具体描述
与中国共产党的革命风云岁月相伴而生的是无数红色文艺经典，美术作品是其中之一。无论是具有千年文化传统的国画，还是引进不到百年的西画，都在党的文艺方针指导下充分发挥了文艺为社会服务的功能。那是充满革命激情的年代，那也是一个能创造名作的年代——一张画传遍了神州、一张画代表了时代，一张画名满天下。
作者简介
王明贤，1954年出生于泉州，1982年毕业于厦门大学。新中国美术研究专家，中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长。对新中国美术史、建筑美学、中国当代建筑有专门的研究。曾任1989年中国现代艺术展筹备委员会委员、1999年LIIA国际建筑师大会中国当代建筑艺术展秘书长、1999年中国青年建筑师实验作品展策展人、2005年第51届威尼斯双年展中国国家馆执行小组成员、2006年第10届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人。主要著作有《中国建筑美学文存》、《超越的可能性――21世纪中国新建筑记录》等，举办个展“失踪的美术史记忆――王明贤当代艺术+收藏展”，作品参加“溪山清远”成都双年展主题展等群展。
目录信息
“把旧世界打个天翻地覆”
――革命造反运动的兴起
第一章
“革命风雷激荡，战土胸有朝阳”
――红卫兵美术运动
第二章
“大海航行靠舵手，干革命靠毛泽东思想”
――红司令和红司令部的颂歌
第三章
“同苍茫大地，谁主沉浮”
――样板画《毛主席去安源》
第四章
“拿起笔做刀枪，集中火力打黑帮”
――对刘少奇及其在美术界的“文艺黑线”的批判
第五章
“广阔天地，大有作为”
――知青美术
第六章
“数风流人物，还看今朝”
――工农兵美术创作
第七章
“政治和艺术的统一，内容和形式的统
――专业美术工作者笔下的时代画卷
第八章
“管叫山河换新装”
――“文革”中的雕塑与建筑
1972年――1975年全国美展作品选
图版目录
1966年――1976年美术编年纪事
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
在该书的文革美术作品里，看到一种乌托邦式的精神光亮。而在当下的中国当代艺术作品中，则是物质的光亮。
在该书的文革美术作品里，看到一种乌托邦式的精神光亮。而在当下的中国当代艺术作品中，则是物质的光亮。
在该书的文革美术作品里，看到一种乌托邦式的精神光亮。而在当下的中国当代艺术作品中，则是物质的光亮。
在该书的文革美术作品里，看到一种乌托邦式的精神光亮。而在当下的中国当代艺术作品中，则是物质的光亮。
在该书的文革美术作品里，看到一种乌托邦式的精神光亮。而在当下的中国当代艺术作品中，则是物质的光亮。
用户评价
这本书的印刷质量和排版设计，无疑是当代艺术出版物中的佼佼者，这让阅读过程变成了一种享受。字体选择大气得体，留白得当，即使是面对大量复杂的图像信息，视觉疲劳感也大大降低了。对于一本涉及如此广阔时间跨度的作品集而言，能够保持如此高的制作品味，实属不易。不过，从使用者的角度来看，这本书的索引系统设计得不够人性化。当我想快速查阅某个特定流派的代表人物或某个具体年份的代表作品时，往往需要在多个目录间来回跳转，效率不高。如果能增加一个交叉索引，比如按“主题”、“媒介类型”甚至“关键艺术思潮”进行分类检索，这本书的实用价值和作为案头工具书的地位将会得到极大的提升。目前的索引更偏向于传统的目录结构，未能充分发挥现代图书检索的优势。
这本书的学术严谨性毋庸置疑，引用的文献资料扎实可靠，论证过程环环相扣，看得出作者在梳理这条漫长艺术发展轨迹时付出了巨大的心血。尤其是在探讨某一特定时期美术政策对创作导向的影响时，分析得鞭辟入里，逻辑清晰，让人对艺术与政治的复杂关系有了更深层次的理解。但我注意到，书中对于“艺术批评”这一环节的梳理相对薄弱。要知道，艺术的生命力很大程度上依赖于思想的碰撞和观点的交锋，如果能增加一个专门章节，梳理不同时期有影响力的艺术评论家的观点和他们的交锋历史，这本书的知识体系会更加完整和立体。这样，读者不仅能看到“作品是什么”，还能了解到“人们是如何看待这些作品的”，这对于理解艺术史的动态发展至关重要。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的质感和细腻的触感，仿佛能感受到历史的温度。尤其是封面那幅跨越世纪的经典画作，色彩的运用和构图的精妙，让人一时间移不开眼。内页的纸张选择也非常讲究，承载着那些珍贵的图像资料，色彩还原度高，细节清晰可见。不过，我发现它在一些早期艺术流派的版块里，对于一些开创性作品的介绍篇幅略显单薄，虽然整体脉络清晰，但对于初学者来说，可能需要更多的背景补充才能完全领会其深远影响。比如，对于某个特定时期革命现实主义绘画风格的演变，如果能配上更多当时社会思潮的论述，或许能让读者更深入地理解艺术形式背后的驱动力。总而言之，作为一部视觉盛宴，它在工艺上绝对是顶级的，但内容深度上，还有提升的空间，特别是对那些处于关键转折点的艺术现象，值得再多加笔墨去剖析。
坦率地说，我带着极高的期望翻开了这本书，它在宏观层面上确实构建了一个清晰的框架。然而，在具体到对某几位重量级艺术家的个体贡献的剖析上，我总觉得少了那么一点“人味儿”。那些艺术巨匠们在创作巅峰期的挣扎、灵感的迸发、以及他们个人独特的艺术哲学，似乎被过于宏大的历史叙事所稀释了。我更希望看到的是，能有更深入的个案研究，比如某位艺术家某一张代表作的诞生背景、草稿的演变过程，以及他们创作心路历程的细节披露。现在的叙述，虽然面面俱到，但缺乏那种能够让人产生强烈共鸣的微观故事。读完后，我脑海中留下的是一片壮阔的风景线，但却记不清几个鲜活的“人物”的面孔和他们的呼吸。
阅读完这本书后，我最大的感受是，它像是一部精心编排的视觉交响乐，每一个章节都有其独特的节奏和高潮。作者的叙事手法非常高明，他没有采用那种枯燥的编年史式罗列，而是巧妙地将不同艺术阶段的风格特征与当时的时代精神紧密结合起来。这种处理方式，使得原本可能显得生硬的艺术史，变得鲜活而富有生命力。然而，美中不足的是，书中对一些民间艺术和少数民族艺术的关注度相对较低，这在一定程度上削弱了对“全民艺术”这一宏大命题的全面阐释。我期待未来修订版中能看到更多关于地域性、草根性艺术实践的深入挖掘，因为它们往往蕴含着最朴素也最真挚的民间智慧和审美情趣。目前来看，它更像是一部聚焦于主流学院派和官方艺术脉络的权威参考，对于探索艺术的多元化维度，尚显保守。
山爷爷推荐！
山爷爷推荐！
山爷爷推荐！
山爷爷推荐！
山爷爷推荐！
