具体描述
《Painter绘画技法完全攻略》适合Painter的各种用户，可以帮助初学者快速进入Painter绘画的神奇境界，也可以帮助有一定基础的读者提高绘画能力，从而进入创作的更高层次。
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读后感
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用户评价
读完《徒手绘天下》，我感觉自己的世界被打开了另一扇窗，透过这扇窗，我看到了绘画的无限可能，也重新认识了“徒手”的意义。作者的文字如同他笔下的线条一样，流畅而富有生命力。他没有用那些高深的理论来压迫读者，而是用一种非常亲切、非常生活化的方式，来引导我们去感受绘画的魅力。我特别喜欢书中关于“线条的灵魂”那一章，作者将不同的线条赋予了生命，比如粗犷的线条代表力量，流畅的线条代表优雅，断续的线条代表犹豫。他会教我们如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感，如何通过线条的走向来传递情绪。我尝试着去画一个奔跑的人，按照书中的指导，我先是用快速而有力的线条勾勒出人物的动感，然后用一些流畅的曲线来表现肌肉的力量和身体的协调。当我完成这幅画时，我感觉自己仿佛真的捕捉到了那个瞬间的速度和激情。更让我欣喜的是，这本书还强调了“耐心与坚持”在绘画中的重要性。作者在书中分享了他自己多年来坚持绘画的经历，以及他在遇到困难时如何克服。他鼓励我们不要害怕失败，不要气馁，要坚持去画，去尝试，去享受这个过程。我开始在每天抽出一点时间来画画，即使只是简单的素描，我也能从中找到乐趣和成就感。这本书让我明白，绘画不仅仅是天赋，更是一种需要耐心和坚持的修行，而“徒手”正是这种修行最纯粹、最真诚的体现，它让我们的双手成为连接内心与世界的桥梁，用画笔描绘出我们对世界的理解和热爱。
评分《徒手绘天下》这本书给我的触动实在是太大了，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，带着我一步步走进绘画的世界，并重新认识了“徒手”的意义。作者的文字充满诗意，又带着一种脚踏实地的真诚。他没有用华丽的辞藻堆砌，而是用最朴实、最贴近生活的方式，分享了自己在绘画道路上的心得体会。我特别喜欢书中关于“光影的魔法”那一章节，作者讲解得非常透彻，他用大量的图例，生动地展示了光线是如何塑造物体形态的，是如何让二维的画面产生三维的立体感的。我记得书中有个例子，是画一个褶皱的布料，在我的认知里，那是非常复杂的，但作者却教我如何捕捉最关键的光影关系，如何用简单的线条和明暗变化来表现出布料的柔软和层次。当我跟着书中的步骤，小心翼翼地描绘出那些微妙的光影变化时，我简直不敢相信自己的眼睛，那个原本扁平的布料，竟然真的“立”起来了！这本书还非常强调“速写”的重要性，作者认为，速写不仅仅是记录，更是对当下瞬间的捕捉和对情感的表达。他鼓励我们随时随地拿起笔，记录下生活中的点点滴滴，无论是街头的风景，还是路人的表情，亦或是自己内心的感受。我开始尝试着在公交车上、在咖啡馆里，快速地勾勒出我看到的一切，虽然画得并不完美，但在这个过程中，我感受到了前所未有的自由和快乐。这本书让我明白，绘画的本质不在于模仿得有多像，而在于你是否能用心去感受，并用你的双手将这份感受表达出来。
评分《徒手绘天下》这本书，简直就是为像我这样想画画却又不知从何下手的人量身定做的。作者的叙述方式非常亲切，没有那些高高在上的理论，而是像一个老朋友在和你分享他的绘画心得。我最欣赏的一点是，作者非常注重基础的训练，他从最简单的线条开始，一步步引导读者去理解线条的粗细、疏密、方向如何影响画面的效果。例如，他会教我们如何用不同的线条来表现物体的质感，用粗犷的线条来表现岩石的坚硬，用柔和的线条来表现丝绸的柔软。我尝试着去画一块石头，按照书中的指导，我先是用一些断断续续的线条勾勒出石头的轮廓，然后用一些细密的交叉线条来表现石头的粗糙表面，最后用一些点和短线来模拟石头上的斑驳光影。当我完成这幅画时，我惊奇地发现，我笔下的石头竟然真的有了粗糙的质感！更让我感动的是，这本书还非常鼓励我们去感受生活中的美。作者在书中分享了许多他在旅途中、在生活中遇到的有趣事物，以及他如何将这些经历转化为绘画的灵感。他鼓励我们多去观察，多去体验，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之处。我开始尝试着在生活中，用心去观察身边的一切，比如清晨露珠的晶莹，夕阳余晖的温暖，这些细节都成为了我绘画的素材。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生活的热爱和一种用眼睛去发现美的能力。
评分这本《徒手绘天下》真的刷新了我对绘画的认知，尤其是“徒手”这个词，在当下这个数码时代，似乎已经有些遥远，但翻开这本书，我才真正领略到其中的魅力。作者并没有过多地炫技，而是将线条、光影、构图这些基础但至关重要的元素，用一种极其细腻且富有温度的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于如何观察的章节，作者引导我们去“看见”事物本身，而不是仅仅“画”下它们。比如，对于一棵树，我们看到的不仅仅是枝干，更是它在风中的摇曳，是它根部深深扎入泥土的坚韧，是它如何与周围的光线对话。作者通过大量的案例和清晰的步骤，将这种“看见”的能力一步步灌输给我们。我尝试着按照书中的方法去画身边的一杯水，平日里只觉得是透明的，但书中细致地讲解了水如何反射光线，如何产生高光和阴影，如何因为容器的形状而变形。当我按照书中的指导，小心翼翼地勾勒出水面的弧度，描绘出杯壁上模糊的光斑时，我仿佛真的看到了杯中世界的一丝灵动。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生活细微之处的体察，一种重新认识和连接世界的方式。这本书没有复杂的理论，只有最真诚的分享，以及对绘画最纯粹的热爱。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感受到一种宁静的力量。它让我明白，绘画并非高不可攀的艺术，而是每个人都可以通过双手和心灵去实现的表达。
评分我一直认为绘画是一件非常困难的事情，需要极高的天赋和长期的训练，直到我读了《徒手绘天下》，才彻底改变了我的想法。作者的文字充满了温暖和鼓励，他并没有把绘画描绘成一项多么高深莫测的技艺，而是用非常接地气的方式，带领我们走进绘画的世界。我特别喜欢书中关于“光影的魔力”那一章，作者用非常直观的图例，详细讲解了光线如何塑造物体的形态，如何产生明暗对比，从而赋予画面立体感和空间感。他会教我们如何去捕捉关键的光影点，如何在暗部加入微妙的色彩，如何在亮部留白。我尝试着去画一个简单的静物，比如桌上的一杯咖啡，在作者的指导下，我开始关注咖啡杯上反射的光点，关注咖啡液面产生的微妙阴影，当我小心翼翼地描绘出这些细节时，我惊奇地发现，我笔下的咖啡竟然真的有了温度和层次感！更让我惊喜的是，这本书还强调了“情感的注入”在绘画中的重要性。作者认为，真正的绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。他鼓励我们在绘画时，用心去感受，去融入自己的情感。我记得他讲了一个关于画“微笑”的例子，他教我们如何通过捕捉眼神的细微变化，以及嘴角向上扬起的弧度，来传递出人物内心的喜悦。这本书让我明白，绘画的本质是表达，而“徒手”正是这种表达最直接、最真诚的方式，它让我们的双手成为情感的桥梁，连接着我们的内心与外部的世界。
评分《徒手绘天下》这本书，真的像一股清泉，滋润了我内心对绘画的渴望，也让我重新审视了“徒手”二字的深层含义。在如今这个被各种数字化工具包围的世界里，作者却坚持用最原始、最纯粹的双手去创作，这本身就极具感染力。我特别喜欢书中关于“构图的智慧”那部分，作者并没有讲那些晦涩难懂的理论，而是用非常直观的方式，展示了不同的构图如何影响画面的视觉效果，以及如何通过调整画面中的元素位置来引导观众的视线。他会用一些非常简单的几何图形，比如三角形、圆形，来解释构图的稳定性、动感和节奏。我记得他教我们如何用“黄金分割”来构图，当我尝试着将一个风景速写按照这个比例来调整时，整个画面立刻变得更加和谐、更具美感，仿佛自然而然地就吸引了我的目光。更让我惊喜的是，这本书还教会了我如何“倾听”画纸的声音。作者在书中分享了很多关于笔触的运用，比如用不同的笔触来表现不同的材质，用干湿不同的笔触来营造不同的氛围。我之前画水，总是觉得很难表现出那种晶莹剔透的感觉，但在看了作者关于水彩笔触的讲解后，我才明白，原来可以通过控制水分和颜料的浓度，来创造出水流的动态和光泽。当我尝试着画雨滴落在窗户上的场景时，那种晶莹剔透的效果让我自己都感到惊讶。这本书让我意识到，绘画不是简单的复制，而是一种对世界的理解和表达，而“徒手”正是这种理解和表达最直接、最真诚的载体。
评分一直以为绘画是一门需要天赋的艺术，直到我翻开了《徒手绘天下》，才发现原来人人都可以用双手创造出属于自己的世界。作者的笔触细腻而充满感情，他并非简单地教授绘画技巧，而是更侧重于引导读者如何去“看见”生活的美，并用画笔去捕捉这些稍纵即逝的瞬间。我尤其喜欢书中关于“光影的语言”的讲解，作者用大量的实例，生动地揭示了光影如何塑造物体的形态、体积和质感。我之前画人像，总是觉得人物缺乏立体感，死气沉沉的，但看了作者关于面部光影的分析后，我才明白，原来只需要捕捉眉骨、鼻梁、颧骨等关键部位的光影变化，就能让人物瞬间生动起来。我尝试着按照书中的指导，去画身边的一个人，小心地描绘出那些细微的光影过渡，当看到画面中的人脸上出现了真实的立体感时，我感到无比的欣喜和鼓舞。这本书还非常强调“速写”的重要性，作者鼓励我们随时随地拿起画笔，记录下生活中的点点滴滴。他认为，速写不仅是技法的训练，更是对内心感受的表达。我开始尝试在咖啡馆里，快速地勾勒出周围的人和景，虽然画得并不完美，但在这个过程中，我感受到了绘画带来的宁静和专注，仿佛整个世界都慢了下来。这本书让我明白，绘画的意义不在于画得多像，而在于你是否能用心去感受，并用你的双手将这份感受表达出来。
评分读完《徒手绘天下》，我的感觉就像是经历了一场灵魂的洗礼。我一直认为自己是个画画的“小白”，面对空白的画纸总是手足无措，总觉得自己缺少什么天赋。但是，这本书完全打破了我的这种认知。作者并没有从高深的理论讲起，而是从最基础的“点”和“线”开始，循序渐进地引导读者进入一个充满可能性的世界。我印象最深刻的是关于“线条的语言”的讨论，作者用非常生动的比喻，将不同的线条赋予了情感和生命力。比如，粗犷而有力的线条象征着力量，细腻而柔和的线条则传递着温柔。他还会教你如何通过线条的疏密变化来表现物体的体积感和空间感。我尝试着去画一个简单的苹果，按照书中的讲解，我先是用轻柔的线条勾勒出大概的轮廓，然后通过增加线条的密度和方向来表现苹果的圆润和光泽。当看到自己笔下的苹果逐渐有了立体感，甚至似乎能闻到一丝果香时，那种成就感是难以言喻的。更重要的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，它更像是在教我们如何用眼睛去观察，如何用心去感受。作者鼓励我们放下手机，走出房间，去观察真实的场景，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。在阅读的过程中，我感觉自己变得更加敏锐，对周围的世界有了更深的体悟。例如，在公园散步时，我开始注意树叶的纹脉，注意光线透过树叶洒落下来的斑驳光影，这些细节在过去我从未留意过。这本书让我重新发现了自己内心深处对美的感知，也让我相信，只要肯用心地去画，每个人都能在画布上创造出属于自己的精彩。
评分《徒手绘天下》这本书，给我的感觉就像是遇到了一位知己，他用最真诚的语言，分享了他对绘画的热爱，以及对生活的热情。我一直觉得绘画是一件特别“不接地气”的事情，好像只有艺术家才能触及。但作者却通过这本书，向我展示了“徒手”绘画的魅力，以及它如何与我们的生活紧密相连。我特别喜欢书中关于“观察与理解”的章节，作者强调，绘画的起点并非你的画笔，而是你的眼睛，以及你如何去理解你所看到的一切。他用了很多生活中的例子，比如如何从一朵花，一棵树，甚至是一块石头中，去发现它们独特的生命力和美感。他会教我们如何去捕捉植物的生长轨迹，如何去感受石头的坚韧质感，如何去体会光线在物体表面流淌的感觉。我尝试着去画我院子里的一棵老树，在作者的引导下，我不再仅仅是描绘它的形状，而是去感受它粗糙的树皮，去想象它经历过的风雨，去描绘它枝叶间洒落的斑驳光影。当我画完这棵树时，我感觉自己仿佛真的和它进行了一次对话，从中获得了力量和宁静。更让我着迷的是，这本书还鼓励我们去“玩”绘画。作者认为，绘画不应该是一种负担，而是一种乐趣。他鼓励我们去尝试不同的材料，去探索不同的风格，去享受绘画过程本身的快乐。我开始尝试着在速写本上，用各种颜料，涂鸦我脑海中的奇思妙想，虽然画得并不“像”，但在这个过程中，我感受到了前所未有的自由和创造力。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的掌握，更是一种生活态度，一种用双手去触摸世界、用眼睛去发现美、用心去感受生活的方式。
评分一本《徒手绘天下》，让我对“画画”这件事有了全新的认识。一直以来，我总觉得绘画是一件特别专业的事情，需要很高的天赋和技巧，我这种普通人根本学不会。但这本书，就像一位亲切的长者，用温和的语言，一点点地打消了我的顾虑。作者并没有一开始就教你复杂的技法，而是从“观察”这个最根本的环节入手。他强调，绘画的起点不是你的笔，而是你的眼睛。他用很多生活化的例子，比如一片落叶，一个茶杯，一只小鸟，来引导我们如何去发现这些事物的美，以及它们独特的形态和光影。我印象特别深刻的是，书中有一段是关于如何画“动”的物体。我以前画动物，总是觉得僵硬，就像是照片一样。但作者却教我，要去捕捉动物的动态瞬间，去感受它们肢体语言所传达的情感。他会教你如何用流畅的线条去勾勒出动物奔跑时的力量感，或者休息时的慵懒。我试着去画我家里的猫，它总是动来动去的，但我按照书里的方法，捕捉它一个伸懒腰的瞬间，用富有弹性的线条去表现它身体的曲线，最后竟然画出了一只生动活泼的猫咪！这让我无比惊喜。这本书不仅仅是关于绘画的技巧，更是一种生活态度的传递。作者在书中反复强调，要保持好奇心，要热爱生活，要用心去感受身边的每一个细节。他鼓励我们去拥抱不完美，去享受绘画的过程本身。我感觉自己在这本书的引导下，不仅仅是学会了画画，更学会了如何更深层次地去观察和体验这个世界，这是一种多么宝贵的收获啊！
评分pt难用啊......
评分内容关注PAINTER不放，不错的书。不用PAINTER的看下去也能看到很多画法，例如山、水、树、云怎么画
评分pt难用啊......
评分pt难用啊......
评分非常不错的教材！也适合刚开始接触painter的学生， 翟老师目前是汉王数位板的御用画师吧？
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