中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:杨成寅

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2009-12

价格:35.00元

装帧:其他

isbn号码:9787539431000

丛书系列:中国历代绘画理论评注丛书

图书标签:

• 魏晋南北朝史
• 汉史
• 文学:理论/小说/散文/随笔/诗词歌赋
• 圖書館在等我。
• 先秦史
• 仰众妙而绝思，终忧游以养拙
• 书画
• 2013
• 中国绘画史
• 绘画理论
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• 历史
• 理论研究

华夏艺韵流光：历代绘画理论与实践的深度探索 本书聚焦于中国绘画自宋元以来的美学思潮、技法演变及其理论构建，旨在为读者提供一部全面、深入的绘画史梳理与思想评析著作。 本书将视角锁定在宋、元、明、清直至近现代中国绘画的辉煌历程，通过对核心理论文献的精选、评注与阐发，勾勒出中国绘画精神面貌的流变轨迹。 第一编：宋代绘画的理性与写意初探 宋代是中国绘画史上的一个关键转折点。本卷将从宋代士大夫阶层对绘画的全新认知入手，剖析“文人画”理念的孕育与早期形态。 理论基石的重建： 重点研读米芾的“风流别致”观与“无意”之说，探讨其对后世写意精神的影响。我们将详细解析高庐的《绘画辨微》中对“形似”与“神似”的辩证，揭示宋人如何试图将哲学思考融入笔墨之中。 技法与流派的勃兴： 结合徽宗朝院体的精工细致，对比苏轼、李公麟等人倡导的“尚意”风尚。书中将穿插对董源、巨然“平淡天真”意境的理论阐释，考察荆浩、关仝在北方山水画中对“气势”与“笔墨”的早期探索，并辅以对顾恺之及六朝时期“格物致知”思想的简要回顾，以衬托宋代理论的成熟。 第二编：元代绘画的哲思与笔墨语言的自觉 元代是文人画理论体系最终确立的时期，其核心在于将诗、书、画融为一体，并赋予绘画以强烈的个人情感和道德诉求。 “士气”的界定与确立： 核心内容将围绕“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的绘画观展开。重点梳理元代画家对“笔墨”本体论的深入思考，如黄公望在《山水诀》中对皴法、点法、墨色的精妙论述，如何将技法提升到哲学层面。 理论的冲突与融合： 探讨赵孟頫“书画同源”理论的深远影响，以及他对魏晋风度的追慕。书中还将对比分析对唐代李思训“金碧山水”的继承与扬弃，阐释元代理论家如何通过对前代风格的评判，来确立自身美学标准的复杂过程。对“逸品”与“神品”的区分，将是本章评注的重点。 第三编：明代绘画的多元化与地域性理论的形成 明代是中国绘画理论趋于繁复和流派分化显著的时期，既有对宋元传统的回归，也有新兴的地域性审美标准的涌现。 吴门画派的理论构建： 集中探讨以沈周、文徵明为代表的吴门画派，如何继承元代文人画的精神，同时强调“师古”的必要性。对唐寅、仇英在不同创作方向上的理论暗示进行挖掘，分析他们对笔墨“雅俗”的拿捏。 董其昌的“南北宗论”与集大成： 这是本卷的重中之重。详尽评注董其昌的“南北宗”理论，考察其如何通过对唐代李思训与王维的重新定位，构建了一个历史分期和价值排序体系。分析此理论对后世近四百年的绘画史观产生的决定性影响，并审视其在理论上的合理性与局限性。 晚明“个性解放”与“奇肆”之风： 探讨以徐渭、陈淳为代表的写意巨匠，他们如何挑战传统规范，以极端的个人情感注入笔墨，对传统“中和之美”的颠覆性思考。 第四编：清代绘画的理论规范化与复古思潮 清代绘画理论呈现出两大主轴：一是宫廷院体对法度的强调；二是文人画内部在“正统”与“个性”之间的拉锯战。 “正统”的维护与法度的重建： 审视清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对董其昌理论的继承与实践。重点分析王原祁对“元四家”笔墨的系统性总结，以及他对“有笔有墨”的理论规范，如何将宋元以来的笔墨语言推向极致的学院化和程式化。 “性灵说”的觉醒与反思： 考察以石涛、朱耷为代表的革新者，他们如何批判清初的泥古不化。深度剖析石涛的“一画论”，探究其如何突破固有的笔墨框架，强调“我自法”的独立精神，并将其提升到本体论的哲学高度。对朱耷的“孤愤”之情如何通过极简的笔墨语言得以表达，也将进行细致的理论剖析。 第五编：近现代的变革与理论的再定位 鸦片战争后，西方绘画思潮的涌入对中国传统绘画理论构成了巨大冲击，引发了关于“中西融合”的激烈论辩。 “中西之辨”的理论交锋： 分析清末民初对传统技法与写实主义的讨论，如对“素描”和“光影”的吸收如何挑战了传统“以线造型”的理论基础。 革新与回归： 探讨如康有为、陈独秀等人对传统国画的批判，以及后续“国画”学科的建立过程。分析齐白石、吴昌硕等如何通过对民间艺术和碑学、篆刻的学习，完成对传统文人画的“现代化”转型，并形成新的理论支撑。 结语：中国绘画理论的当代回响 本书将以对二十世纪中叶以来绘画理论发展的简要概述收尾，总结中国绘画理论数千年来从对“物”的描摹，到对“神”的捕捉，再到对“笔墨”本体的构建，最终走向个体精神表达的全过程。全书力求以严谨的史料考据和深刻的理论评注，展现中国绘画艺术的内在逻辑与不朽魅力。

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这部《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》是一部令人肃然起敬的学术巨著，更是我个人艺术探索道路上的一座里程碑。作者的学识和洞察力，让我对中国绘画理论的源头有了全新的认识。 我尤其被书中对“形神兼备”的论述所吸引。它不仅仅是简单的描摹，更是对生命本质的捕捉和精神的传达。作者通过对大量史料的梳理和评注，清晰地展现了这一核心理念是如何在中国绘画理论中逐步形成的，这让我深刻地体会到中国古代艺术家对艺术的追求已达到何等的高度。

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这部《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》就像一个宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的知识和感悟。作者的评注功力深厚，他对古籍的理解透彻，而且能够将其转化为现代读者能够理解的语言。 我最欣赏的是，作者在评注中，不仅仅局限于文字的解释，更是将其置于更广阔的历史文化背景下进行考察。他会引用当时的哲学思想、文学作品、社会风俗等，来佐证和阐释绘画理论的形成和发展。这种全方位的解读，让我对中国早期绘画理论有了更全面、更深入的认识。

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作为一个对中国古代哲学深感着迷的读者，这本书带给我的触动远不止于绘画本身。它让我深刻地体会到，绘画理论在中国早期，是如何与哲学思想、宇宙观念、伦理道德等紧密相连的。先秦时期那些模糊的“气韵生动”的影子，在后期逐渐演化成对艺术家精神境界和内在修养的强调，这其中蕴含的东方智慧，实在是令人回味无穷。书中对“道”、“气”、“神”等概念在绘画理论中的应用，进行了深入的剖析，让我理解到，中国古代绘画并非仅仅是技艺的展现，更是一种精神的寄托和人格的修炼。 作者在评注时，不回避不同学派之间的观点差异，甚至对于一些有争议的问题，也能够呈现出多角度的看法，并给出自己的考量。这种严谨的治学态度，让我对书中内容的信任度大大提高。我印象特别深刻的是，在谈到魏晋时期对“意境”的追求时，作者引用了多位艺术家的论述，并将其与当时的文学创作、园林艺术等进行对比，展现了一个艺术领域相互影响、共同发展的宏观图景。这让我意识到，艺术理论的发展，往往是一个民族文化整体进步的缩影。

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这部《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》实在是一本让人惊喜的著作，它像一位温厚的引路人，带领我穿越了那段遥远而又充满生机的艺术起源时期。我一直对中国古代绘画的萌芽状态充满好奇，特别是那些零散的、难以寻觅的理论碎片。本书的出现，可以说是填补了我心中长久以来的空白。从先秦时期那些带着神秘色彩的符号化图像，到汉代魏晋时期开始出现的较为明确的人物画论，再到南北朝时期，随着佛教艺术的兴盛和文人画的初步发展，绘画理论也日益丰富和深化。作者的评注并非简单地罗列原文，而是进行了细致入微的考证和梳理，将那些晦涩难懂的古语，通过现代的语言重新解读，并且还引用了大量的考古发现和相关文献，使得理论的阐释更加有血有肉，更具说服力。 我尤其欣赏书中对理论与实践相结合的强调。它不仅仅是在讲解书面上的文字，更是将这些理论置于当时的历史文化背景下进行考察。比如，在讨论汉代的绘画理论时，作者会结合画像石、画像砖等实物，分析当时的绘画风格和表现手法，并以此来印证理论的提出并非空中楼阁。这种“以史证论，以论证史”的方式，极大地提升了阅读的趣味性和学术价值。对于我这样一位业余的艺术爱好者而言，原本枯燥的理论，在作者的笔下变得生动有趣，仿佛我能亲眼看到那些古老的壁画在眼前徐徐展开，听到那些古人关于“神似”与“形似”的争论在耳边回响。

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在阅读《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼书中的某些段落。作者的语言风格非常独特，既有学者般的严谨和深度，又不失文人的雅致和情趣。尤其是一些譬喻和类比的使用，使得复杂的理论变得浅显易懂，例如，在解释“应物象形”时，作者会用生动的例子来比喻，让读者能够迅速抓住核心要义。 我特别喜欢书中对“画之本”的探讨，以及如何从“形”到“神”的递进过程。这不仅仅是绘画技法的演变，更是中国文化对个体精神追求的体现。对于我来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式的启发。我开始从更广阔的视角去审视中国古代艺术，理解其背后的文化基因。

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这本书带给我的惊喜，远超我的预期。我原本以为会是一本较为枯燥的学术著作，但事实证明，它是一部充满生命力和智慧的艺术史画卷。《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》以其严谨的考证、深刻的见解和优美的文字，征服了我。 我尤其喜欢书中对不同时期绘画理论核心概念的梳理，比如从“象”到“意”的转变，从“形似”到“神似”的升华。作者通过对大量原始文献的解读和评注，清晰地展现了中国绘画理论是如何一步步走向成熟的，这对于理解中国艺术的独特魅力至关重要。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，这部《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》无疑是一份宝贵的精神食粮。它不仅仅是一本关于绘画理论的书籍，更是一部关于中国早期艺术哲学和审美意识的百科全书。作者在评注时，展现了深厚的学术功底，对史料的运用恰到好处，而且评注的语言流畅自然，读起来毫无生涩之感。 我尤其喜欢书中对于“气韵生动”这一核心概念的追溯和解读。从先秦时期的模糊萌芽，到魏晋时期的初步确立，再到南北朝时期的进一步发展，作者通过对不同时期理论家的论述进行梳理和评注，让我对这一中国绘画的灵魂有了更清晰、更深刻的理解。这种“由表及里”、“由形入神”的解读方式，正是中国传统艺术的精髓所在。

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在我心中，《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》早已超越了一本工具书的范畴，它已经成为我理解中国艺术精神的“钥匙”。书中对先秦至南北朝时期绘画理论的梳理和评注，为我打开了一扇通往古代艺术世界的大门。 我特别喜欢作者在评注时，那种既尊重原文又敢于创新的精神。他能够准确地解读古人的思想，同时又能够用现代的视角去审视和评价。这种兼容并包的态度，使得本书既具有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。

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当我翻开《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》时，内心涌现的是一种对知识的渴望，以及对遥远艺术史的敬畏。本书的编纂非常用心，它将散落在史籍中的绘画理论，如同珍珠一般串联起来，并且通过作者的精辟评注，让这些古老的智慧焕发新生。 我尤其欣赏书中对那些晦涩难懂的古籍文本的解读，作者不仅能够准确地把握原文的含义，还能够结合当时的社会背景、哲学思想以及考古发现，进行深入浅出的阐释。这使得那些原本只存在于少数专家学者手中的知识，得以被更广泛的读者所理解和接受。

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这本书简直就是一本“时光机”，它带着我回到了那个充满探索和创新的时代。从先秦时期那些模糊的图腾，到汉代粗犷而有力的线条，再到魏晋南北朝时期人物画的精进，书中对不同时期绘画理论的梳理，如同一条清晰的脉络，让我能够循序渐进地理解中国绘画理论的发展轨迹。 我尤其欣赏作者对不同理论流派的辨析，他并没有简单地将它们并列，而是深入挖掘了它们之间的联系和区别，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。这让我对中国绘画理论的丰富性和复杂性有了更深刻的认识。

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宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。

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宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。

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宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。

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宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。

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