This beautifully produced, highly praised and readable retrospective survey of Andy Goldsworthy's early work covers the fourteen years between 1976 and 1990. It embraces not only photographs of his ephemeral works, but also his earliest permanent sculptures constructed of stone and earth, as well as drawings for monumental sculpture projects in the landscape. The combination of superlative illustrations and incisive texts makes it the most authoritative and comprehensive publication available on the artists early work.
Andy Goldsworthy is an internationally renowned sculptor and exhibits regularly in Britain, France, the United States and elsewhere. Among his previous books are Stone, Wood, Arch, Wall, Time and Midsummer Snowballs, all published by Thames & Hudson. Terry Friedman was Principal Keeper of Leeds City Art Gallery and The Henry Moore Centre for the Study of Sculpture, and in 1990 organized the first major retrospective of Andy Goldsworthy's work. He has since contributed to two of Goldsworthy's books, Wood and Time.
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这部作品最让我震撼的,是它对“边缘地带”的深刻描摹和哲学思辨。它探讨的议题并非宏大叙事下的英雄史诗,而是关于“存在”本身在被主流社会遗弃后所面临的困境。书中描绘的那个世界,物理上是偏远的、资源匮乏的,但精神上却异常丰沛。作者没有将这些“局外人”塑造成悲情符号,反而赋予了他们一种近乎原始的、坚韧的生命力。我特别喜欢其中关于“工具与人”之间关系的讨论。那些被认为已经失去价值的旧物,在特定的人手中,重新获得了生命和意义,这本身就是对当代消费主义社会的一种有力反驳。这种反思是内敛的,不带有强烈的说教意味,而是通过角色的日常劳作和对自身处境的坦然接受,自然而然地流露出来。它迫使我重新审视自己生活中的“必需品”和“多余物”,思考何为真正的富足。这种对生存本质的追问,让我合上书本后,久久不能平静,它像一块沉甸甸的石头,落在了我心湖的最深处。
评分这本书的叙事节奏把握得简直是大师级的。它不像那种一上来就急于抛出所有线索的悬疑小说,更像是一个老练的工匠,不紧不慢地铺陈着他精心打磨的木纹。开篇的场景描绘,那种渗透到骨子里的潮湿和寂静,让我几乎能闻到空气中弥漫的泥土与青苔的味道。作者似乎对环境的刻画有着一种近乎偏执的执着,每一个角落、每一束光影,都被赋予了特定的情绪。主角的内心挣扎,也并非通过冗长的独白来展现,而是巧妙地融入到他日常的那些微小动作中——比如他反复擦拭那把生锈的工具,或者他望着远方时眼神中一闪而过的复杂情绪。这种“少说多做”的叙事方式,极大地增强了故事的代入感。我尤其欣赏作者在处理时间线上的手法,它不是线性的推进,而是如同记忆的回溯与现实的交错,每一次跳跃都精准地揭示了人物行为背后的深层动机。读到中间部分时,我感到了一种强烈的“失重感”,仿佛自己也迷失在了那个广袤而疏离的世界里,与主人公一起承受着那种沉重的宿命感。这种叙事技巧的成熟,让整本书的阅读体验远超一般小说的范畴,更像是一次深刻的心理探险。
评分这本书的语言风格,乍一看平实无奇,但细品之下,却蕴藏着一种近乎诗意的力量。我发现自己时不时地会停下来,反复琢磨某些句子,它们并非华丽的辞藻堆砌,而是精准地捕捉到了某种转瞬即逝的情感瞬间。作者对于意象的运用,更是出神入化。比如,用来象征“遗忘”的那些意象,不是空泛的概念,而是具象化为某种特定颜色的光线,或者是某种不再发声的机械部件。这种感官上的刺激,让抽象的主题变得触手可及。它的文字有一种独特的“质地”,读起来时,我能清晰地感受到作者试图传达的那种粗砺与细腻并存的矛盾感。特别是对话部分,处理得极其高明。人物的交流往往是碎片化的,充满了未尽之言和潜台词,需要读者自己去拼凑和解读背后的真实意图。这种需要主动参与的阅读过程,极大地提升了阅读的趣味性,让我感觉自己不仅仅是一个旁观者,更像是一个潜伏在故事阴影下的观察者,努力捕捉着那些被刻意隐藏的真相。可以说,文字本身就是这本书的一道风景线。
评分从结构布局来看,这本书的巧妙之处在于它成功地构建了一个既封闭又无限延伸的叙事空间。它像一个精心布置的迷宫,你以为找到了出口,却发现那只是通往另一个相似区域的入口。作者在叙事结构上展现出的那种近乎建筑师般的精确控制力,令人赞叹。故事的推进并非依赖于戏剧性的突发事件,而是依赖于“信息差”的逐步揭示。每当我们以为掌握了某个关键信息时,作者总能用一个极小的细节,将我们之前建立的理解彻底颠覆。这种“揭示”与“再构建”的过程,让阅读体验充满了智力上的挑战与乐趣。这种非线性叙事,完美地契合了主题——即真相往往是多面且难以捕捉的。它没有提供一个标准化的答案,而是为我们留下了一系列指向不同方向的线索。这要求读者保持高度的专注力,去辨识哪些是红鲱鱼,哪些才是真正的指引。读完后,我有一种强烈的冲动,想立刻从头再读一遍,不是为了寻找遗漏的情节,而是为了重新体验那种抽丝剥茧、层层深入的智力游戏。
评分这本书的情感张力处理得非常克制,但其蕴含的能量却足以撼动人心。它避开了那种外放的、歇斯底里的悲伤表达,而是将所有强烈的情绪都内化成了人物的行动逻辑和环境的氛围之中。我感受到的,是一种深沉的、近乎于“存在主义式的孤独”。这种孤独并非源于缺乏陪伴,而是源于无法与周遭环境建立起真正有意义的连接。主角们彼此之间,也保持着一种微妙的距离感,他们的互相理解是基于默契而非语言。我印象最深的是一个关于“等待”的场景,那种漫长到几乎要凝固的时间感,通过对光线、声音和身体姿态的细致描摹被刻画得淋漓尽致。读到这里,我几乎能感觉到自己心跳的频率都慢了下来,与角色同步呼吸。这种对“不动声色”的情感描写的掌控力,显示了作者极高的艺术成熟度。它不试图取悦读者,不提供廉价的安慰,它只是真实地展示了某些生命状态的重量,这种坦诚,比任何煽情的段落都更有力量。
评分再加上纪录片 一切都好极了
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