History and Warfare in Renaissance Epic pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University Of Chicago Press

作者:Michael Murrin

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:1995-3-1

价格:USD 57.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226554037

丛书系列:

图书标签:

文艺复兴
史诗
战争
历史
军事史
文学
文化史
欧洲历史
诗歌
叙事诗

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具体描述

Although the Renaissance epic was one of the principal literary means of representing war in its time, modern readers of the epic may often lack a basic understanding of the history of warfare. The author aims to bring an understanding of both the history of literature and the history of warfare to this study of the epic. Analyzing English, Italian and Iberian epics published between 1483 and 1610, Murrin focuses on particular aspects of warfare (cavalry clashes, old and new style sieges, the tactical use of the gun, naval warfare) and the responses to them by authors from Malory to Milton. Throughout, Murrin traces a parallel development in the art of war and in the epic as it emerged from the romance. Murrin demonstrates that with technology and increasing levels of carnage, the practice of war gradually drifted from traditional epic modes. However, before changes in warfare completely doomed the tradition in which the epic was rooted, this crisis provoked a range of experiment which marks heroic narrative in the late Renaissance and ultimately led to the epic without war.

《文艺复兴史诗中的战争与征服：权力、荣誉与荣耀的交织》本书深入探究了文艺复兴时期欧洲史诗文学中战争主题的复杂性和多样性。在那个风起云涌的时代，古典精神的复苏与新兴民族国家的崛起交织在一起，催生了一系列宏伟壮丽的史诗作品。这些作品不仅记录了硝烟弥漫的战场，更深刻地反映了那个时代人们对权力、荣誉、忠诚、背叛以及人类命运的思考。文艺复兴，一个充满变革与创造力的时代，其文学艺术的面貌在古典主义的重塑与人文主义的探索中焕发出新的光彩。史诗作为一种承载民族精神、歌颂英雄伟业的文学体裁，在这一时期迎来了新的高峰。然而，与中世纪骑士文学的浪漫主义色彩不同，文艺复兴史诗中的战争，虽然依旧充斥着刀光剑影、血肉横飞，却被赋予了更为深刻的社会、政治和哲学内涵。战争不再仅仅是个人勇武的比拼，而是国家兴衰、民族命运、乃至宇宙秩序的宏大叙事。本书将重点考察几部具有代表性的文艺复兴史诗，例如意大利诗人阿里奥斯托的《疯狂的罗兰》（Orlando Furioso）、塔索的《解放的耶路撒冷》（Gerusalemme Liberata），以及英国诗人斯宾塞的《仙后》（The Faerie Queene）等。我们将剥离这些史诗作品表面的英雄传奇，深入其内在的纹理，探寻作者们是如何通过描绘战争场面来构建他们的世界观，表达他们的政治理想，以及回应他们所处的时代困境。首先，在权力与征服的维度上，文艺复兴史诗中的战争是国家扩张与民族认同建构的重要载体。随着中世纪封建割据的瓦解，欧洲各国君主们致力于巩固中央集权，对外则积极寻求领土扩张和海上霸权。史诗作者们往往将战争描绘成一场捍卫民族荣耀、扩张国家疆域的神圣使命。例如，在《解放的耶路撒冷》中，第一次十字军东征的宏大叙事，不仅歌颂了基督教信仰的伟大，更 implicitly 地表达了当时意大利城邦在统一和对外扩张上的渴望。诗人塔索笔下的萨拉丁，虽然是敌对阵营的领袖，却也并非脸谱化的恶魔，他的英勇与智慧，反衬出基督教战士的坚韧与信仰的力量。这种对敌人的复杂描绘，也折射出文艺复兴时期对“他者”的重新审视，以及对不同文明碰撞的反思。其次，荣誉与荣耀是驱动战争行为的核心价值。在文艺复兴人的观念中，个人和国家的荣誉紧密相连。战争的胜负不仅仅是物质上的得失，更是关乎名誉的存亡。战士们为了捍卫家族的荣誉、君主的荣耀，甚至自身的“声名”（fama），可以赴汤蹈火，视死如归。阿里奥斯托的《疯狂的罗兰》中，虽然充斥着奇幻的色彩和幽默的笔调，但其中的骑士们对荣誉的执着追求，依然是贯穿始终的主题。罗兰的失智，某种程度上也是因为他珍视的荣誉在爱情的冲击下动摇，继而导致了他的悲剧。斯宾塞的《仙后》则将这种荣誉观推向了更为抽象和道德的层面，他通过寓言式的叙事，将各种美德具象化，而为这些美德而战，便是捍卫至高无上的道德荣耀。然而，文艺复兴史诗中的战争并非一味地赞美和歌颂。在宏大的叙事背后，也隐匿着对战争残酷性、无谓性和破坏性的深刻反思。随着火器的出现和战争规模的扩大，战争的个体体验变得愈加难以掌控。作者们开始在歌颂英雄主义的同时，也不得不直面战争带来的创伤，无论是身体上的残缺，还是精神上的煎熬。塔索在《解放的耶路撒冷》中，虽然描绘了无数英勇的战士和壮丽的战斗，但也毫不避讳地展现了战争的血腥和死亡。战场上的尸横遍野，残肢断臂，都给读者带来了强烈的视觉冲击和情感震撼。这种对战争阴暗面的揭示，并非是为了削弱英雄气概，而是为了让英雄主义在更广阔的背景下显得更为悲壮和珍贵。此外，宗教信仰在文艺复兴史诗中的战争中扮演着至关重要的角色。在经历过宗教改革的动荡之后，宗教的地位和意义变得更为复杂。史诗作者们常常将战争描绘成信仰的斗争，是基督教世界与异教徒之间的生死较量。这种宗教的驱动力，既为战争赋予了神圣的合法性，也使得战争的残酷性显得更为极端。在《解放的耶路撒冷》中，对圣城的争夺，被赋予了宗教的使命感，使得战争的烈度得以极大提升。然而，作者也并非将所有异教徒描绘成非黑即白的敌人，有时也会在其中探讨宗教宽容的可能性，尽管这种可能性在激烈的战争冲突中显得尤为渺茫。更深层次地，文艺复兴史诗中的战争，也折射出当时社会结构的变迁和个人在历史洪流中的地位。随着君主权力的加强，封建骑士阶层的传统影响力逐渐减弱。史诗中的英雄，虽然依旧保持着骑士的某些特质，但他们更多地成为国家机器的工具，他们的个人命运与国家命运紧密相连。战争的胜利，往往是国家整体力量的体现，而不是仅仅依靠个人武勇。同时，个体在战争中的渺小感也开始显现。面对大规模的军队和不可控的战争进程，个人有时显得无能为力，只能被卷入历史的洪流之中。本书还将探讨战争叙事在不同文化背景下的差异性。例如，意大利史诗的浪漫主义和奇幻色彩，与英国史诗的寓言式和道德寓意有所不同。这些差异性的背后，反映了不同国家和民族在历史发展进程中的独特经验和文化特质。例如，意大利半岛长期处于城邦林立、外部势力干涉的局面，这使得其史诗叙事更侧重于个体英雄的传奇和对理想政治的朦胧向往。而英国则在经历都铎王朝的统一和民族国家的形成过程中，更倾向于通过史诗来构建民族叙事，宣扬国家理念。总之，《文艺复兴史诗中的战争与征服》一书，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解文艺复兴时期史诗文学中战争主题的多重面向。它不仅仅是对战争场面的描绘，更是对那个时代权力运作、价值观念、社会变迁以及人类精神世界的深刻剖析。通过对这些经典史诗作品的细致解读，我们可以更好地理解那个波澜壮阔的时代，以及那些在战火中闪耀着人性光辉或阴暗的英雄与凡人。本书将带领读者穿越历史的迷雾，重返文艺复兴的辉煌时代，感受那荡气回肠的史诗史诗，以及战争在这其中所扮演的复杂而深刻的角色。