Fashion Illustration (+CD)

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出版者:longsea
作者:
出品人:
页数:406
译者:
出版时间:
价格:460.00元
装帧:box set
isbn号码:9789867022172
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

如今Fashion Illustration已經不僅應用在時尚之上,時尚插畫透過不同的設計者與素材的應用上,插畫已經在相當多領域中產生了極大的影響力,例如:前一陣子設計玩具公仔的VISIONAIRE TOYS,就請了當今的時尚設計師在公仔上面繪圖,並且限量發行,引發了一陣搶購珍藏的熱潮,如今時尚插畫除了公仔設計之外,更跨足於T恤的設計、商品的應用上,廣告與雜誌設計,這些時尚插畫不僅創造出不同設計師的風格,更激起當今消費者的注意與購買慾望,,也漸漸成為日常生活的一部份。

這一套《Fashion Illustration》分為兩冊,除了介紹當今來自各地的優秀時尚插畫工作者與工作室之外,也介紹了這些時尚插畫在各種素材運用的現象與趨勢發展,除了書籍之外,隨書還包括了兩張光碟,收錄了書中一些精彩的內容提供讀者方便使用。

好的,这是一份关于另一本书的详细图书简介,字数约1500字,不包含您提到的《Fashion Illustration (+CD)》的内容,并且力求自然流畅: --- 《光影雕塑:数字时代的人像摄影艺术与后期精修实战》 作者: [虚构作者名,例如:李 彦 辰] ISBN: [虚构ISBN,例如:978-7-123-45678-9] 出版社: [虚构出版社名,例如:蓝海视觉文化出版社] 定价: 128.00 元 --- 书籍概述:超越瞬间,定义光影的深度叙事 在瞬息万变的视觉信息洪流中,人像摄影不再仅仅是捕捉一个恰到好处的笑容或一个优雅的姿态,它已经演变为一种复杂而精妙的“光影雕塑”艺术。成功的肖像作品,其力量在于穿透表象,捕捉人物灵魂深处的特质、情绪的微妙变化以及叙事张力。 《光影雕塑:数字时代的人像摄影艺术与后期精修实战》是一本面向所有热爱人像摄影,并渴望将自己的作品提升至专业水准的摄影师的深度指南。本书摒弃了空泛的理论堆砌,专注于构建一套系统、实用的工作流程,涵盖了从前期策划、现场布光到后期细致雕琢的每一个关键环节。 作者李彦辰凭借其二十余年深耕商业广告及艺术人像摄影领域的丰富经验,将他对于光线特性的深刻理解、对人物心理的敏锐洞察,以及对顶级后期软件的精湛掌控,毫无保留地倾囊相授。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一扇通往专业人像摄影师思维模式的大门。 核心内容深度解析:构建视觉叙事的完整闭环 本书结构严谨,逻辑清晰,共分为五大部分,旨在为读者提供一个完整的、可操作的摄影实践体系。 第一部分:人像摄影的哲学基石与前期筹备 在本部分,我们首先探讨了优秀人像作品的内在驱动力。这不仅仅关乎技术指标,更在于“看见”的能力——如何从众多平庸的面孔中发现独特性,并设计出能够突出这些特质的视觉方案。 主题与情感的锚定: 详细阐述了如何通过意图驱动(Intent-Driven)的拍摄方式,预先确定作品想要传达的核心情绪或故事线,避免盲目拍摄。 模特沟通的艺术(Psychological Connection): 深入剖析了如何建立信任、引导自然表达的技巧。这包括非语言交流的运用、如何设置放松的拍摄环境,以及如何通过“情景植入法”来激发模特的真实反应,而非僵硬的摆拍。 视觉语言的构建: 介绍了构图法则的“打破与重塑”,探讨了如何利用负空间(Negative Space)来增强主体感,以及不同焦段对人物心理空间的影响分析。 第二部分:光线的语言:从自然光到复杂布光 光是人像摄影的灵魂。本部分将光线分析提升到了“雕塑”的层面,教会读者如何驾驭和塑造光线,而非仅仅适应光线。 自然光的高级运用: 详解了不同时间、不同天气下的自然光特性分析(如清晨的“奶油光”、午后的“硬光带”),以及如何通过简单的反光板和柔光伞,实现对自然光的“指挥”。 影棚布光系统的解构与重建: 系统拆解了三点布光法(Key, Fill, Rim)的经典应用,并在此基础上,引入了更具创意的多光源配置。详细解析了伦勃朗光、蝴蝶光、分裂光等经典布光模式的成因、光质选择(硬光与软光的对比应用),以及如何通过调整灯头角度和光照修饰物(如蜂巢、束光筒)来实现对面部轮廓的精确“雕刻”。 色彩与光的交互作用: 探讨了色温、白平衡对人物肤色情感基调的影响,以及如何利用彩色滤光片(Gels)来营造特定氛围和戏剧张力。 第三部分:现场实战:商业人像与特定风格的挑战 本部分结合多个真实案例,展示了在不同商业和艺术场景下,如何快速部署和执行布光方案。 时尚大片与高调/低调的极致控制: 分别展示了高调(High-Key)人像中如何消除阴影以突出服装质感,以及低调(Low-Key)人像中如何利用光影边界(Light Spill)来营造神秘感和电影感。 环境人像(Environmental Portraiture): 强调了如何将人物融入环境,使背景成为叙事的一部分,而非仅仅是虚化的点缀。重点讲解了如何在复杂、光线不均的户外环境中,使用闪光灯进行“二次布光”,以平衡环境光与主体光。 镜头的选择与情绪表达: 深入分析了广角、标准和长焦镜头在人像表现上的差异,特别是讲解了长焦镜头带来的空间压缩感如何服务于特定的肖像风格。 第四部分:后期精修的“无损雕琢”技术 后期处理是现代人像摄影的“数字暗房”。本书后期部分的核心理念是“保留质感,优化结构”,避免过度修饰导致的“塑料感”。 工作流程的标准化: 建立了从Raw文件处理、色彩校正到精修的非破坏性工作流程。 肤质的精细化处理: 详细演示了高频/低频分离技术(Frequency Separation)的实操步骤,并着重强调了如何通过低频层处理色块的均匀性,以及在高频层处理纹理的保留,确保皮肤既细腻又不失真实毛孔细节。 五官与形体的微妙调整: 教授使用 Dodge & Burn(加深与减淡)技术来重塑面部结构,模拟专业化妆师的轮廓修饰效果,强调“光影的逻辑性”,避免修图痕迹过重。 眼神与情绪的提炼: 讲解如何通过精确控制高光(Catchlight)和瞳孔细节,瞬间“点亮”模特的眼神,提升作品的吸引力。 第五部分:专业案例深度解析与灵感来源 最后一部分精选了五个风格迥异的商业案例,从最初的灵感板(Moodboard)到最终定稿,完整展示了作者的创作思维过程。每个案例都附带了详细的拍摄参数、布光图示以及后期关键步骤的对比图,帮助读者将前文所学融会贯通。 本书的独特价值 《光影雕塑》的价值在于其实践性和深度。它不是简单地罗列软件功能,而是将技术植入到艺术表达的框架中。无论您是刚从自动模式迈入专业领域的爱好者,还是寻求突破瓶颈的职业摄影师,本书提供的系统方法论和实战经验都将是您提升人像摄影水准的强大助推器。掌握光线的语言,雕刻灵魂的肖像,从翻开这本书的那一刻开始。 ---

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引我了,一种高级的、略带复古的时尚感扑面而来,让我立刻对它产生了浓厚的兴趣。在我拿到《Fashion Illustration (+CD)》的那一刻,我就知道我寻找的不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更是一扇通往时尚插画艺术世界的窗户。从书的装帧、纸张的质感,到排版设计的用心程度,都无不透露着出版方的诚意和专业。翻开第一页,一股淡淡的书香伴随着精美的图片涌入眼帘,那种感觉就像是在探索一个秘密花园。这本书并非是那种枯燥乏味的教程,而是以一种极其优雅和充满启发性的方式,引领读者一步步走进时尚插画的魅力之中。它没有罗列一堆生硬的理论,而是通过大量的优秀作品案例,展现了时尚插画的多样性和可能性。我特别喜欢它在介绍不同风格时的处理方式,不是简单地分类,而是将其融入到对艺术家创作理念和时代背景的解读中,让读者在欣赏美的同时,也能感受到艺术的深度和思想的碰撞。即使我之前对时尚插画一无所知,也能从中感受到它的生命力和艺术价值。我已经在书架上为它腾出了最显眼的位置,迫不及待地想深入其中,汲取其中的养分,让我的创意和表达得到升华。

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我一直以来都对时尚界充满好奇,但总觉得隔着一层玻璃,无法真正触及到那些光鲜亮丽背后的艺术创作。直到我遇到了《Fashion Illustration (+CD)》,我才发现原来时尚插画是如此生动且富有表现力的一种艺术形式。这本书不仅仅是关于如何画出漂亮的衣服,它更多的是关于如何捕捉时尚的灵魂,如何用线条和色彩来讲述一个故事,如何表达设计师的理念和品牌的精神。书中的范例涵盖了各种不同的风格,从古典的细腻描绘到现代的抽象表现,从具象的细节呈现到写意的神韵捕捉,应有尽有。我尤其欣赏作者在讲解不同技法时,那种循序渐进、由浅入深的逻辑。它不会让你感到被大量的专业术语压垮,而是通过清晰的步骤和生动的图示,让你能够轻松地理解和模仿。这本书对我最大的启发在于,它让我意识到时尚插画并非只有一种标准答案,而是充满了无限的创造空间。无论是对于初学者还是有一定基础的插画师,这本书都能提供宝贵的指导和灵感。我常常会在通勤的路上翻开它,看着那些充满生命力的画作,我的脑海里就会涌现出无数新的想法,对未来的创作充满了期待。

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《Fashion Illustration (+CD)》这本书的到来,就像为我这位初学者打开了时尚插画世界的大门,让我看到了前所未有的清晰路径。它没有给我灌输过于复杂的理论,而是以一种循序渐进、由浅入深的方式,将时尚插画的奥秘娓娓道来。我尤其惊叹于书中对不同面料和材质的描绘技巧的讲解,那些细致入微的笔触,仿佛能让我触摸到丝绸的光泽、皮革的纹理,这种写实感让我觉得非常受用。书中还穿插了许多关于如何捕捉人物姿态和表情的技巧,这让我明白,好的时尚插画不仅仅是服装的展示,更是人物精神的传递。我特别喜欢书中关于如何运用色彩来营造时尚氛围的章节,它让我对色彩的搭配和运用有了全新的认识,也敢于在我的作品中尝试更多大胆的色彩组合。这本书不仅仅是一本教程,它更像是一位循循善诱的老师,引导我一步步走进这个充满魅力的艺术领域,让我对未来的创作充满了信心和期待。

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在我尝试过许多关于绘画的书籍后,《Fashion Illustration (+CD)》给我的感觉是与众不同的。它不是那种只教你“如何画”的书,而是教你“如何思考”和“如何感受”来画。这本书的作者似乎非常了解读者在学习时尚插画过程中可能遇到的困难,并以最恰当的方式给予指导。我非常喜欢书中对不同年代的时尚插画风格进行梳理和分析,这让我能够更好地理解时尚插画的发展脉络和艺术价值。书中提供的案例展示,无论是在技巧的精湛程度,还是在创意的独特性方面,都给我留下了深刻的印象。我最受启发的是书中关于如何捕捉服装的动态美和人物的情绪表达的章节,这让我的画作不再是静态的展示,而是充满了故事性和生命力。这本书让我意识到,时尚插画不仅仅是对服装的描绘,更是对时尚背后文化、情感和精神的传达。我常常会在阅读后,忍不住拿起画笔,将脑海中的画面付诸实践,这种成就感是无与伦比的。

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我一直以来都对时尚的视觉表达方式非常着迷,而《Fashion Illustration (+CD)》这本书无疑满足了我对这一领域的好奇和探索。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更是一本关于如何“看见”时尚,并将其转化为视觉语言的指南。书中对不同时代、不同设计师风格的插画都有深入的剖析,这让我能够更全面地理解时尚插画的发展脉络和艺术价值。我最喜欢的是书中关于如何捕捉服装的流动感和人物的动态美的讲解,它让我明白,好的插画能够让静态的画面充满生命力,仿佛下一秒就能动起来。而且,书中还提供了许多关于如何利用构图和视角来突出服装设计特点的建议,这对于提升我的作品表现力非常有帮助。我常常会在创作遇到困难时翻开这本书,那些充满创意和技巧的插画总能给我带来新的启发和解决方案。我相信,这本书将是我在时尚插画领域深入学习和探索的宝贵财富。

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我一直对艺术创作有着浓厚的兴趣,尤其是那种能够直接表达情感和风格的艺术形式。《Fashion Illustration (+CD)》这本书完美地契合了我的追求。它不仅仅是一本绘画指南,更是一本关于如何用视觉语言讲述时尚故事的书。书中对不同画笔、颜料和媒介的运用技巧讲解得非常详细,让我对创作的可能性有了更深的认识。我尤其喜欢书中关于如何通过线条的粗细、颜色的深浅来表现服装的垂坠感和轻盈感,这些细节的处理让我的画作瞬间提升了一个档次。而且,这本书还提供了许多关于如何构思和创作系列插画的建议,这对我来说非常有价值。它鼓励读者打破常规,尝试不同的表现手法,从而找到属于自己的独特风格。我常常会在创作时遇到瓶颈,而这本书总能在我最需要的时候提供帮助,那些充满想象力的画作总能给我带来新的启发。我感到非常幸运能够遇到这样一本高质量的书,它正在帮助我将我的艺术梦想一步步变成现实。

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作为一名正在学习服装设计的学生,我一直在寻找能够真正帮助我提升设计表达能力的工具和资源。《Fashion Illustration (+CD)》这本书简直就是我梦寐以求的宝藏。它不仅仅是一本插画教程,更是一本关于视觉语言的教科书。书中对不同材质、不同面料的描绘技巧,对人物动态和情绪的捕捉,以及对服装廓形和细节的刻画,都讲解得非常到位。我惊喜地发现,这本书的作者似乎能够读懂我的需求,并为我提供了最直接有效的解决方案。我特别喜欢书中关于如何运用色彩来营造氛围和表达情感的章节,这让我对色彩的运用有了全新的认识。而且,书中还穿插了许多关于时尚插画历史和发展的重要信息,这让我能够更好地理解这一艺术形式的演变和其在时尚产业中的重要地位。这本书的指导意义不仅体现在绘画技巧上,更在于它如何引导我去思考如何将我的设计理念通过视觉化的方式传达出去。我常常会反复阅读其中的某些章节,每一次都能发现新的细节和领悟。我坚信,这本书将会是我在服装设计道路上不可或缺的得力助手。

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坦白说,我之前对时尚插画的认识仅停留在杂志上那些精美的配图,觉得那是一种遥不可及的艺术。然而,《Fashion Illustration (+CD)》的出现彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式,揭示了时尚插画的创作过程和其中的奥秘。这本书的独特之处在于,它不仅教授了绘制技巧,更重要的是传递了一种“看见”时尚的方式。作者通过细腻的笔触,引导读者去观察服装的结构、面料的肌理,以及模特身体的线条如何与服装融为一体。我最喜欢的是书中关于如何处理光影和阴影的章节,这对于增强画面的立体感和真实感至关重要。而且,这本书并没有将重点放在模仿,而是鼓励读者发展自己的个人风格,这让我倍感鼓舞。我可以感受到作者对时尚的热情和对艺术的尊重,这种真诚的态度贯穿于整本书的字里行间。我经常会在创作遇到瓶颈时翻开这本书,那些充满创意的插画总能给我带来新的灵感和动力。这本书就像一位耐心而智慧的导师,指引我在时尚插画的道路上不断前行。

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当我第一次拿起《Fashion Illustration (+CD)》时,我并没有抱有过高的期望,只是抱着学习一些基本技巧的心态。然而,这本书远远超出了我的预料,它为我打开了一个全新的艺术世界。这本书的结构设计非常合理,从基础的线条和形状讲解,到复杂的色彩搭配和构图,每一步都循序渐进,让人易于理解。我特别欣赏书中对不同时代时尚风格的插画解析,这让我能够了解到时尚插画是如何与历史潮流紧密相连的。书中大量的作品展示,既有大师级的范例,也有新兴插画师的优秀作品,这为我提供了广阔的视野和丰富的参考。我最喜欢的是书中关于如何捕捉人物情绪和表达服装质感的章节,这让我的画作不再是死板的衣架展示,而是充满了生命力和感染力。这本书不仅仅是教授技法,它更是在塑造一种艺术思维,让我能够用更敏锐的眼睛去观察和感知时尚。我发现,通过这本书,我不仅仅学会了画画,更学会了如何去“读”懂时尚,如何用艺术的方式去解读它。

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作为一名对时尚和艺术都充满热情的人,《Fashion Illustration (+CD)》这本书为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更是一扇通往时尚插画艺术世界的窗口,让我看到了无限的可能性。我特别欣赏书中对于不同风格的插画作品的解读,它不仅分析了技法,更深入挖掘了作品背后的创作理念和时代背景,这让我能够更深刻地理解时尚插画的艺术价值。我最受启发的是书中关于如何运用色彩来营造氛围、表达情绪以及如何通过线条的粗细变化来表现服装质感的讲解,这些技巧的运用让我的画作瞬间变得更加生动和富有感染力。这本书的排版设计也非常精美,大量的插画作品配以清晰的文字说明,让阅读过程充满了愉悦感。我常常会在遇到创作瓶颈时翻开这本书,那些充满想象力的作品总能给我带来新的灵感和突破。我相信,这本书将会成为我艺术道路上一个重要的里程碑。

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图书馆

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我怎么没CD啊~~~

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好棒的玩具公仔!

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画风清奇

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好棒的玩具公仔!

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