負建築

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出版者:博雅書屋有限公司
作者:[日] 隈研吾
出品人:
页数:216
译者:計麗屏
出版时间:2009
价格:NT$300
装帧:平裝
isbn号码:9789866614521
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 日@隈研吾
  • 隈研吾
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具体描述

作為建築,何為「勝」?何為「負」?

負建築絕非失敗的建築,而是人類真正需要的建築。繼安藤忠雄及伊東豐雄後,下一位國際級的日本建築大師。「有沒有可能建造一種既不刻意追求象徵意義又不刻意追求視覺需求的建築呢?正是在這樣的悲觀氛圍中,我寫下了一系列的文章,也由此誕生了這本書,並取了一個莫名其妙的書名——《負建築》。」——隈研吾長久以來建築被人類視為庇護所,土地和房屋被視為是一種財物,進入20世紀更在住宅政策和財團的文宣攻勢之下,更強化了擁有房屋就是擁有幸福的這種固有觀念。經濟活動的推波助瀾,加上鋼筋混凝土技術的發展,建商相繼推出了一波又一波的大廈建案,一棟比一棟高的建築天際線開始遮住了人們的視野。然而1995年的阪神大地震、奧姆真理教毒氣事件,一直到911恐怖攻擊,原以為是庇護所的建築在瞬間瓦解,而災後背負原有的貸款和重建住宅財務壓力的「幸福」人們,反倒成為不幸的一群。這揭示的不僅是現代建築物理性的脆弱,也揭露了建築「私有」和「獨立」這兩個割裂性客體概念本質上的脆弱。身為一名建築師,走過石油危機、泡沫經濟的起飛到破滅,作者提出對建築與人的關係的深刻省思,期待能夠為建築找出一條永續而和諧的出路,與時間、自然並存共進。

《光影之境:现代主义建筑中的空间与物质性》 作者:[虚构作者名:亚历山大·科尔宾] 出版社:[虚构出版社:普罗米修斯文集社] 页数:480页 装帧:精装,附跨页摄影图版 --- 内容简介: 本书深入探究了二十世纪初至中叶,现代主义建筑思潮在处理“空间”与“物质性”这一核心议题上的复杂脉络与深刻演变。我们并非仅仅关注那些广为人知的宏伟宣言或技术革新,而是聚焦于建筑师们如何在具体的材料选择、光线导入、以及空间序列的编排中,试图重塑人类的居住经验与感知世界的方式。 本书的叙事线索围绕着三条主要的哲学与实践路径展开:“透明性与轻盈的追求”、“本土材料与地域精神的回归”,以及“结构逻辑的暴露与形式的纯粹化”。 第一部分:光线作为构筑元素 (The Ephemeral Mediator) 现代主义建筑摆脱了古典主义的厚重壁垒,转而拥抱光线作为一种积极的、可塑的建筑材料。本章细致分析了密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)如何通过玻璃幕墙的运用,模糊了室内外的边界,创造出一种“无边界的空间”。我们研究了“自由平面”(Free Plan)与“自由立面”(Free Façade)概念在实际项目中的实现,例如萨伏伊别墅,并探讨了勒·柯布西耶(Le Corbusier)对“光之五点”的实践——尤其是“底层架空”对地面空间的解放,以及屋顶花园对垂直景观的重新定义。 核心讨论在于:当墙体退化为屏幕,光线和空气如何接管了定义空间的主导权?我们检视了高迪(Gaudí)晚期作品中对自然光线折射的精妙计算,以及莱特(Frank Lloyd Wright)在他有机建筑理论中,如何利用穿过木格栅或彩色玻璃的光影斑驳,营造出一种沉静的、冥想式的室内氛围。这部分强调了现代主义者对“非物质性”空间体验的渴望,以及如何利用新技术(如钢筋混凝土和玻璃)来实现这种轻盈感。 第二部分:物质性的抵抗与诚实性 (The Honesty of Substance) 与对光线与透明性的极致追求相悖,现代主义的另一重要分支——常常与粗野主义(Brutalism)的先声联系在一起——则坚持物质本身的诚实表达。本章深入剖析了建筑材料的“本质性”。 我们对比了战后欧洲对本土材料的重新审视,例如路易斯·康(Louis Kahn)如何通过混凝土的厚重感和纹理,赋予建筑一种纪念碑式的永恒性。康的“光之教堂”(Chapel of Light)不再追求消隐,而是让光线成为被限定的、可触摸的实体。我们分析了他对“服务空间”(Served Space)与“服务于空间”(Servant Space)的辩证关系,这体现了对建筑逻辑最彻底的诚实表达。 此外,我们探讨了日本传统建筑对“朴拙”(Wabi-Sabi)美学的影响,尤其是在战后重建时期,建筑师们如何将未经修饰的木材、夯土或粗犷的混凝土表面,作为对快速工业化的一种有意识的抵制。物质的纹理不再是装饰,而是叙事本身,它记录了浇筑、切割、风化的历史。 第三部分:结构作为美学宣言 (The Exposed Framework) 本书的第三部分聚焦于现代主义对“结构即装饰”这一命题的实践与哲学根源。从水晶宫到早期钢结构的使用,结构逻辑的可见性一直是现代建筑美学的核心。 我们详细考察了包豪斯(Bauhaus)时期对技术理性的推崇,以及Gropius在法古斯工厂(Fagus Factory)中对玻璃幕墙与细长钢柱的完美结合。然而,这种结构上的透明性并非总是轻盈的。本章也分析了那些将结构系统作为视觉焦点,以表达其力学逻辑的案例。例如,奥雅纳(Ove Arup)对预应力混凝土在实现更大跨度和更薄截面的贡献,以及菲利普·约翰逊(Philip Johnson)和密斯在“玻璃屋”中对柱梁系统几何纯度的极致提炼。 结构逻辑的暴露,在某种程度上,是对建筑本质的回归——即“支撑”这一基本行为的美学化。它要求建筑师思考:当结构不再需要被隐藏,它如何与空间的用户体验进行对话? 结论:未完成的现代性 (The Ongoing Dialogue) 本书最后总结道,现代主义建筑在追求清晰、理性、解放空间的过程中,也暴露了其自身的内在张力:对“普遍性”的渴望与对“地域性”材料的回归之间的冲突;对光线与透明性的迷恋与对物质沉重性的坚持之间的矛盾。 《光影之境》旨在为读者提供一个深入的、多维度的视角,超越对特定风格的标签化理解,去感受那些伟大建筑师们在面对光、影、材料与重力时的深刻思考与不懈探索。它是一部关于如何在二维图纸上,将人类最基本的生存需求(庇护)转化为三维艺术表达的深度考察。本书适合建筑史研究者、结构工程师以及所有对空间感知和物质哲学感兴趣的读者。 --- 特稿: 本书收录了多位著名摄影师在不同天气和时间点为解析案例项目所拍摄的独家黑白照片,以突显材质与光影的微妙关系。

作者简介

隈研吾,日本著名建筑师,隈研吾都市设计中心代表,日本庆应义塾大学教授。

目录信息

读后感

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最早记住隈研吾倒不是因为竹屋,而是常和原研哉混淆。尽管知道他是建筑设计师,不免还是会有“建筑设计大抵也是小情小趣”这样的想法。拿起这本《负建筑》本是作“充其量止于人与建筑的关系”的打算,不想却遭遇了宏大的叙述结构,还被卷进了建筑本身的抽象世界。 对于建筑学...  

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底线 (一) 在512汶川大地震之后,来阅读一本关于建筑的书籍,内心的感觉是五味杂陈。 我的职业生涯中,有相当多的时间来了解各种各样的系统设计,借鉴并理解其中的设计模式、原理和技巧。其实,对于所有的专业人员来说,大家都有类似的积累和认同: 刻苦地学习、钻研...  

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第一次知道隈研吾,是在07年高考结束之后在书屋里阅读《设计中的设计》时,作者原研哉提到的自己的一位好友。那时的我,单纯的做着建筑师的梦,所以对任何建筑行业的信息都希望伪全息式的刻录在大脑里。 进入一年级之后,初读《负建筑》,各种领域的词汇晦涩难懂...  

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分割,批判,形式 1,从分割到统一 建筑物因“大”,“耗”,“久”而成其为社会之“恶”。人们用住房抵押贷款政策和凯恩斯主义不断的刺激人们对于建筑行为的无限度欲望,相对于建筑物本身,社会更需要的是制造建筑的行为。人们用割裂时间/空间的思维方式去指导生产大量的粗糙...  

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用户评价

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这本书给我的震撼,来自于它彻底颠覆了“有形即为实”的传统观念。作者巧妙地利用了大量的**历史典故和跨学科的引用**——从古代的祭祀空间到当代的数字界面——来论证“负面构造”的永恒重要性。我特别喜欢他那段关于“未建成的纪念碑”的论述,他认为那些因为政治变迁或资金短缺而未能落成的宏大设想,反而以一种更纯粹的形式,承载了人类最深层的欲望和挫败感。这本书的**情绪基调是冷静中带着一种近乎悲悯的洞察力**。它不煽情,但字里行间流淌着对“被忽视的存在”的深切关怀。如果你期待在其中找到解决当代城市规划问题的具体方案,那你会失望的。但如果你渴望一场思想上的洗礼,想要了解“缺乏”本身是如何成为一种强大的建构力量,那么这本书绝对是不可多得的珍品。它将留在我的书架上,成为一本需要反复回味的参考书。

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我必须承认,一开始我有些难以进入作者设定的语境。这本书的**语言密度实在太高了**,仿佛每一个词语都被赋予了多重甚至相互矛盾的含义。它似乎刻意避免使用建筑学界那些约定俗成的术语,转而创造了一套属于自己的符号系统。我花了大量时间去解码那些看似晦涩的段落,比如他如何将“光线的阴影”视为一种**“暂时的建筑构件”**。这种阅读的“摩擦感”虽然累人,但最终的回报是惊人的。它迫使我跳出以往的思维定势,去思考那些我们每天都会接触,却从未“看见”的空间实体。这本书的独特之处在于,它不是在讨论如何设计一个“好的”空间,而是在探讨**“空间如何设计我们自身”**。它更像是一套关于感知和存在哲学的导览,只是载体恰好选择了建筑的语汇。它的深度和广度,远超出了任何一本常规的建筑读物所能企及的。

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说实话,这本书的阅读体验更像是在解剖一个复杂的梦境,而不是跟随一条清晰的学术路径前进。它**毫不留恋地抛弃了传统的图解和清晰的案例分析**,转而沉浸在一种高度凝练和诗意的表达之中。我尤其欣赏作者在处理**“非物质结构”**时所展现出的语言张力。他谈论的“建筑”不再是钢筋水泥的堆砌,而是权力、记忆和时间如何在特定的场所中刻下痕迹。比如,书中描述的“被遗忘的集体记忆在公共广场上的回响”,那种感觉是如此的真实和沉重,尽管他没有给出任何照片或平面图来佐证。这要求读者必须具备极强的空间想象力和抽象思维能力。对我个人而言,这更像是一本激发灵感的工具书,而不是一本提供标准答案的教科书。我时常需要停下来,合上书,在我的房间里走动,试图用身体去感知他文字中描述的那些“虚体”的重量和纹理。它挑战了我的阅读习惯,也极大地拓宽了我对“结构”二字的理解边界。

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这本书的**结构本身就是一种宣言**,它拒绝被清晰地归类。你很难说它纯粹是建筑理论,也远超出了现象学美学的范畴。其中某些章节,特别是关于“消失的材料性”的论述,读起来更像是一部后现代的文学作品,充满了对现代性宏大叙事的怀疑和反思。作者对“建造”行为的批判,并非指向技术层面的失败,而是直指其背后所蕴含的意识形态。他似乎在质疑,我们为何总是在追逐“更多”和“更大”,而忽略了那些**“被排斥的维度”**。这种批判的锋芒非常犀利,几乎不留情面。阅读过程中,我多次被作者那种近乎偏执的专注力所震撼,他似乎穷尽了所有可以想象的方式来描述“空无”的充盈。对于那些习惯于阅读条理分明的学术著作的读者来说,这本书无疑会是一个不小的挑战,因为你需要学会欣赏那些**“未完成的论述”**和**“刻意的模糊”**所带来的深层暗示。

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这本书简直是一场思维的探险,它以一种近乎**挑衅的姿态**,将我们习以为常的“建筑”概念撕了个粉碎。我原本以为它会是一本探讨当代建筑美学或者技术革新的专业著作,结果却完全出乎意料。作者似乎在用一种近乎哲学的语言,解构着“存在”与“空间”之间的本质联系。读到关于“负空间”如何定义“实体”的部分时,我感到一阵眩晕,仿佛一直以来站立的地面突然被掏空了。书中那些关于**“缺席的美学”**的论述,不只是停留在理论层面,而是渗透到了对日常生活场景的细致描摹中——比如,一个被遗忘的角落,一个没有被使用的楼梯,它们在何种意义上,比那些宏伟的立面更具力量?这种对“空”的执着探讨,让我开始重新审视自己居住和工作的环境,那些被我们忽略的、不被计算在内的部分,原来才是构建我们全部体验的基石。整本书的叙事节奏是跳跃的,充满了类比和隐喻,需要读者投入极大的注意力去跟随作者构建的逻辑迷宫。

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值得反复阅读的好书。结合经济学和社会发展从宏观角度看建筑。“大”和“小“都是相对的,读完此书有种更上一层楼的感觉。现在想把大学里的货币经济学再拿出来读一遍,真是吃了不好好学习的亏。

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值得反复阅读的好书。结合经济学和社会发展从宏观角度看建筑。“大”和“小“都是相对的,读完此书有种更上一层楼的感觉。现在想把大学里的货币经济学再拿出来读一遍,真是吃了不好好学习的亏。

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值得反复阅读的好书。结合经济学和社会发展从宏观角度看建筑。“大”和“小“都是相对的,读完此书有种更上一层楼的感觉。现在想把大学里的货币经济学再拿出来读一遍,真是吃了不好好学习的亏。

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值得反复阅读的好书。结合经济学和社会发展从宏观角度看建筑。“大”和“小“都是相对的,读完此书有种更上一层楼的感觉。现在想把大学里的货币经济学再拿出来读一遍,真是吃了不好好学习的亏。

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