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出版者:人民邮电

作者:Michael Gradias

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2010-1

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115215642

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 画册
• Life-Flows-around-another-place
• Nikon D90
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摄影之眼：胶片时代的辉煌与数码时代的启示 图书简介 本书并非聚焦于尼康D90这款特定的数码单反相机，而是深入探讨了摄影艺术在不同媒介——尤其是胶片时代——所经历的深刻变革与永恒魅力。我们试图搭建一座桥梁，连接那些依赖化学反应和光影捕捉的传统技艺，与当代数字影像的便捷高效。 全书围绕“光影的本质”、“感光的艺术”、“冲洗的哲学”以及“现代的传承”四大主题展开，旨在为所有对摄影怀有敬畏之心，渴望理解影像深层原理的学习者提供一个超越器材限制的视角。 --- 第一部分：光影的本质——理解媒介的差异 本部分将把读者的注意力从像素和传感器中抽离出来，回归到摄影最原始的形态：光与影的互动，以及化学介质对这种互动的记录能力。 第一章：针孔的奥秘与暗箱的诞生 我们将追溯摄影术的源头——暗箱（Camera Obscura）。详细剖析小孔成像的几何学原理，以及它是如何首次将外部三维世界精确投影到二维平面上的。这一章将不涉及任何现代电子元件，而是通过实验性质的描述，让读者理解“取景”这一行为的物理基础。探讨古代艺术家和早期科学探险家如何利用暗箱进行观察、测绘和记录。 第二章：卤化银的信仰——胶片的世界 这是全书的核心之一。我们将深入解析硝酸银与溴化物的化学反应，阐述负片（Negative）和反转片（Reversal Film）的工作原理及其光谱敏感性的差异。详细比较不同胶片速度（ISO/ASA）背后的粒度结构（Grain Structure）与宽容度（Latitude）的物理学意义。对比彩色负片、黑白负片以及高反差的专业胶片的特点，解释为何胶片在特定光线下能捕捉到数字传感器难以企及的微妙层次。 第三章：显影的炼金术——从药水到图像 本章专注于冲洗过程，将其视为一种可控的化学反应过程。我们将系统介绍显影剂、停影剂和定影剂的功能，以及水洗和干燥对最终图像稳定性的重要性。重点探讨“推轨”（Push Processing）和“拉轨”（Pull Processing）等传统技法对曝光不足或过度影像的挽救和风格化处理，强调冲洗过程中的人为干预和艺术决策。 --- 第二部分：感光的艺术——构图与情绪的表达 本部分探讨无论使用何种感光材料，优秀摄影师必须掌握的艺术法则和观察视角。 第四章：时间与动态的捕捉 深入研究快门速度在胶片摄影中的角色。探讨慢速快门如何记录光轨、水流的丝滑感，以及高速快门如何“凝固”瞬间的决定性时刻。通过分析安塞尔·亚当斯、布列松等大师的作品，解析他们如何利用时间维度来构建叙事张力。 第五章：景深与焦点——空间的构建 解析光圈（光阑）对景深的影响，并将其与胶片镜头的物理特性（如色差、畸变）联系起来。本章将强调“选择性失焦”不仅是技术手段，更是引导观众视线、突出主体情绪的叙事工具。对比现代镜头与老式手动镜头的成像哲学。 第六章：黑白世界的语言 黑白摄影被视为摄影的纯粹形态。本章探讨色彩信息被剥离后，图像的要素如何转化为对比度、影调（Tonal Scale）和纹理。讲解如何通过滤镜（如红镜、黄镜）在拍摄时即刻改变黑白影调的分布，预见最终的黑白效果，这是数码后期难以完全复制的“现场决策”。 --- 第三部分：冲洗的哲学——从暗房到艺术的升华 本部分详述胶片时代后期处理的核心——放大与印放技术，以及其中蕴含的艺术哲学。 第七章：放大机的魔法 系统介绍放大机（Enlarger）的工作原理，以及如何利用其精确控制光束投射到相纸上的过程。重点讲解如何通过局部遮挡（Dodging）和加光（Burning）技术，在印相过程中对特定区域的影调进行精细控制，实现与拍摄时一致的艺术意图。 第八章：相纸的选择与纹理 探讨不同相纸（如RC相纸、纤维相纸）在吸附药水和最终呈现的颗粒感、反光度上的差异。解释为何纤维相纸的“年代感”和深度层次是许多胶片爱好者所追求的终极目标。分析定影时间对相片寿命和色彩趋势的长期影响。 第九章：湿版工艺的回响 尽管篇幅有限，本章将简要介绍十九世纪湿版摄影（如柯罗版、达盖尔法）的复杂性，旨在凸显摄影发展史上每一次技术飞跃背后的巨大工程与坚持，从而反思现代摄影的“即时性”是否带来了某种程度的轻率。 --- 第四部分：现代的传承——从化学到硅基的对话 本书的收尾部分，将回顾传统摄影的价值，并探讨如何将这些经典理念应用于当前的数字工作流程。 第十章：数字时代的“胶片模拟” 本章不谈论D90的具体设置，而是讨论数字感光元件（CMOS/CCD）与胶片在动态范围和色彩科学上的根本区别。提出“数字胶片模拟”的理念，即如何通过深入理解胶片的色阶曲线，来指导RAW文件的处理、曲线的调整以及色彩空间的设定，从而在数码照片中重现特定胶片的情绪和质感。 第十一章：工具的回归与创作的自由 总结强调，器材只是实现视觉思想的工具。无论是复杂且耗时的银盐冲洗，还是便捷的SD卡记录，最终的价值在于摄影师对光影、时间、空间以及情感的精准把握和表达。本书的最终目标是培养一种超越器材参数的“摄影之眼”，让每一次按下快门（无论物理还是电子），都带有明确的艺术意图。 --- 本书旨在为那些对摄影历史有深厚兴趣、渴望理解影像物理基础，并希望将传统摄影的严谨性融入现代创作流程的摄影爱好者、艺术学生和影像历史研究者提供一本深度且富有启发性的读物。它是一封写给光影艺术的深情情书，其焦点永远停留在“如何看待世界”，而非“用什么机器看待世界”。

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需要手边有机器，才能边学边练习，如果只看书，肯定是云里雾里的。同类的书有不少，所以这本书没有什么特别之处，只是比说明书里讲的要实例一些吧。

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还行吧~

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