传媒新人手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:樊登

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2010-2

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787544331371

丛书系列:

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《镜头背后的故事：资深电影人手把手教你拍出好片》 内容简介： 本书旨在为对电影制作充满热情，渴望深入了解从创意萌发到最终成品全过程的初学者和进阶爱好者提供一份详尽且实用的指南。我们深知，电影不仅仅是光影的堆砌，更是一门融合了技术、艺术与叙事哲学的综合学科。本书将以结构化的方式，带领读者系统地梳理电影制作的各个环节，力求做到既有理论深度，又不失操作层面的可执行性。 第一部分：从概念到剧本——故事的骨骼与血肉 优秀的电影始于一个引人入胜的故事。本部分将聚焦于电影叙事的基石。我们将探讨经典叙事结构，如三幕剧、英雄之旅等，并分析它们在当代影视作品中的演变与应用。重点将放在如何提炼核心概念（Logline）以及如何将其发展成一个完整、具有张力的电影剧本。 第一章：创意源泉与类型探索： 挖掘灵感，识别市场需求与艺术表达的平衡点。我们将深入分析不同电影类型（如科幻、剧情、惊悚、喜剧）的核心要素与观众期待。 第二章：人物塑造的深度与维度： 角色是推动情节的引擎。本章将教授如何构建立体、可信的角色弧光，深入挖掘人物动机、背景故事与内在冲突。 第三章：剧本结构与节奏控制： 学习如何有效地布局情节转折点（Plot Points）和高潮（Climax）。我们将详细解析场景卡片（Scene Cards）的使用方法，以及如何通过对白和动作来推动叙事，而非单纯依靠旁白。剧本的格式标准与行业规范也将被详尽阐述。 第二章部分：视觉语言的构建——摄影、灯光与美术 电影是视觉的艺术。本部分将带领读者进入技术与审美的交汇点，理解如何运用镜头、光线和场景设计来服务于故事的情感基调。 第四章：摄影基础与镜头语法： 深入解析焦距、光圈、快门速度对画面质感的影响。我们将详尽讲解运镜的种类（推、拉、摇、移、跟、升、降）及其在叙事中传达的不同心理感受。构图法则，如三分法、黄金分割、对称与非对称构图，都将结合经典案例进行剖析。 第五章：灯光——塑造情绪的无形之手： 本章是本书的重中之重。我们将区分主要光源（Key Light）、补光（Fill Light）和轮廓光（Kicker/Rim Light）的功能，教授如何利用三点布光法来营造特定的氛围，例如冷峻的黑色电影光影，或是温暖的自然日光感。对自然光与人造光的控制策略将进行深入探讨。 第六章：美术设计与世界观的构建： 场景选择、道具陈设和服装设计是如何共同构建影片世界观的？本章将指导读者如何通过视觉元素，不动声色地传达时代背景、社会阶层和人物状态。 第三部分：动态捕捉——从固定镜头到运动的艺术 影视制作的核心在于“动”。本部分将把静态的画面转化为流畅的动态影像流。 第七章：场面调度（Mise-en-scène）的精妙： 场面调度远超走位。本章将探讨演员的调度、景深的使用、前景与背景的层次感，以及如何通过镜头的运动来引导观众的视线焦点，实现视觉上的叙事控制。 第八章：声音设计与对白录制： 声音是电影的另一半灵魂。我们将讲解同步录音（Sync Sound）的技术要点，环境音、音效和配乐在构建沉浸感中的作用。如何通过声音的层次来区分重点，以及后期对白编辑的专业流程。 第四部分：后期的魔力——剪辑与调色 剪辑室是电影的最终诞生地。节奏的把控、情绪的最终定型，都在这一阶段完成。 第九章：非线性剪辑的逻辑与艺术： 剪辑不仅仅是“切”。本章将详细介绍跳切、交叉剪辑、平行剪辑等技巧，以及它们对时间感和紧张度的影响。我们将探讨如何通过精确的节奏控制，将数小时的素材打磨成精准表达的故事。 第十章：色彩的心理学与调色流程： 调色不仅仅是美化画面，更是对情绪的二次强调。本章将解释色彩理论（色温、饱和度、对比度）在电影中的应用。我们将梳理从初级分级（Primary Grading）到二级调色（Secondary Grading）的专业工作流程，以及如何利用LUTs来建立统一的视觉风格。 第五部分：制作流程与管理实践 成功的电影项目需要高效的组织和管理。本部分侧重于制片实务，帮助读者理解大型项目是如何运转的。 第十一章：制片管理概览： 从前期筹备（Pre-production）到拍摄（Production）再到后期（Post-production）的关键节点把控。预算编制、日程规划（Shooting Schedule）和人员协调的实用技巧。 第十二章：团队协作与沟通的艺术： 导演、制片人、摄影指导（DP）、美术指导之间的有效沟通是项目成功的保障。本章将提供处理冲突、激励团队以及在压力下保持高效工作状态的建议。 本书力求以清晰、实用的方式，将电影制作的复杂流程拆解开来，让读者在掌握理论知识的同时，能够立即应用到实践创作中去。阅读完本书，你将不再是被动的影像消费者，而是能够有意识地、专业地参与到光影叙事中的创作者。

评分☆☆☆☆☆

看到目录还十分兴奋，但翻到正文，翻页的速度就越来越快。 真的是给真正没有接触过传媒的“新人”的书籍，稍有涉及的人士便会对此书略感遗憾。 书中并没有详细的现状描述，更多的是泛泛的大框架，只给人以最初高度理性的认识，想要再深入的体会时，翻页，便已经进入了下一章节...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱动手实践多过空谈理论的人，所以对于市面上很多华而不实的“成功学”书籍常常敬而远之。然而，这本《传媒新人手册》却成功地激发了我的实操热情。它不是那种告诉你“努力就能成功”的鸡汤文，而是提供了大量可复制、可执行的“操作流程单”。例如，在介绍如何策划一场有效的线上直播活动时，它不仅列出了前期物料准备清单，还详细拆解了“暖场环节”、“高潮引导”和“数据复盘”三个阶段的具体话术模板。我立刻照着它的框架，在公司的一个小型项目中试用了一下，效果立竿见影，反馈的积极性明显提高。这本书的叙事风格有一种独特的“去精英化”倾向，它不把传媒行业描绘成只有少数天才才能涉足的象牙塔，而是强调通过标准化流程和细致的自我迭代，普通人也能做出专业级别的内容和传播效果。我特别欣赏作者在“版权与灰色地带”的处理上所采取的谨慎态度，没有鼓励冒险，而是给出了一条清晰、安全且可持续的商业路径。它让我意识到，在这个行业里，安全边界和专业度同样重要，而不仅仅是抓住热点那么简单。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是它对于“个人品牌建设”的探讨，它没有落入那些肤浅的“人设打造”陷阱。作者强调的是一种建立在专业能力和个人价值观之上的“有机品牌”，它要求从业者必须先成为一个扎实的内容生产者，然后才是品牌的塑造者。书中有一个关于“沉默成本”的论述非常深刻：很多新人急于求成，投放了大量时间在低效的社交互动上，却忽略了提升自己的核心专业技能，这导致他们的品牌根基极其不稳固。这本书提供的解决方案非常务实：设定小而明确的专业领域，并通过持续输出高质量的垂直内容来积累“专业信任度”。此外，作者在职业发展路径规划上的建议也极其有价值，它详细分析了从执行层到管理层转变过程中所需具备的能力模型，比如，如何从“关注稿件完成度”转向“关注团队目标达成率”。这本书的文字风格是沉稳而富有洞察力的，没有华丽的辞藻，但每一个论点都像是一块经过精心打磨的宝石，坚硬且闪耀着智慧的光芒。它不只是教你如何做一份工作，它是在引导你如何规划一个可持续的职业生涯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻阅这本书的时候，我感觉有点吃力，因为它涉及的面实在太广，从传统媒体的采编规范到短视频的后期剪辑逻辑，再到数据分析的宏观视角，仿佛一下子把一个行业十年的经验压缩在了几百页的篇幅里。这对于一个零基础的新人来说，可能需要多读几遍才能完全吸收。但正是这种广博性，让我体会到了作者的良苦用心——他们试图构建一个全景式的传媒生态图谱。与其他只关注单一赛道的书籍不同，这本书非常强调不同媒介形式之间的联动性。比如，它探讨了如何将深度报道的内容，转化为适合微信公众号的图文，再提炼成微博上的爆点话题，最后用Vlog的形式进行二次传播，形成一个完整的“内容矩阵”。这种系统性的思维训练，对我这种习惯于孤立看待各个平台的人来说，是颠覆性的。它让我明白了，现代传媒工作者不再是单一的“写手”或“摄影师”，而更像是一个“内容架构师”。而且，书中对“创意疲劳”现象的分析非常到位，它提供了一些“打破思维定势”的小练习，非常适合在工作遇到瓶颈时用来激活大脑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一个连接资深行业大咖的秘密频道，信息密度高到需要我时不时停下来，喝口水，消化一下。我过去在学校里学到的那些传播理论，很多时候总觉得和现实工作脱节，像是理论模型里的理想状态。但这本书的妙处在于，它非常直接地揭示了行业内部的“潜规则”——当然，这里的“潜规则”并非贬义，而是指那些没有写在官方文件里，但决定你项目成败的关键因素。比如，关于“甲方与乙方”的沟通哲学，作者用了整整几页篇幅，详细描述了如何识别甲方话语背后的真实需求，以及如何优雅地“向上管理”。这种对人际动态和权力结构的洞察，是我在其他任何教材里都未曾见过的深刻。更让我惊喜的是，它对“新媒体运营”的定义远超出了我们常见的发帖、涨粉这些浅层操作。它把运营视为一种长期的“用户关系资产管理”，强调建立社群的长期价值和粘性，而不是追求昙花一现的流量高峰。读到关于内容分发渠道变迁的那一章时，我简直惊呆了，作者对平台政策的变动有着近乎先知的预判力，提供的应对策略也极具前瞻性。这本书不是“入门”读物，它更像是一份高阶的“行业生存地图”，告诉你哪里有陷阱，哪里是捷径，以及最重要的，如何不迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

《传媒新人手册》这本书，坦白说，拿到手的时候我还有点小小的期待和忐忑。毕竟，这是一个快速迭代、信息爆炸的时代，传统媒体的规则和新媒体的浪潮交织在一起，让很多刚踏入这个行业的新手摸不着头脑。我原以为它会是一本那种教科书式的，堆砌着“媒体伦理”、“新闻采写基础”这类老生常谈内容的厚重之作。但翻开之后，我发现我的预判完全跑偏了。它更像是一个经验丰富的前辈，在你迷茫时，不是直接给你标准答案，而是递给你一把精巧的瑞士军刀，告诉你这个工具箱里都有什么，以及在不同场景下该用哪一个刀刃。这本书的叙事非常流畅，没有那种生硬的理论灌输，而是通过一系列生动的案例和场景模拟，将那些抽象的传播学概念落地。比如，它在谈到“信息茧房”的时候，没有停留在批判层面，而是深入剖析了算法推荐机制是如何塑造我们的信息获取习惯，并给出了普通从业者在内容生产中可以采取的微调策略，这一点，对我这个刚开始运营自己账号的人来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏它在处理“危机公关”那一章节时所展现出的冷静和务实，不是空泛地喊口号，而是细致到连一条社交媒体道歉声明的措辞顺序、配图选择，都有独到的见解。读完这部分，感觉自己面对突发事件时的慌乱感消减了不少，多了一份从容应对的底气。它不是让你成为一个理论家，而是让你成为一个能打胜仗的实干家。

评分☆☆☆☆☆

满足了我想笼统了解传媒基本框架的需要。传媒是社会的触角，传媒业反映了社会的变化。弯道理论，在直道开车拼性能，当今社会是在弯道开车，性能已不是最重要的。

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满足了我想笼统了解传媒基本框架的需要。传媒是社会的触角，传媒业反映了社会的变化。弯道理论，在直道开车拼性能，当今社会是在弯道开车，性能已不是最重要的。

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看完我才发现作者就是ccav的主持人，我说此书怎么这么又红又专，相当泛泛。

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满足了我想笼统了解传媒基本框架的需要。传媒是社会的触角，传媒业反映了社会的变化。弯道理论，在直道开车拼性能，当今社会是在弯道开车，性能已不是最重要的。

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适合完全零基础的人看(比如我)，大概介绍了一下传媒的几个方面，看完了也大概知道自己感兴趣的是哪块了。我觉得讲的挺好的啊。