Emile Hirsch 2009 Calendar IMACA270 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Europe

作者:Europe

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-07-15

价格:USD 15.99

装帧:Calendar

isbn号码:9788859701774

丛书系列:

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• Emile Hirsch
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《星辰轨迹：20世纪好莱坞的魅力与变迁》 一、 引言：光影交织的时代侧影 本书旨在深入剖析20世纪好莱坞黄金时代至新浪潮兴起这一关键历史阶段的电影艺术、工业体系及其背后的社会文化语境。我们不专注于某一个特定年份的流水账记录，而是着眼于一个更宏大的叙事：光影如何成为时代的镜子，又如何塑造了大众的集体记忆。 本书将从电影制片厂制度的鼎盛与瓦解、类型片美学的形成与突破、以及关键导演和演员群像的命运沉浮这三个维度，构建一幅复杂而迷人的好莱坞画卷。我们力求超越简单的影评堆砌，转而探究工业如何与艺术相互作用、权力结构如何影响创作自由，以及电影如何在社会动荡中提供慰藉或引发思考。 二、 工业的巨轮：制片厂制度的兴衰与转型 好莱坞的“黄金时代”并非一个抽象的概念，而是由几大制片厂——米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）、20世纪福克斯（20th Century Fox）以及环球（Universal）——所构建的工业帝国。本书将详细描绘这些巨头的运作模式。 1. 垂直整合的权力结构： 我们将剖析制片厂如何实现从内容生产（制作）、发行到终端放映（院线）的全面控制。这种垂直整合如何确保了稳定的产能和固定的受众群体，以及它对创作者施加的巨大压力与潜在的保护机制。重点分析如路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）这类“店主”的权力哲学，以及他们对明星的“契约化”管理。 2. 明星工厂的运作逻辑： 明星是制片厂制度的核心产品。本书会探讨“明星系统”如何通过严格的形象塑造、媒体控制和个人生活管理，将演员打造成全球性的符号。我们将对比分析不同制片厂在塑造其招牌演员（如格蕾丝·凯利、加里·格兰特）时的策略差异。 3. 反托拉斯的审判与瓦解（United States v. Paramount Pictures, Inc.）： 1948年的最高法院裁决是好莱坞历史的转折点。本书将详尽分析这一判决如何强制制片厂剥离其院线资产，从而摧毁了垂直整合的商业模式。我们将探讨这一结构性变化如何为独立制片和更具实验性的电影风格提供了生存空间，但也带来了早期好莱坞稳定性的丧失。 三、 类型片的宇宙：美学构建与颠覆 好莱坞的早期成功基于对特定叙事模式的精炼和重复，即类型片。本书将系统梳理几种核心类型的演变轨迹。 1. 黑色电影（Film Noir）的心理阴影： 黑色电影不仅仅是视觉风格（低调照明、复杂阴影），更是战后美国社会焦虑的投射。我们将分析弗里茨·朗和比利·怀尔德等导演如何通过“蛇蝎美人”（Femme Fatale）和道德模糊的主角，探讨社会失序和男性身份危机。重点分析《双重赔偿》和《马耳他之鹰》中的叙事陷阱。 2. 西部片的英雄与神话的消解： 从约翰·福特的田园牧歌式叙事到安东尼奥尼式的反英雄转变，西部片一直是美国“边疆”精神的载体。本书将对比早期歌颂拓荒精神的影片，与冷战时期开始质疑暴力合法性、探索种族和环境主题的后期西部片（如《搜索者》），展示神话如何被解构。 3. 歌舞片的浮华与逃避： 歌舞片在经济萧条和战争时期扮演了重要的“集体安慰剂”角色。分析弗雷德·阿斯泰尔和金吉尔·罗杰斯合作的优雅，以及吉恩·凯利作品中对城市空间的动态利用，探讨歌舞片如何用超现实的音乐场景来暂时逃离现实的严酷。 四、 时代的呼唤：导演的觉醒与新浪潮的萌芽 随着制片厂制度的松动和欧洲电影思潮的涌入，一代导演开始挑战既有的叙事规范，为1970年代的好莱坞革命埋下伏笔。 1. 作者论（Auteur Theory）的引入与本土化： 尽管“作者论”源自法国电影手册，但它在好莱坞的实践是复杂的。我们将考察如阿尔弗雷德·希区柯克在被主流体制接受的同时，如何巧妙地将个人强迫症和悬念机制植入到商业类型片中，使得他的作品既是商业成功品，也是作者表达的载体。 2. 独立精神的萌芽： 50年代末至60年代初，一些年轻导演开始尝试更具个人色彩和纪实风格的表达。本书将重点分析这些先驱者，他们如何利用新技术的便利（如便携式摄影机）和更宽松的审查制度（Code's softening），捕捉到一代人的疏离感和反叛精神。这包括对当时文化偶像和反主流文化的记录，以及对道德界限的试探性跨越。 3. 社会现实主义的渗透： 越战、民权运动和肯尼迪遇刺等重大事件，使得观众对纯粹的逃避主义叙事感到厌倦。我们将分析一些突破性的影片，它们开始直面社会不公、种族隔离和政治阴谋，这些影片的出现标志着好莱坞正式进入一个更具批判性和复杂性的叙事阶段。 五、 结论：超越时间的电影遗产 本书最终将总结20世纪好莱坞的遗产。这是一个充满矛盾的体系：它既是高度工业化的工厂，又是无数艺术天才的熔炉。它既曾是审查制度的堡垒，又最终孕育了最具颠覆性的艺术形式。通过梳理这些工业变迁、美学创新与社会反思，我们可以更好地理解，今日我们所见的全球电影景观，是如何一步步从那些米高梅的奢华布景和华纳兄弟的阴暗巷道中走出来的。本书提供了一把钥匙，帮助读者深入理解塑造了近一个世纪大众娱乐的核心动力。

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