,纸张的触感细腻,色彩还原度极高,这对于任何一个热爱艺术的人来说,都是一种享受。我一直以来都对素描中的“写实表现”和“情感传达”这两个方面特别感兴趣,希望在这本书中能够找到更深入的理论探讨和实践指导。我曾尝试过自学素描,但常常因为缺乏明确的学习方向而感到迷茫。这本书的出现,就像一盏明灯,为我指明了前进的道路。我特别期待书中能够提供一些非常实用的技巧,例如如何通过观察来捕捉对象的微妙之处,如何运用光影来塑造体积,以及如何通过线条来表达情感。我希望这本书能够帮助我不仅掌握素描的技巧,更能理解素描的艺术内涵。我喜欢这本书的厚度,因为它让我觉得内容一定非常丰富,足以支撑我进行一段长时间的深入学习。

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这本书的书名本身就充满了吸引力,直接点出了它所涵盖的内容——来自美国旧金山美术学院的素描教学。对于许多对艺术怀有热情的人来说,这所学院的名字本身就代表着一种权威和高水准。我一直认为,好的艺术教育应该能够融合东西方的精髓,而这本书正好提供了一个绝佳的平台,让我可以接触到国际顶尖的艺术教学理念。我非常好奇,美国的美术学院在素描教学上与我们国内有什么样的差异,例如他们是否更加注重写意,还是更偏重写实?亦或者是在两者之间找到一种独特的平衡?我期待这本书能够解答我的这些疑问,并为我打开一扇新的学习之门。我特别关注书中对“光影”的处理,在我看来,光影是素描的灵魂,它能够赋予物体生命和立体感。我希望能在这本书中学习到更高级的光影表现技巧,例如如何捕捉微妙的光线变化,以及如何利用明暗对比来增强画面的表现力。这本书的厚度让我觉得内容应该非常丰富,我希望能从中获得一套系统性的学习方法,并且能够通过大量的范例来巩固我的理解。

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我注意到这本书的出版方是一家在艺术教育领域颇有声誉的机构,这让我对这本书的内容质量有了初步的信心。旧金山美术学院的名字本身就带着一种艺术的光环,能够出版他们的素描教学内容,相信其教学体系一定经过了长期的实践和检验,具有很高的学术价值和指导意义。我一直在思考,国内的素描教学体系与国外的有什么不同,这本书的出现正好提供了一个绝佳的对比和学习的机会。我希望通过阅读这本书,能够了解国际顶尖美术学院的素描教学理念和方法,从而拓宽我的艺术视野。我对于素描的理解,一直以来都比较受限于国内传统的教学模式,这本书可能会带来一些全新的视角和启发,让我打破固有的思维模式,去探索更多可能性。我尤其关注书中关于“写实”和“表现”的界定,以及如何在这种平衡中找到自己的绘画风格。我期待这本书不仅仅是教授技巧,更能引导我思考艺术的本质和创作的乐趣。这本书的体量看似不小,这让我感到非常欣慰,因为这意味着我可以花更多的时间去深入学习,而不用担心内容不够丰富。我迫不及待地想沉浸在其中,跟随作者的脚步,一起探索素描的无限魅力。

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这本书的封面设计非常具有吸引力,采用了简洁而富有艺术感的风格,一眼就能看出其专业性。收到书后,我迫不及待地翻阅。书页的纸张质感非常好,印刷清晰,色彩还原度高,这对于一本以视觉呈现为主的艺术教学书籍来说至关重要。我尤其喜欢它内页的排版布局,疏朗有致,留白适度,读起来不会感到拥挤,反而有一种沉浸式的体验。我一直对素描中的“明暗关系”和“空间透视”这两个核心概念非常感兴趣,希望能在这本书中找到更深入、更系统的讲解。我曾经尝试过一些零散的素描教程,但总感觉缺乏一个完整的知识体系,学习起来容易断断续续。这本书的出现,正好弥补了我的这一缺憾。我期待书中能够提供一些循序渐进的练习方法,从简单的几何体开始,逐步过渡到复杂的物体,并且能够有针对性地解决我在学习过程中遇到的各种问题。我喜欢这本书的厚度,这让我觉得内容一定非常丰富,足以支撑我进行一段长时间的深入学习。

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当我看到《美国旧金山美术学院素描教学》这本书时,我立刻就被它所吸引。我一直对美术教学领域的国际化内容非常感兴趣,而这本来自美国著名美术学院的书籍,无疑提供了一个绝佳的学习机会。这本书的装帧设计非常考究,封面风格简洁而有艺术感,一看就充满了专业气息。翻开书页,我被其精美的插图和清晰的排版所吸引,纸张的质感也非常好,阅读起来是一种享受。我尤其期待书中关于“形体塑造”的讲解,因为我认为这是素描的灵魂所在,能够准确地把握形体,才能更好地表现物体的质感和体积。我曾经尝试过一些国内的素描教材,但总觉得在某些方面不够深入,或者讲解方式不够直观。这本书的出现,让我看到了新的希望。我希望它能够提供一些更加国际化、更加前沿的教学理念和方法,帮助我打破固有的思维模式,提升我的绘画水平。我喜欢这本书的厚度,这意味着它包含了大量的内容,足以让我进行深入的学习和研究。

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比起教材更像绘本~

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用水彩体系看,暗部统一

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木炭条太容易出效果了~临了一张了: )

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吴兆明的油画很赞,素描的感觉和他的油画一脉相承,虚实感非常强,可惜的是印刷太不清晰,不然就买一本了

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木炭条太容易出效果了~临了一张了: )

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