幻想+ ：世界最美的CG艺术作品(中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:赵勇权

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2010

价格:89.00元

装帧:635x965 1/8

isbn号码:9787500690931

丛书系列:

图书标签:

• CG
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• 美術／藝術／設計
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《光影魔法师：数字艺术的视觉奇境》 一、 引言：穿越数字画布的奇幻之旅 本书带领读者深入探索当代数字艺术的广阔天地，聚焦于那些以非凡创意和精湛技艺构建的视觉奇观。我们不是在审视一本关于特定CG软件操作手册，而是展开一场对“创造力如何通过二进制代码得以具现”的深刻探寻。从概念的萌芽到最终的渲染成品，本书旨在揭示顶尖数字艺术家们如何驾驭光影、材质与构图，将想象中的世界雕塑成触手可及的现实。 二、 概念的诞生与世界的构建 成功的数字艺术作品往往源于一个强有力的核心概念。本章将深入剖析艺术家们如何从日常观察、神话传说乃至纯粹的抽象思维中汲取灵感，并将其转化为可执行的视觉叙事蓝图。 叙事驱动的视觉设计： 探讨作品如何通过环境、角色和氛围来讲述一个故事，即使没有文字描述，画面本身也应具备强大的信息传递能力。我们考察那些在科幻、奇幻乃至历史题材中，艺术家如何通过对细节的极致把控，构建出具有内在逻辑和深度历史感的虚拟世界。 氛围与情绪的调色板： 颜色不仅仅是装饰，它是情绪的载体。分析不同色调、饱和度和明度组合如何微妙地影响观众的心理感受，从压抑的末日景象到宁静的田园诗意。 形态的雕塑： 无论作品是基于写实主义还是高度风格化，对形态的把握是基础。本部分考察艺术家如何通过对几何学、解剖学乃至非自然结构的理解，赋予画面中的每一个元素以生命力与存在感。 三、 材质的拟真与光线的魔术 数字艺术的魅力，很大程度上归功于其对材质的精确模拟和对光线行为的深刻理解。本章将避开软件名称的罗列，专注于底层原理和艺术表现力。 超越表面的纹理深度： 探讨皮肤的微妙褶皱、金属表面的锈蚀痕迹、布料的纤维走向，以及水体和烟雾的流体动态。这些细节的堆叠，是区分“照片级”与“有灵魂”作品的关键。我们分析艺术家如何通过对次表面散射（SSS）、各向异性（Anisotropy）等物理特性的艺术化处理，赋予虚拟物体以真实的触感。 光线的语言： 光线是数字雕刻的终极工具。本节侧重于光照的戏剧性运用，而非技术参数的堆砌。研究硬光与软光的对比、体积光（God Rays）的运用、反射与折射如何塑造空间感和深度。探讨如何利用局部照明来引导观众的视线，突出画面的焦点。 渲染的哲学： 渲染过程本身就是一种取舍的艺术。如何在计算效率和视觉逼真度之间找到平衡点？分析那些成功的作品是如何在“完美”的计算结果与“有缺陷”的艺术表达之间进行巧妙权衡的。 四、 角色与生物的灵魂注入 如果说环境是舞台，那么角色就是舞台上的主角。本书的这一部分聚焦于赋予无生命模型以性格与生命力。 从草图到三维的进化： 追踪角色设计从最初的速写概念稿如何一步步通过高模、拓扑、绑定，直至最终定型的过程。强调在设计初期便植入角色背景故事的重要性。 表演与肢体语言： 即使是静态图像，优秀的角色也必须展现出动态的潜力。分析艺术家如何通过姿态、面部微表情以及服装的动态，暗示角色当下的情绪状态和即将发生的动作。 服饰与道具的文化印记： 角色所穿戴的一切都不是随机选择的。探讨服装的面料、磨损程度、以及道具的设计如何反过来定义角色的社会地位、职业和他们所处的时代背景。 五、 跨界与前沿的探索 数字艺术领域不断演进，本书的最后部分展望了那些正在影响未来视觉表达的前沿技术和艺术方向。 互动性与沉浸式体验的融合： 探讨数字艺术如何不再局限于二维平面，开始向实时渲染、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）领域渗透，以及这些技术对传统构图和叙事方式带来的挑战与机遇。 风格的再发现： 分析在高度成熟的写实技术背景下，当代艺术家们如何重新挖掘并融合古典油画、东方水墨、立体主义等传统艺术风格，创造出既熟悉又陌生的视觉体验。 艺术家的自我表达： 最终，技术是手段，创意是核心。本书收录的优秀作品，无不体现了艺术家强烈的个人视角和对世界的独特解读。我们探究那些超越纯粹技巧展示，达到深刻思想交流层面的杰出案例。 结语：未完成的画布 数字艺术的疆界仍在拓展。本书旨在提供一个坚实的参照框架，帮助读者理解和欣赏那些已达顶峰的成就，并激发自身在光影与形态的无限可能中，描绘出属于自己的新世界。

评分☆☆☆☆☆

《幻想+》系列共分五本，我从第二本开始看，因为第一本当当网上没有货。起初只是抱着尝试的态度，来观望一些CG画集类的资讯，从中搜寻些CG行业高手们的思路，以备后用。没成想，它正是我所需要的那一个，而且极其精准，让我喜爱至极，另外四本无需考虑，都要优先列在我近期的读...  

评分☆☆☆☆☆

这本在图书馆里寻高木直子不遇的收获，对从没接触过CG的我来说无疑是个惊喜。在这里我看到了一些熟悉的影子，如Justin Gerard 创作的关于《霍比特人》的作品，138、139的图按情节应该是五军之战，不知道为什么是“五个战役的军队”，好诡异。 不懂CG，纯欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本在图书馆里寻高木直子不遇的收获，对从没接触过CG的我来说无疑是个惊喜。在这里我看到了一些熟悉的影子，如Justin Gerard 创作的关于《霍比特人》的作品，138、139的图按情节应该是五军之战，不知道为什么是“五个战役的军队”，好诡异。 不懂CG，纯欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《幻想+》系列共分五本，我从第二本开始看，因为第一本当当网上没有货。起初只是抱着尝试的态度，来观望一些CG画集类的资讯，从中搜寻些CG行业高手们的思路，以备后用。没成想，它正是我所需要的那一个，而且极其精准，让我喜爱至极，另外四本无需考虑，都要优先列在我近期的读...  

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《幻想+》系列共分五本，我从第二本开始看，因为第一本当当网上没有货。起初只是抱着尝试的态度，来观望一些CG画集类的资讯，从中搜寻些CG行业高手们的思路，以备后用。没成想，它正是我所需要的那一个，而且极其精准，让我喜爱至极，另外四本无需考虑，都要优先列在我近期的读...  

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过数字绘画，并且深知其挑战性的业余爱好者，我特别渴望从《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》中汲取养分。我知道，创作出一幅令人惊叹的CG作品，需要投入无数的时间和精力，不仅要掌握软件的操作技巧，更要具备扎实的绘画基础和独特的创意。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我希望它能收录那些在行业内享有盛誉的大师们的作品，通过欣赏他们的作品，我可以深入了解他们是如何处理复杂场景的细节，如何运用光影营造氛围，以及如何赋予角色鲜活的生命力。我想看到那些令人屏息的奇幻生物，那些恢弘壮丽的建筑，以及那些充满故事感的角色肖像。更重要的是，我希望能在这本书中找到一些关于创作理念和技术突破的探讨，比如作者是如何实现某种特殊的视觉效果，或者他们是如何在创作过程中克服技术难题的。我期待这本书不仅仅是一本画册，更能成为一本充满智慧的教程，它能够引导我思考，教会我如何去观察世界，如何去捕捉灵感，并将其转化为令人信服的视觉语言。对于任何想要在CG艺术领域深造的人来说，这样一本汇聚了顶尖作品和深度思考的书籍，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对创意和想象力有着不懈追求的自由职业者，我总是渴望能够接触到那些能够激发我脑洞的作品。《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》这个书名，本身就充满了“脑洞大开”的潜质。我希望这本书能够收录那些打破常规、挑战想象极限的作品，那些完全颠覆了我固有认知的视觉奇观。我期待看到一些极其富有创意的生物设计，它们可能融合了多种生物的特征，或者完全是艺术家凭空想象出来的；我也期待看到一些充满奇思妙想的场景构建，它们可能发生在不可能存在的空间，或者展现出非同寻常的物理法则。这本书不应该仅仅是技术上的展示，我更希望它能够展现出艺术家们无拘无束的创意过程和敢于突破的精神。我希望通过阅读这本书，能够获得一种“只要敢想，就能实现”的信念，并且学习到如何将那些看似不可能的想法，通过CG艺术的方式具象化，从而在我的工作中获得新的灵感和突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱收集精美画册的艺术爱好者，特别是那些能够代表某个时期或某个领域最高水准的作品集。《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》在我看来，就像是一份精心挑选的艺术宝藏，它汇聚了全球最顶尖的CG艺术家们的智慧和心血。我期望这本书的内容能够极其丰富，涵盖CG艺术的方方面面，从早期探索到最新突破，从写实描绘到抽象表达。我希望它能包含那些在国际上享有盛誉的CG作品，那些曾经在电影、游戏、动画等领域引起轰动的画面，都能够在书中得到集中展示。我更希望这本书的印刷质量能够达到极高的水准，每一幅作品的色彩还原度和细节表现力都能得到充分的保证，让我能够近距离地欣赏到那些像素级别的精妙之处。对于我而言，收藏一本高质量的艺术作品集，不仅是为了欣赏美，更是为了感受艺术的魅力，汲取创作的灵感。这本书应该像一本百科全书，让我能够随时翻阅，随时获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉艺术充满热情，尤其钟爱那些能将想象力具象化，并且拥有精湛技艺的作品。当我第一次在书店的艺术区看到《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》时，就被它封面那充满魔幻色彩和细腻笔触的画面所吸引。虽然我还没有来得及翻阅每一页，但仅仅是目录和封面给我带来的直观感受，就已经让我对这本书充满了期待。我设想，这本书会像一个通往异世界的窗口，让我得以窥探那些艺术家们脑海中构建的宏伟奇境。我期待在其中看到各种风格的CG艺术，从写实到抽象，从史诗般的场景到充满生命力的角色设计。我知道CG艺术不仅仅是简单的电脑绘图，它包含了对光影、材质、构图、色彩的深刻理解和运用，更是将科技与艺术完美结合的产物。因此，我相信这本书能够提供一次视觉上的盛宴，让我学习到更多关于色彩搭配、空间构建、叙事性表达等方面的宝贵经验。我也很好奇，这本书的编排方式是怎样的，是按照主题分类，还是按照艺术家介绍，或者是以时间线索来展现CG艺术的发展？无论哪种方式，我都相信它会给我带来惊喜。对于我这样一位热爱艺术的读者来说，拥有一本能够激发灵感、拓宽视野的艺术作品集，是多么令人兴奋的事情。我迫不及待地想开始我的阅读之旅，让我的想象力插上翅膀，与那些世界级的CG艺术家们进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一个渴望通过艺术来表达内心世界的人，我一直相信，艺术是连接心灵的桥梁。《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术灵魂的深度对话。我希望在这本书中找到那些能够引起我强烈情感共鸣的作品，它们可能描绘的是孤独、希望、爱、失落，或者其他人类共通的情感。我期待看到那些能够通过画面讲述一个深刻故事的作品，即使没有文字的辅助，也能让观者感受到其中蕴含的情感力量。我希望这本书能够展现CG艺术在情感表达上的无限可能，让我在欣赏美丽画面的同时，也能感受到其中流淌的温暖或力量。对于我而言，一本能够触及灵魂、引发思考的艺术作品集，才是真正有价值的。我希望这本书能够成为我心灵的慰藉，在我感到迷茫或沮丧时，能够给予我力量和启示。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对二次元文化和游戏世界充满热情的玩家，而CG艺术正是构建这些虚拟世界不可或缺的基石。《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》这个书名，对我来说就如同召唤语一般，预示着一场视觉奇幻之旅的开启。我迫不及待地想在这本书中看到那些令人血脉贲张的角色设计，那些充满想象力的怪物图鉴，以及那些如梦似幻的场景概念。我希望这本书能够收录一些来自热门游戏和动画作品的概念艺术，让我能够一窥那些虚拟世界是如何被创造出来的。我希望看到那些将东方韵味与西方技术完美结合的作品，或者那些在视觉风格上独树一帜，具有鲜明个性的艺术创作。对于我这样的玩家而言，一本能够深入了解游戏和动画背后艺术创作过程的书籍，无疑是极具价值的。它不仅能满足我对精美画面的追求，更能让我对那些我喜爱的虚拟世界产生更深的理解和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉叙事充满好奇的爱好者，我一直认为CG艺术是现代讲故事最强大的工具之一。《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》的出现，让我看到了将文字的力量与视觉的冲击力完美融合的可能。我非常期待在这本书中看到那些能够直接触动人心，并且富有情感深度的作品。我知道，优秀的CG艺术不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它能够通过画面传达情感，能够让观者在观看时产生共鸣。我希望书中能够收录一些以人物为焦点的作品，通过角色的表情、姿态和环境的烘托，展现出喜怒哀乐，或者更复杂的内心世界。我也对那些能够构建出具有强烈氛围感和故事性的场景的作品抱有极大的兴趣，比如某个角色在孤独的夜晚眺望远方，或者是一场史诗般的战斗前的紧张对峙。我希望通过这本书，能够学习到如何运用光线、色彩和构图来引导观众的视线，以及如何通过细节的刻画来增强作品的叙事性。这本书应该不仅仅是一本展示技巧的书，更应该是一本关于如何用视觉语言说故事的书。我期待它能够给我带来灵感，让我能够更好地理解和创作那些能够打动人心的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢沉浸在奇幻世界中的科幻迷，而CG艺术正是构建这些世界不可或缺的元素。《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》这个书名本身就充满了吸引力，它预示着我即将踏上一场充满想象力的旅程。我渴望在这本书中找到那些能够让我完全沉浸其中的场景，例如宇宙飞船在星际间穿梭的壮阔景象，古老文明在神秘星球上留下的遗迹，或者是未来都市在霓虹灯下闪烁的迷幻光影。我希望这本书能够展现CG艺术在不同媒介上的应用，比如电影特效、游戏设计、概念艺术等，让我了解CG技术是如何将想象中的画面变为现实的。我也对书中可能收录的关于生物设计、机械设计、服装设计等方面的作品充满兴趣，这些细节的呈现往往是构建一个可信的幻想世界的基础。我期待看到那些设计精巧、充满创意，并且细节打磨到极致的作品，它们能够激发我脑海中关于未来世界、外星文明、魔法生物等各种奇妙的设想。这本书不应只是静态的图片展示，我更希望它能传达出一种动态的叙事感，让每一幅作品都仿佛在讲述一个属于自己的故事，让我能够在脑海中续写它们的后续情节，从而获得更深层次的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对现代设计趋势高度关注的从业者，而CG艺术无疑是其中一个极其活跃且富有创新精神的领域。《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》的封面设计就已经给我留下了深刻的印象，这让我对书中内容充满了期待。我希望这本书能够展现CG艺术在各个设计领域的最新应用和发展趋势，比如产品设计、建筑可视化、品牌形象设计等。我期待看到那些将艺术性与商业性完美结合的作品，它们不仅在视觉上令人愉悦，更能在功能和概念上具有突破性。我也想了解，在当今这个注重用户体验和沉浸式互动的时代，CG艺术是如何被应用于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新兴技术的。这本书不应该仅仅是一本“好看”的画册，我更希望它能够提供一些关于创作流程、技术革新以及行业洞察的内容，让我能够从更宏观的角度去理解CG艺术的价值和未来走向。对于我这样希望不断提升自己专业素养和视野的设计师而言，一本能够引领潮流、启发创意的艺术作品集，是极为珍贵的。

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我是一位对色彩理论和构图技巧非常敏感的艺术评论者，我总是在寻找那些在技法上炉火纯青，并且在艺术表达上独具匠心的作品。《幻想+：世界最美的CG艺术作品（中文版）》这本书，对我来说，就像是一个研究CG艺术的绝佳案例集。我希望书中收录的作品，不仅在主题上引人入胜，更在视觉语言上具有深刻的分析价值。我期待看到那些在色彩运用上极具巧思的作品，它们能够通过色彩的搭配传递出强烈的情感；我也希望看到那些在构图上别出心裁的作品，它们能够巧妙地引导观者的视线，营造出独特的视觉韵律。这本书不应该仅仅是“美”的堆砌，我更希望它能够提供一些关于创作技法的深度解析，比如艺术家是如何处理光影的微妙变化，是如何利用景深来突出主体，或者是在细节的处理上是如何达到极致的。对我而言，一本能够同时满足视觉欣赏和理论研究的作品集，是极为难得的。

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封面图巨难看

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平和 不是主旋律

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还可以

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只是为了一幅画

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只是为了一幅画