具体描述
欧米技法の導入、伝統音楽の刷新、ジャンルを越えた実験等によって、日本オリジナルの現代音楽を築こうとしたモダニズムとアバンギャルドの時代。
作者简介
戦後より20世紀中、日本国内・現代音楽の受容と創作の歴史を戦後社会史・思想史を踏まえて、総合的に描き出した音楽文化史の全体像。
目录信息
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用户评价
《日本战后音乐史〈上〉》这本书，是一部关于时代变迁与音乐创新的宏大叙事。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我们描绘了1945年至1973年间，日本音乐从复苏到繁荣的波澜壮阔的历程。书中对战后初期，西方音乐，特别是古典音乐和爵士乐，在日本的传播和接受过程的细致描绘，让我得以窥见那个时代音乐人所面临的困境与探索。我了解到，在物质匮乏、社会动荡的背景下，日本音乐界是如何积极引进西方音乐，并努力将其本土化。那些音乐家们，他们不仅是技艺的传承者，更是文化交流的桥梁。我尤其对书中关于爵士乐在日本的兴衰史感到着迷。爵士乐的自由奔放，如何在一定程度上契合了战后日本年轻人寻求自我表达和个性解放的需求？它又如何在与日本传统音乐的碰撞中，催生出新的音乐形式？这些都是值得我们深思的问题。而当时代的车轮驶入“前卫”的年代，1960年代末至1970年代初，日本音乐更是迎来了一次前所未有的解放和实验。自由爵士、摇滚乐、实验音乐等各种新思潮的涌入，以及本土艺术家们的大胆创新，共同塑造了那个充满活力的音乐景象。书中对这些“前卫”音乐的深入分析，虽然有时会让我感到些许艰深，但其背后所蕴含的对社会现实的批判、对人性深处的探索，以及对艺术边界的挑战，都深深地吸引着我。我开始理解，这些“前卫”的音乐，不仅仅是技术的革新，更是思想的解放。作者在处理如此庞杂的音乐史时，能够做到条理清晰，逻辑严谨，将不同风格、不同流派的音乐发展，如同精密的齿轮一样，一一串联起来，构成了一幅完整而生动的战后日本音乐图景。我非常欣赏作者在梳理历史的同时，也融入了对音乐艺术本身的深刻见解，让我能够从更深的层次去理解和欣赏这些音乐。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于日本民族如何在历史的洪流中，通过音乐来表达自我、寻找方向、并最终实现自我超越的精彩叙事。
评分翻开这本书，我仿佛置身于一个巨大的音乐图书馆，而作者就是那个最博学的向导，带领我在这浩瀚的文献中穿梭，领略日本战后音乐从萌芽到繁荣的各个阶段。书中对于战后初期，特别是1945年至1950年代的音乐状况的描写，让我深刻体会到了那个时代日本社会的艰难与复杂。在战争的创伤尚未愈合，经济百废待兴之际，音乐的复苏显得尤为不易。作者详细地梳理了当时存在的各种音乐形态，从西方古典音乐的引进和传播，到流行音乐的初步兴起，再到传统音乐在时代变迁中的挣扎与转型。我尤其对书中关于军歌如何在中国战败后被批判、被替代，以及新民主主义音乐如何被推崇的论述感到很有启发。这种音乐意识形态的转变，不仅是艺术上的，更是政治和社会层面的巨大变革。书中对于一些早期音乐团体和个人的介绍，也让我对那个时代音乐家的生存状态有了更直观的了解。他们如何在艰难的环境下坚持创作，如何寻找观众，如何建立自己的音乐社群，这些都充满了值得我们学习和思考的地方。我印象最深刻的是书中对于爵士乐在日本传播和接受过程的细致描绘。从最初的“禁断”到后来的“风靡”，爵士乐的兴衰史折射出日本社会在西方文化影响下的挣扎与融合。那些勇敢的爵士乐手们，他们如何用自己的音乐打破禁锢，如何在中国战败的阴影下寻找新的声音和情感出口，他们的故事充满了反叛精神和生命力。而当这些外来音乐元素与日本本土的审美情趣相结合时，又产生了怎样奇妙的化学反应？这本书为我们揭示了这种文化碰撞与融合的深层原因和表现形式。作者在探讨“前卫”音乐的崛起时，也毫不避讳地分析了其背后的社会思潮和艺术理念。那些致力于打破传统、挑战常规的艺术家们，他们是如何通过音乐来表达对现实的不满，对未来的憧憬，以及对人性本身的深刻反思？书中对于一些先锋音乐家及其作品的分析，虽然有些艰深，但却充满了艺术的魅力和思想的深度。我发现，理解这些“前卫”的音乐，需要我们暂时放下固有的音乐审美观，去拥抱一种更加开放和实验性的音乐态度。总的来说，这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于日本社会、文化以及民族精神在战后重建与变革过程中，音乐所扮演的独特角色的精彩叙述。
评分这本书给我带来的震撼，不仅仅是知识层面的充实，更是情感上的共鸣和思维上的启迪。当我阅读到书中关于战后初期，日本音乐界如何在美国文化的影响下，经历一场深刻的“再造”时，我仿佛看到了一个民族在经历巨大创伤后，如何努力地重新寻找自己的声音。美国流行音乐、爵士乐、摇滚乐等一股脑地涌入，这对习惯了古典音乐和传统演歌的日本听众来说，无疑是一次巨大的冲击。书中详细描述了这一过程中，日本音乐家们的迷茫、探索与创新。他们如何在模仿中学习，如何在借鉴中发展，如何在吸收外来养分的同时，努力保留和发扬日本本土的音乐特色。我尤其对书中关于战后歌谣曲的变化和发展感到好奇。那些在时代洪流中应运而生的歌曲，它们是如何反映民众的心声，如何抚慰受伤的灵魂，如何在新旧交替的时代背景下，找到自己的定位？书中对这些歌曲的分析，不仅仅是音乐上的，更是社会学和文化学的视角，让我看到了音乐与社会生活的紧密联系。而当故事发展到“前卫”的时代，1960年代至1970年代，日本的音乐更是迎来了爆发式的创新。自由爵士、摇滚乐、实验音乐等各种新思潮的涌入，以及本土艺术家们的大胆尝试，共同塑造了那个充满活力的音乐景观。书中对一些具有代表性的音乐家、乐队和音乐节的介绍，让我对那个时代充满激情和创造力的音乐氛围有了更深的体会。我了解到，在那段时间里，音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种反叛的姿态，一种对社会现实的批判，一种对个人自由的追求。书中对这些音乐作品的分析，深入浅出，既有理论的高度，又不失音乐本身的感染力。我特别欣赏作者在梳理复杂音乐脉络时的条理清晰，将不同风格、不同流派的音乐发展，如同精密的齿轮一样，一一串联起来，构成了一幅完整而生动的战后日本音乐图景。虽然有些音乐流派对我来说相对陌生，但作者的引导让我能够逐渐理解和欣赏它们的独特魅力。这本书让我认识到，音乐的发展并非一成不变，而是与社会、文化、政治等多种因素相互作用的结果。它是一面镜子，折射出时代的变迁，映照出民族的精神。
评分当我拿到《日本战后音乐史〈上〉》这本书时，我并没有预想它会给我带来如此深刻的阅读体验。我原本以为这只是一本枯燥的学术著作，充斥着冰冷的史料和专业术语，但事实却远非如此。作者以其非凡的叙事能力，将日本战后四十多年的音乐发展史，演绎成了一部跌宕起伏、扣人心弦的史诗。从1945年战争结束后的音乐真空，到1970年代初的“前卫”时代，每一个时期都充满了独特的色彩和故事。书中对战后初期，西方古典音乐在日本的传播和接受过程的详细描述，让我得以一窥日本音乐界在那个动荡年代的努力与挣扎。我了解到，当时的音乐家们是如何克服重重困难，引进和传播西方音乐，如何通过教育和演奏，重建起被战争摧毁的音乐体系。我尤其对书中关于爵士乐在日本的发展史的论述印象深刻。爵士乐从最初的被压抑到后来的风靡，其背后折射出的日本社会在西方文化影响下的复杂心态和文化碰撞，令人深思。那些勇于拥抱爵士乐的日本音乐家们，他们是如何在自由奔放的节奏中寻找自我，如何用音乐表达对新时代的渴望？而当我阅读到“前卫”的时代，1960年代末至1970年代初，日本音乐更是迎来了爆发式的创新。自由爵士、摇滚乐、实验音乐等各种新思潮的涌入，以及本土艺术家们的大胆尝试，共同塑造了那个充满激情的音乐景观。书中对这些“前卫”音乐的分析，虽然有时会让我感到些许晦涩，但其背后所蕴含的对社会现实的批判、对人性深处的探索，以及对艺术边界的挑战，都深深地吸引着我。我开始理解，这些“前卫”的音乐，不仅仅是技术的革新，更是思想的解放。作者在处理如此庞杂的音乐史时，能够做到条理清晰，逻辑严谨，将不同风格、不同流派的音乐发展，如同精密的齿轮一样，一一串联起来，构成了一幅完整而生动的战后日本音乐图景。我非常欣赏作者在梳理历史的同时，也融入了对音乐艺术本身的深刻见解，让我能够从更深的层次去理解和欣赏这些音乐。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于日本民族如何在历史的洪流中，通过音乐来表达自我、寻找方向、并最终实现自我超越的精彩叙事。
评分《日本战后音乐史〈上〉》这本书，对我而言，是一次与历史对话的绝佳契机。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我们展现了1945年至1973年间，日本音乐如何从战争的创伤中走出来，并逐渐走向多元化和国际化的历程。书中对战后初期，西方古典音乐在日本的传播和接受过程的详细描述，让我看到了文化交流的强大生命力。那些远渡重洋的乐谱，那些冒着风险传播新思想的音乐家，他们如何在那个物质匮乏、信息闭塞的年代，点燃日本音乐的火种？我了解到，通过音乐学校的重建，国立音乐学院的成立，以及与西方音乐界的交流，日本音乐界逐渐走上了正轨，并开始吸收和消化西方音乐的精髓。而当爵士乐的浪潮席卷而来，书中对爵士乐在日本的发展史的描绘，更是充满了戏剧性和感染力。从最初被视为“颓废”的音乐，到后来成为年轻人表达自由精神的象征，爵士乐的兴衰与日本社会思潮的变迁紧密相连。我看到了那些勇敢的日本爵士乐手们，他们是如何在音乐中寻求自我，如何在自由的即兴中释放情感，他们的音乐是那个时代青春的呐喊。而当故事发展到“前卫”的时代，1960年代末至1970年代初，日本音乐更是迎来了空前的解放和创新。自由爵士、摇滚乐、实验音乐等各种新思潮的涌入，以及本土艺术家们的大胆尝试，共同塑造了那个充满激情的音乐景观。书中对这些“前卫”音乐的分析，虽然有时会让我感到些许晦涩，但其背后所蕴含的对社会现实的批判、对人性深处的探索，以及对艺术边界的挑战，都深深地吸引着我。我开始理解，这些“前卫”的音乐，不仅仅是技术的革新，更是思想的解放。作者在处理如此庞杂的音乐史时，能够做到条理清晰，逻辑严谨，将不同风格、不同流派的音乐发展，如同精密的齿轮一样，一一串联起来，构成了一幅完整而生动的战后日本音乐图景。我非常欣赏作者在梳理历史的同时，也融入了对音乐艺术本身的深刻见解，让我能够从更深的层次去理解和欣赏这些音乐。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于日本民族如何在历史的洪流中，通过音乐来表达自我、寻找方向、并最终实现自我超越的精彩叙事。
评分阅读《日本战后音乐史〈上〉》这本书，就像是在聆听一曲由历史谱写的宏伟交响乐，每一个音符都承载着那个时代独特的韵律和情感。从1945年战争的废墟中艰难爬升的音乐火种，到1973年蓬勃发展的多元音乐景象，作者以其深厚的学术功底和生动的笔触，为我们勾勒出了战后日本音乐发展的壮丽画卷。书中对战后初期，西方古典音乐在日本的传播和接受过程的细致梳理，让我看到了文化交流的强大生命力。那些远渡重洋而来的乐谱，那些在战后艰难时期，依然坚持演奏和研究西方音乐的日本音乐家们，他们的执着与奉献，令人动容。我了解到，通过音乐学校的重建，国立音乐学院的成立，以及与西方音乐界的交流，日本音乐界逐渐走上了正轨，并开始吸收和消化西方音乐的精髓。而当爵士乐的浪潮席卷而来，书中对爵士乐在日本的发展史的描绘，更是充满了戏剧性和感染力。从最初被视为“颓废”的音乐，到后来成为年轻人表达自由精神的象征，爵士乐的兴衰与日本社会思潮的变迁紧密相连。我看到了那些勇敢的日本爵士乐手们，他们是如何在音乐中寻求自我，如何在自由的即兴中释放情感，他们的音乐是那个时代青春的呐喊。而当故事发展到“前卫”的时代，1960年代末至1970年代初，日本音乐更是迎来了空前的解放和创新。自由爵士、摇滚乐、实验音乐等各种新思潮的涌入，以及本土艺术家们的大胆尝试，共同塑造了那个充满激情的音乐景观。书中对这些“前卫”音乐的分析，虽然有时会让我感到些许晦涩，但其背后所蕴含的对社会现实的批判、对人性深处的探索，以及对艺术边界的挑战，都深深地吸引着我。我开始理解，这些“前卫”的音乐，不仅仅是技术的革新，更是思想的解放。作者在处理如此庞杂的音乐史时，能够做到条理清晰，逻辑严谨，将不同风格、不同流派的音乐发展，如同精密的齿轮一样，一一串联起来，构成了一幅完整而生动的战后日本音乐图景。我非常欣赏作者在梳理历史的同时，也融入了对音乐艺术本身的深刻见解，让我能够从更深的层次去理解和欣赏这些音乐。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于日本民族如何在历史的洪流中，通过音乐来表达自我、寻找方向、并最终实现自我超越的精彩叙事。
评分这本书的书名是《日本战后音乐史〈上〉战后到前卫的时代 1945-1973》，读完它，我脑海中涌现出太多关于那个时代日本音乐的画面与思考，仿佛穿越了时空，亲身经历了一场波澜壮阔的音乐变革。从战争的废墟中艰难起步，到战后美国文化强势输入，再到国内艺术家们如何消化、吸收、并最终创造出属于自己的独特声音，每一个章节都像是一场精心编排的音乐剧，充满了戏剧性的冲突与和谐的共鸣。我特别关注书中关于西方古典音乐在日本的传播和接受过程的论述，那些早期音乐家们如何克服语言障碍、物质匮乏，以及文化隔阂，将贝多芬、莫扎特等巨匠的作品带到日本，并在此基础上进行研究和演奏，这本身就是一段充满传奇色彩的故事。而当他们开始接触爵士乐，那种自由奔放的节奏和即兴的精神，又如何与日本传统的审美情趣碰撞出新的火花，这其中蕴含的文化交流与融合的复杂性，令人回味无穷。书里对战后初期日本音乐教育体系的介绍也十分详尽，从国立音乐学院的建立，到音乐学校的课程设置，再到音乐教师的培养，这些都被清晰地梳理出来。我看到了那个时代为了恢复和发展音乐事业，无数人付出的努力和智慧，他们不仅是在传授技艺，更是在传承一种对音乐的热爱和对美好生活的向往。书中对于一些重要音乐人物的生平和创作轨迹的描绘，更是让我对那个时代有了更立体、更生动的认识。比如，那些在动荡时期坚持创作的作曲家，他们如何将个人情感、社会变迁融入到自己的作品中，他们的音乐是那个时代的缩影，也是历史的见证。我尤其被书中对“前卫”艺术的探讨所吸引，从最早的实验性音乐，到后来受西方现代音乐思潮影响的作品，日本音乐家们是如何突破传统，挑战固有观念，去探索音乐的无限可能性的？这种探索精神，在那个物资匮乏、信息不畅的年代，显得尤为可贵。书中的论述不仅仅是枯燥的史实堆砌，更是充满了对音乐艺术本身的深刻洞察和对历史进程的敏锐把握。阅读过程中，我常常会停下来，去查找书中提及的那些音乐作品，去聆听它们，去感受那个时代的情绪和精神。这种“听”与“读”的结合，让这本书的阅读体验变得更加丰富和立体。我非常欣赏作者在处理不同音乐流派和风格时所展现出的中立和客观，既肯定了西方音乐的贡献，也高度赞扬了日本本土音乐的创新与发展，没有偏见，也没有过度的民族主义。这种开放的态度，正是理解和欣赏多元文化交融的基石。
评分《日本战后音乐史〈上〉》这本书，在我看来，是一次穿越时空的音乐之旅，作者以其精湛的笔触，带领我们回溯了那个充满挑战与机遇的时代。从1945年战争的阴影笼罩，到1973年“前卫”音乐的蓬勃发展，作者为我们呈现了一幅生动而立体的日本音乐发展图景。书中对战后初期，西方音乐，特别是古典音乐和爵士乐，在日本的传播和接受过程的细致描绘，让我得以窥见那个时代音乐人所面临的困境与探索。我了解到，在物质匮乏、社会动荡的背景下，日本音乐界是如何积极引进西方音乐，并努力将其本土化。那些音乐家们，他们不仅是技艺的传承者，更是文化交流的桥梁。我尤其对书中关于爵士乐在日本的兴衰史感到着迷。爵士乐的自由奔放，如何在一定程度上契合了战后日本年轻人寻求自我表达和个性解放的需求？它又如何在与日本传统音乐的碰撞中，催生出新的音乐形式？这些都是值得我们深思的问题。而当时代的车轮驶入“前卫”的年代，1960年代末至1970年代初，日本音乐更是迎来了一次前所未有的解放和实验。自由爵士、摇滚乐、实验音乐等各种新思潮的涌入，以及本土艺术家们的大胆创新，共同塑造了那个充满活力的音乐景象。书中对这些“前卫”音乐的深入分析，虽然有时会让我感到些许艰深，但其背后所蕴含的对社会现实的批判、对人性深处的探索，以及对艺术边界的挑战，都深深地吸引着我。我开始理解，这些“前卫”的音乐，不仅仅是技术的革新，更是思想的解放。作者在处理如此庞杂的音乐史时，能够做到条理清晰，逻辑严谨，将不同风格、不同流派的音乐发展，如同精密的齿轮一样，一一串联起来，构成了一幅完整而生动的战后日本音乐图景。我非常欣赏作者在梳理历史的同时，也融入了对音乐艺术本身的深刻见解，让我能够从更深的层次去理解和欣赏这些音乐。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于日本民族如何在历史的洪流中，通过音乐来表达自我、寻找方向、并最终实现自我超越的精彩叙事。
评分初读《日本战后音乐史〈上〉》这本书，便被其宏大的视野和细腻的笔触所吸引，仿佛作者是一位经验丰富的考古学家，在挖掘日本战后音乐发展的深层脉络。从1945年硝烟散尽后的音乐真空，到1973年各种音乐风格百花齐放的繁荣景象，作者为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的时代画卷。书中对于战后初期，西方音乐，特别是古典音乐和爵士乐，在日本的传播和接受过程的论述，让我深感震撼。那些远渡重洋的乐谱，那些冒着风险传播新思想的音乐家，他们是如何在那个物质匮乏、信息闭塞的年代，点燃日本音乐的火种？我了解到，当时日本的音乐界，一方面在努力学习和模仿西方音乐，另一方面也在尝试将其与本土文化相融合，这种“拿来主义”与“本土创新”的并行，构成了战后日本音乐发展的最初动力。书中对于流行音乐的演变，特别是歌谣曲的分析，让我看到了音乐如何成为民众情感宣泄的出口，如何在时代变迁中记录下普通人的喜怒哀乐。从战前忧郁的演歌，到战后充满活力的“新演歌”和抒情歌曲，歌谣曲的每一次转型，都深刻地反映了日本社会的心态变化。而当“前卫”的时代到来，1960年代末至1970年代初，日本音乐迎来了前所未有的解放和探索。自由爵士、摇滚乐、前卫流行等各种实验性的音乐形式层出不穷。我尤其对书中对“前卫”音乐的定义和其在日本的实践感到兴趣。那些敢于挑战传统、突破界限的艺术家们，他们是如何通过音乐来表达对社会体制的质疑，对个体自由的渴望？书中对这些先锋音乐家及其作品的介绍，虽然有些晦涩，但却充满了艺术的张力和思想的深度。我发现，理解这些“前卫”的音乐，需要我们跳出固有的音乐审美框架，去感受那些更加自由、更加抽象的艺术表达。作者在梳理如此庞杂的音乐历史时，能够做到条理清晰，逻辑严谨，实属不易。他对不同音乐风格之间的联系和影响，以及它们如何相互作用，最终形成日本独特的音乐文化，都有着深刻的洞察。这本书不仅仅是关于音乐的，更是关于一个国家、一个民族在特殊历史时期，如何通过音乐来表达自我、寻找方向、并最终实现自我超越的史诗。
评分捧读《日本战后音乐史〈上〉》，我仿佛穿越了时空，置身于一个充满变革与创新的时代，亲身感受日本音乐从战后废墟中涅槃重生的过程。这本书的魅力在于它不仅仅是在罗列音乐事件，更是在深入剖析音乐背后的社会文化语境。从1945年战争结束后，日本音乐如何在美国文化的影响下，经历一场深刻的“再造”，到1970年代初期，“前卫”音乐的勃兴，作者为我们呈现了一幅波澜壮阔的时代画卷。书中对战后初期，西方古典音乐在日本的传播和接受过程的描写，让我看到了文化交流的强大生命力。那些远渡重洋的乐谱，那些冒着风险传播新思想的音乐家，他们如何在那个物质匮乏、信息闭塞的年代，点燃日本音乐的火种？我了解到，通过音乐学校的重建，国立音乐学院的成立，以及与西方音乐界的交流，日本音乐界逐渐走上了正轨，并开始吸收和消化西方音乐的精髓。而当爵士乐的浪潮席卷而来，书中对爵士乐在日本发展史的描绘，更是充满了戏剧性和感染力。从最初被视为“颓废”的音乐，到后来成为年轻人表达自由精神的象征，爵士乐的兴衰与日本社会思潮的变迁紧密相连。我看到了那些勇敢的日本爵士乐手们，他们是如何在音乐中寻求自我，如何在自由的即兴中释放情感，他们的音乐是那个时代青春的呐喊。而当故事发展到“前卫”的时代，1960年代末至1970年代初，日本音乐更是迎来了空前的解放和创新。自由爵士、摇滚乐、实验音乐等各种新思潮的涌入，以及本土艺术家们的大胆尝试，共同塑造了那个充满激情的音乐景观。书中对这些“前卫”音乐的分析，虽然有时会让我感到些许晦涩，但其背后所蕴含的对社会现实的批判、对人性深处的探索，以及对艺术边界的挑战，都深深地吸引着我。我开始理解，这些“前卫”的音乐，不仅仅是技术的革新，更是思想的解放。作者在处理如此庞杂的音乐史时，能够做到条理清晰，逻辑严谨，将不同风格、不同流派的音乐发展，如同精密的齿轮一样，一一串联起来，构成了一幅完整而生动的战后日本音乐图景。我非常欣赏作者在梳理历史的同时，也融入了对音乐艺术本身的深刻见解，让我能够从更深的层次去理解和欣赏这些音乐。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于日本民族如何在历史的洪流中，通过音乐来表达自我、寻找方向、并最终实现自我超越的精彩叙事。
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