Stephan Kaluza pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:DuMont Literatur und Kunst Verlag GmbH & Co KG

作者:Heinz-Norbert Jocks

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2009-11-24

价格:GBP 47.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783832192372

丛书系列:

图书标签:

• 物理学
• 广义相对论
• 引力
• 统一场论
• 弦理论
• 卡鲁扎-克莱因理论
• 高维空间
• 数学物理
• 理论物理
• 宇宙学

好的，这是一部关于“光影交织的城市迷宫：当代建筑的叙事与非叙事”的图书简介，与您提到的书名《Stephan Kaluza》内容无关。 --- 图书名称：《光影交织的城市迷宫：当代建筑的叙事与非叙事》 作者： 艾米莉亚·维斯（Emilia Weiss） 装帧： 精装，全彩印刷，附赠手绘草图集与城市漫步导览 页数： 580页 出版社： 维度构造出版社（Axis Mundi Press） --- 核心内容简介： 《光影交织的城市迷茫：当代建筑的叙事与非叙事》并非一部描摹宏伟地标或追溯建筑史脉络的传统著作，而是一次深入当代城市肌理的、带有强烈现象学色彩的探险。本书作者，资深城市观察家兼建筑理论家艾米莉亚·维斯，摒弃了对建筑形式的静态分析，转而聚焦于空间如何被“体验”、“记忆”和“抗拒”。 本书的核心论点在于：当代建筑，在后现代主义的解构浪潮与数字技术的渗透之下，正经历一场深刻的意义危机——它究竟是为我们讲述一个清晰的故事（叙事性），还是仅仅提供一个中立的、等待被填充的场域（非叙事性）？ 维斯通过对全球不同文化背景下的十二个关键案例的深度剖析，构建了一个宏大的对话框架，探讨建筑从“纪念碑”向“过程”转变的复杂性。 第一部分：叙事的崩塌与残影（The Fading Narratives） 本部分审视了二十世纪末以来，随着全球化和文化相对主义的兴起，传统上由建筑所承载的“宏大叙事”（如民族认同、进步主义或乌托邦理想）是如何被消解的。 1. 记忆的碎片化与“非地方”： 维斯详细分析了机场、大型交通枢纽和国际会议中心等“超地方”（Non-Place）的建筑类型。她认为，这些空间以其高度功能化和缺乏地方独特性，系统性地切断了使用者与历史文脉的联系。在这一章中，作者引入了人类学家马克·奥杰（Marc Augé）的理论，并将其应用于垂直空间和玻璃幕墙的设计语言中，探讨光滑、反射性的立面如何成为阻挡深度理解的“透明屏障”。 2. 符号学的失效与“可读性”的挑战： 作者探讨了那些追求纯粹形式、刻意模糊功能指示的建筑。例如，那些被戏称为“形状怪异的雕塑”的博物馆和艺术中心。维斯质疑，当建筑不再“说话”，而是仅仅“展示”自身的形式时，它是否已经放弃了对公共领域的社会责任？她对比了早期现代主义清晰的标识系统与当代建筑的模糊性，指出这种模糊性可能导致精英主义和公共理解的障碍。 第二部分：非叙事的张力与生成（The Tension of Non-Narration） 本部分是全书最具开创性的部分，它转向那些拒绝提供现成意义，而是强调“当下体验”和“偶然相遇”的建筑实践。 3. 时间的物质性： 维斯将焦点投向了材料的“衰变”与“痕迹”。她考察了那些故意使用未经处理的混凝土、风化的木材或暴露管道的建筑。这些设计迫使居住者或访客正视时间在空间中留下的印记——锈迹、光照形成的色差、使用者的磨损。建筑在这里不再是永恒的，而是成为了一个动态的“计时器”。她引用了意大利的“粗野主义”残余影响，并将其与当代可持续性运动中的“低干预设计”进行对比，探讨“不完美”如何在美学上获得新的权力。 4. 光与影的本体论： 本章深入探讨了光线作为建筑体验核心元素的作用。维斯区分了“照明”（illumination，可被控制和规划的光）与“光照”（lighting，自然光随时间流逝而产生的不可预测的变化）。她通过分析安藤忠雄、路易斯·康等大师的作品，以及当代新兴的“暗建筑”实践，论证了当建筑师刻意创造出深邃的阴影和不规则的光斑时，空间体验便从视觉引导转变为一种触觉和心理上的探寻。这种非叙事的体验迫使个体主动去“完成”空间。 5. 城市作为“事件场”： 在本部分的高潮，作者将目光投向了建筑与街道、公共广场之间的关系。她考察了那些设计上鼓励“闲逛”（Flânerie）和“非目的性停留”的城市空间。这些空间没有预设的剧本，使用者可以在其中随意展开他们的日常活动，从而产生无法被建筑师预见的社会互动和微小“事件”。这种“容错性”的设计哲学，被视为对高度规划化、功能至上主义的反叛。 第三部分：介入与缝合：建筑在场域中的重构（Intervention and Re-Stitching） 最后一部分将理论回归实践，探讨当代建筑师如何在承认叙事局限性的同时，仍然努力在城市中“缝合”意义。 6. 介入的艺术：临时性与“反建筑”： 维斯研究了城市中的临时装置、快闪店和介入式艺术项目。这些“非永久性”的结构，以其短暂的存在挑战了建筑对“永恒”的执念。它们以极快的速度回应社会需求或文化议题，形成了一种“即时叙事”，这种叙事一旦消失，便只留下记忆的涟漪。 7. 地方认同的“混合语境”： 本书的结论部分着重探讨了当代全球化语境下，建筑如何试图平衡全球标准（效率、技术）与地方风土（气候、材料、工艺）。作者认为，最成功的当代作品并非是纯粹的“地方主义”复兴，也不是盲目的“国际风格”复制，而是在两者之间建立起一种张力极强的“混合语境”。这种语境承认了文化交流的必然性，同时也坚持了在特定地理位置上对体验质量的精雕细琢。 读者对象： 本书面向建筑学专业学生、城市规划师、艺术理论研究者，以及所有对城市空间如何塑造人类意识和日常行为抱有深刻兴趣的公众。它要求读者放下对“答案”的渴望，准备好在光影、材料和时间构成的迷宫中，重新学习如何“阅读”我们身处的环境。 --- 随书附赠内容：《城市漫步导览：不可见的城市体验清单》 一本小型手册，包含30个全球不同城市中，游客通常会忽略但对理解建筑非叙事性至关重要的细节——比如特定角度下反射的光斑、混凝土墙上的水渍轨迹、或一个被遗忘的角落的声学回响。

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