具体描述
作者简介
吴颐人，原名吴一仁，1942年，上海人。别署司马由缰、宁邬醉汉、西两天晒网斋、三难堂、白驴禅屋、千万莲花院、行地天马厩、后补愚叟居、拜婴楼、嘶云阁、嘶云山民等。西泠印社社员，中国书法家协会会员，上海书法家协会理事。师从钱君匋、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师，研究书、画、篆刻五十余年。曾于1991年秋假座上海美术馆，举办个人书、画、印展，同时首发三本新著。2001年冬在上海美术馆，举办学艺五十周年书、画、印展，首发画册及《吴颐人百印集》。其书、画、印作品数十次参加国内外重大展览，并入选各种作品集，有著作近二十余种出版。主要有《篆刻五十讲》、《篆刻法》（增订法）、《篆刻跟我学》、《印章名作欣赏》、《常用汉字演变图说》、《吴颐人汉简书法》、《吴颐人印存》、《鲁迅著作印谱》、《吴颐人书画篆刻集》、《吴颐人百印集》、《福寿印谱》、《心经》、《吴颐人题汉画像石》、《梦绕丽江—纳西象形文书法刻印》、《钱瘦铁印存》（合作）、《来楚生印存》（合作）等。
目录信息
读后感
金石，一个非常非常中国的东西 经过地球锻造（火）而成一块石料（土） 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整，磨的时候需要一些水（水） 用木头（木）的雕刻架将其固定 用刻刀（金）篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...
金石，一个非常非常中国的东西 经过地球锻造（火）而成一块石料（土） 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整，磨的时候需要一些水（水） 用木头（木）的雕刻架将其固定 用刻刀（金）篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...
金石，一个非常非常中国的东西 经过地球锻造（火）而成一块石料（土） 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整，磨的时候需要一些水（水） 用木头（木）的雕刻架将其固定 用刻刀（金）篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...
金石，一个非常非常中国的东西 经过地球锻造（火）而成一块石料（土） 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整，磨的时候需要一些水（水） 用木头（木）的雕刻架将其固定 用刻刀（金）篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...
金石，一个非常非常中国的东西 经过地球锻造（火）而成一块石料（土） 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整，磨的时候需要一些水（水） 用木头（木）的雕刻架将其固定 用刻刀（金）篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...
用户评价
这本书的后半部分，侧重于“印学常识”和“印章的鉴赏与收藏”的论述，风格上与前面对技法的硬核讲解形成了完美的互补。作者以一种收藏家的审慎和学者的严谨，系统地梳理了历代名家流派的特点，并提供了一套行之有效的鉴别方法，包括对边款风格的辨识、对刀法“气韵”的把握等。这种知识的延伸，让篆刻学习不再止步于“自己刻章”的层面，而是将学习者提升到了一个更高的文化维度，即如何欣赏和保护这项传统艺术。特别是在谈及当代篆刻的创新与困境时，作者的观点既不保守也不盲从，保持了一种适度的批判性与建设性。这种对艺术生命力的关怀，使得整本书的价值得到了升华，它不仅仅是教人如何落刀，更是在引导人如何“有品位地”面对和参与到篆刻艺术的历史进程中去。
这本书的装帧设计本身就是一件值得称赞的艺术品。厚重的纸张、典雅的排版，拿在手里有一种沉甸甸的历史厚重感。我尤其关注那些印刷出来的印面效果图，它们不仅仅是作品的展示，更像是对某种审美理想的阐释。不同于一些教材中仅仅展示成品印章的做法，这本书巧妙地穿插了一些“半成品”或“过程展示图”，让读者能看到一个完整的创作思维链条。比如，某一页详细展示了一方闲章从初稿设计到最后完成的每一个关键节点，作者在图注中标注了每一次运刀的意图和可能出现的偏差。这种“解构”式的展示，极大地降低了学习的门槛。对于我这种视觉学习者来说，这种图文并茂、层层递进的呈现方式，比单纯的文字描述要有效率得多。它不仅仅是一本工具书，更是一本可以反复摩挲、品味其设计美学的视觉教材。
这本关于篆刻的入门读物，可以说是我近年来翻阅过的艺术类书籍中最具启发性的一本了。作者在开篇就以一种近乎娓娓道来的方式，将篆刻这门古老技艺的起源和发展脉络梳理得清晰而富有条理。他没有一开始就陷入繁复的刀法讲解，而是先营造了一种氛围，让人体会到篆刻不仅仅是雕刻文字，更是一种与古人对话、传承文脉的精神活动。尤其欣赏他对历代印章风格流变中蕴含的时代精神的剖析，比如秦汉的浑厚古拙与明清的妍美秀丽之间的分野，解读得入木三分，让初学者也能迅速建立起对篆刻美学的大致框架。书中对于篆刻工具的介绍详尽而实在，从不同材质的刻刀到章料的选择，都提供了极为实用的操作建议，即便是完全没有接触过篆刻的朋友，也能从中找到上手的切入点。这种先宏观后微观的叙事结构，使得学习过程不至于因为技术细节的堆砌而感到枯燥，反而充满了探索的乐趣，让人迫不及待想要拿起刻刀实践一番。它成功地架起了一座连接传统艺术与现代人之间的桥梁。
随着阅读的深入，我发现作者对“印石”与“篆刻”之间关系的探讨达到了一个令人耳目一新的高度。许多篆刻书籍往往将章料视为工具，而这本书则将章料本身视为创作的伙伴。书中对不同石材（如青田石、寿山石、昌化石等）的“硬度”、“走向”、“翠性”如何反作用于刀法、影响最终的“肌理”效果，进行了详尽而富有哲理的论述。这种深入到材料本性的探讨，使得读者在选择材料时，不再是盲目跟风，而是真正理解了“因材施艺”的深层含义。我记得有一段描述不同石材在“冲”过之后所呈现的“火眼”效果，那份对材料细微变化的捕捉和精准的文字描绘，简直就像是在描述一幅抽象画的笔触。这让我开始重新审视我手上那些看似普通的石头，发现它们蕴含的创作潜力远超我的想象，极大地拓宽了我对篆刻艺术边界的认知。
我一直是那种追求“心手相应”的实践者，对于那些过于理论化、充满了晦涩术语的书籍往往敬而远之。然而，这本书的独特之处在于，它在讲解技法时，仿佛有一位经验老到的师傅蹲在旁边手把手地教导。最让我印象深刻的是关于“篆法”的部分，作者没有仅仅罗列一些字例，而是深入讲解了如何“看”篆书，如何根据章料的形状和大小来“布局”文字，那种“避让”、“呼应”、“虚实”的布局之道，读来令人醍醐灌顶。特别是针对初学者容易遇到的线条处理问题，书里提供了一系列针对性的练习方法，比如针对“冲刀”和“切刀”的力度控制，都配有非常细致的图示说明，这些图示的清晰度和准确性，比我在其他很多专业教材上看到的都要高明。读完这一部分，我立刻感受到了自己过去在构图上的许多误区，原本僵硬的线条开始有了流动的生命力。这种注重“意境”而非单纯“技法”的讲解方式，极大地提升了阅读的愉悦感和实操的有效性。
作者是演员吴樾的父亲
补录，必备工具书
还好，但是不推荐当入门书
通俗易懂！但是太短了…………
作者是演员吴樾的父亲
