Art and Power

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出版者:BOYE6
作者:Roy Strong
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:1986-3-27
价格:USD 34.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780851152479
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺复兴
  • 艺术史
  • 当代艺术
  • 近代早期
  • 节庆
  • 1999
  • 艺术
  • 权力
  • 文化
  • 历史
  • 政治
  • 美学
  • 社会
  • 影响力
  • 创意
  • 表达
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具体描述

Art and PowerRenaissance Festivals, 1450-1650. The spectacular festivals mounted by the princes of the Renaissance period were both a remarkable marriage of the arts and a complex and subtle expression of political theory. The skills of musicians, composers and poets, dramatists, actors, dancers, painters, architects and engineers were needed to realise such events. They drew on the medieval tradition of state entries and tournaments, and merged this with the rediscovered half-imagined, half-historical world of antique festivals to produce an art-form of extraordinary refinement. From the Renaissance festival derive ballet, opera and even the proscenium-arch theatre of today; festivals are therefore a vital part of our cultural history, but their often arcane allusions and thought-processes make them difficult to appreciate. Roy Strong provides a sure and scholarly guide to their origins and raison d'etre in the first half of his book, and then goes on to study four case histories, the emperor Charles V, Catherine de' Medici in France, the grand duke Ferdinand in Tuscany, and finally the English court masque under Charles I. The themes which emerge are the use of festivals to unify diverse or divided dominions, as in the cases of the Holy Roman Empire and France, and their use as a means of glorifying rulers, whether a dynasty, as with the Medici in Florence, or an individual, as with Charles I. Within the political framework many of the greatest artists of the Renaissance can be found at work, from Leonardo da Vinci to Inigo Jones, from Brunelleschi to Rubens. SIR ROY STRONG was Director of the Victoria and Albert Museum from 1974 to 1987, prior to which he was Director of the National Portrait Gallery. His books on Elizabethan and Jacobean paintings are standard reference works, as is his work with Stephen Orgel on the court masques of Inigo Jones. He has, more recently, given great impetus to the study of garden history, through his lecturing, writing, and television presentations, which include

辉煌与晦暗:探寻文艺复兴时期佛罗伦萨的权力图景 导言:光影交织的城市 公元15世纪的佛罗伦萨,无疑是欧洲文艺复兴思想与艺术的熔炉。这座共和国城市在美第奇家族的幕后操纵下,经历了前所未有的文化繁荣与政治暗流。本书并非聚焦于宏伟的艺术作品本身,而是深入剖析支撑这些艺术创作的权力结构、经济基础以及社会关系,试图揭示“美”的背后,那只看不见的手是如何驱动历史的。 我们探讨的并非画作或雕塑的风格演变,而是那些资助、指导、甚至压制艺术家的家族、教廷和行会的力量。佛罗伦萨的辉煌,是用财富和政治手腕精心编织的一张巨网,而艺术家们,无论是主动还是被动,都是这张网上的重要节点。 第一章:美第奇的崛起与文化赞助的政治化 美第奇家族,从早期的银行家成长为事实上的统治者,他们深谙“软实力”的运用。科西莫·德·美第奇(Cosimo de’ Medici)及其后来的孙子洛伦佐(Lorenzo il Magnifico)将艺术赞助提升到了一种国家战略的高度。 1. 财富的转化:银行资本与文化投资 美第奇银行的庞大资本是赞助艺术的物质基础。然而,这种赞助并非单纯的慈善行为。本书将详细分析美第奇如何通过对圣殿骑士团的资助、对羊毛行会的控制,以及对罗马教廷的借贷,源源不断地将商业利润转化为文化影响力。我们将考察美第奇在圣洛伦佐教堂、美第奇宫的修建中,如何巧妙地将家族的荣耀与共和国的未来绑定在一起。 2. 公共形象的建构:超越共和国的统治 在名义上,佛罗伦萨依然是一个共和国,拥有复杂的治理机构和公开的选举制度。但美第奇通过世袭的“非正式权力”,成功地将共和国的官方仪式、节日庆典乃至公共工程,都变成了展示其仁慈与智慧的舞台。艺术品成为最有效的宣传工具。我们考察赞助契约中对主题和风格的隐秘要求,揭示艺术如何被驯化,以服务于一个日益明显的家族统治。例如,对古典神话的重新诠释,如何在不冒犯教会的前提下,歌颂人文主义与世俗的智慧。 第二章:行会、学派与匠人的地位重塑 文艺复兴时期,艺术家的社会地位发生了显著变化,这与中世纪工匠的身份有着本质区别。这种转变并非完全是个人才能的解放,而是权力阶层对其专业技能的需求所致。 1. 艺术行会的衰落与精英化的萌芽 虽然画家、雕塑家仍隶属于各种行会(如圣卢克行会),但随着巨型赞助项目的出现,这些传统的组织结构逐渐被打破。艺术家越来越直接地与强大的赞助人建立个人依附关系。我们将分析,当一名雕塑家从行会转变为直接听命于一位贵族时,其创作自由和经济保障是如何变化的。这种依附关系,有时带来前所未有的资源,但也意味着更深的服从。 2. 学徒制度与知识产权的模糊性 文艺复兴时期,关于设计(disegno)的理论化讨论高涨,这标志着艺术正在从纯粹的手工技艺向智力活动迈进。本书将审视当时的学徒合同和项目分配记录,探讨知识的传承方式。在美第奇的宫廷中,核心艺术家的地位如何得到提升,而较小的作坊和学徒们如何在权力中心的光芒下挣扎求存。我们关注那些未能在史册上留下大名的工匠,他们是如何被大型项目体系所吞噬的。 第三章:教会的制衡与世俗的张力 尽管美第奇家族试图掌控佛罗伦萨的文化命脉,但罗马教廷的权力始终是一股不容忽视的制衡力量。文艺复兴的艺术既要取悦世俗的君主,又要迎合神圣的教会。 1. 宗教叙事的商业化与神圣边界 天主教会是当时最大的艺术品买家之一,但其对题材和图像学的控制是极其严格的。本书分析了在赞助人对“世俗美德”的追求与教会对“虔诚信仰”的要求之间,艺术家们是如何进行精妙的平衡和挪用。例如,圣经故事中那些原本强调苦修的部分,是如何被转化为展现人类英雄气概和贵族气质的载体。 2. 异端思想的阴影:萨伏那罗拉的兴起 洛伦佐去世后,多明我会修士吉罗拉莫·萨伏那罗拉的出现,是对佛罗伦萨世俗化倾向的猛烈反扑。萨伏那罗拉的“火堆”运动直接攻击了人文主义和奢侈的艺术品。我们将详细考察这一短暂但剧烈的文化清洗如何影响了现存的艺术品,以及艺术家们面对信仰狂热时的集体反应——是流亡、沉默,还是迅速地转变主题以求自保。这种危机时刻,暴露了权力结构在面对极端意识形态冲击时的脆弱性。 第四章:建筑:权力的物质化与城市空间的重塑 佛罗伦萨的城市景观本身就是权力斗争的纪念碑。本书将建筑视为一种持久的政治声明。 1. 公共建筑与私人宫殿的界限消融 美第奇家族通过资助或直接建设的公共建筑(如旧宫的改造、医院的修缮),模糊了国家利益与家族利益的界限。我们审视了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂等建筑大师的设计理念中,如何融入了古典的和谐比例,以象征美第奇统治下的“理想秩序”。这些建筑不仅是居住或办公的地方,它们是向所有市民展示“谁是这座城市真正的主人”的宣言。 2. 景观与身份:防御性美学与开放性展示 早期的佛罗伦萨宫殿,如斯特罗齐宫和皮蒂宫,带有明显的防御性特征,反映了城市内部派系斗争的尖锐。随着美第奇权力的巩固,宫殿外立面的设计开始变得更加开敞和古典化,象征着对内外部威胁的自信消除。本书通过比较不同时期、不同家族的建筑风格,来量化政治安全感在城市规划中的体现。 结论:历史的镜像与未完成的对话 文艺复兴的佛罗伦萨是一场由资本驱动、由政治精英赞助、并在艺术大师手中具象化的历史实验。本书旨在揭示,在那些令人目眩神迷的艺术杰作下,是复杂的利益交换、精密的政治算计以及对文化资源的无情争夺。理解了权力运作的逻辑,我们才能更真实地把握那段辉煌时代的复杂面貌,而非仅仅沉醉于表面的光鲜亮丽。这座城市的故事提醒我们,任何形式的文化繁荣,都离不开其背后的权力基础。

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《Art and Power》这本书,我只能用“惊为天人”来形容。在翻开这本书之前,我对艺术的理解,更多地停留在美学和形式层面,而对于其背后所蕴含的权力运作,则知之甚少。这本书,就像一把锐利的解剖刀,将艺术与权力之间那千丝万缕的联系,赤裸裸地呈现在我面前。作者以其宏大的视角和精密的论证,揭示了艺术如何在不同的历史时期、不同的文化语境下,被权力所塑造,同时又反过来影响着权力的格局。我尤其被书中关于“视觉的权力”的探讨所吸引。一张图像、一件雕塑,它们不仅仅是视觉的呈现,更是权力表达、文化输出、甚至是意识形态斗争的载体。作者并没有回避艺术中那些不那么光彩的一面,比如艺术如何被用于宣传、如何被用作炫耀,甚至是用于压迫。他以一种极为客观和批判性的态度,展现了艺术在权力场域中的复杂性和多面性。他的写作风格非常独特,既有学术的严谨,又不乏文学的感染力,让我在阅读过程中,不断地被书中新颖的观点和深刻的洞察所吸引。这本书,让我对艺术的理解,从纯粹的审美,上升到了对社会、历史和政治的深刻洞察。

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我必须说,《Art and Power》这本书的出现,对我而言,更像是一场迟来的顿悟。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣,但总觉得在学习过程中,似乎总少了点什么,一种更宏观、更具穿透力的视角。直到我读了这本书,才猛然醒悟,原来我所仰望和欣赏的那些艺术品,它们的诞生和流传,背后往往牵涉着一股股强大的无形之手——那就是权力。作者巧妙地将艺术史的叙事,与政治史、社会史紧密地结合在一起,展现出一种前所未有的融合感。他并没有把权力简单地理解为政治统治,而是将其延伸至社会结构、经济基础、意识形态等更广泛的层面。例如,书中对女性艺术家在男性主导的艺术界所面临的权力困境的探讨,就极其深刻。那些才华横溢的女性,她们的作品往往因为性别而被边缘化,她们的创作也受到社会规范和期待的束缚。这种权力关系的呈现,让我对艺术史的理解不再是表面的风格演变,而是深入到了艺术家个体的挣扎和时代的局限。书中对于殖民主义时期艺术的分析也尤为触动我,那些被强制带到异国的艺术品,以及在殖民地时期创作的带有明显文化冲突的艺术,它们无不承载着沉重的权力烙印。作者的写作风格非常沉稳,但字里行间却透露出一种强大的逻辑力量,他引用的大量一手史料和学界研究,使得他的论证既严谨又富有说服力。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的历史画卷之中,而艺术品就是那画卷上最闪耀的笔触,而权力则是勾勒出这一切的粗粝线条。

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毫无疑问,《Art and Power》这本书是一次令人难忘的思想旅程。在我打开这本书之前,我对于“权力”的理解,更多地聚焦于政治上的统治和压迫,而“艺术”则更多地被视为一种独立于世俗之外的纯粹创造。然而,这本书彻底颠覆了我对这两者关系的固有认知。作者以其卓越的洞察力,向我们展示了艺术与权力之间是如何在历史的洪流中相互塑造、相互影响,甚至可以说是“共谋”。他并非简单地罗列艺术如何被政治权力所利用,而是深入剖析了艺术在构建社会秩序、塑造集体认同、传播意识形态等各个方面所扮演的关键角色。我尤其被书中关于“图像的政治性”的论述所打动。一张看似普通的照片、一幅描绘历史事件的画作,在不同的权力语境下,都可以被赋予截然不同的意义,甚至能够改变历史的叙事。作者的写作风格非常严谨,但同时又充满了人文关怀。他引用了大量的历史案例和理论研究,但他的语言却非常流畅生动,让人在阅读的过程中,能够不断地产生新的思考和感悟。这本书的价值在于,它不仅仅提供了一种分析艺术与权力的视角,更重要的是,它鼓励我们去质疑那些习以为常的视觉呈现,去发现隐藏在艺术背后的更深层的社会和政治力量。

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这本《Art and Power》简直是颠覆了我对艺术与权力之间关系的固有认知。在翻开这本书之前,我总觉得艺术更多的是一种纯粹的表达,一种精神的寄托,而权力则似乎是另一条截然不同的轨道,充满了算计与压迫。然而,作者以其深厚的学识和犀利的洞察力,为我构建了一个宏大的图景,让我看到了艺术如何在历史的长河中,与权力交织、制衡,甚至被权力所塑造。他不仅仅是罗列了那些显而易见的例子,比如帝王如何利用宏伟的建筑和肖像来彰显自己的权威,或是革命如何通过艺术作品来唤醒民众的意识,更深入地挖掘了那些更微妙、更隐蔽的联系。我印象特别深刻的是他对宗教艺术的分析,它如何在强化教会的统治地位的同时,又在一定程度上解放了人们的精神需求。这种双重性,让我第一次意识到,艺术与权力之间的关系并非单向的驯服,而是充满着博弈和妥协。书中引用的案例跨度极大,从古埃及的金字塔到文艺复兴时期的宫廷艺术,再到20世纪的宣传海报,无一不展现了艺术在不同时代、不同文化背景下,如何被权力所利用,又如何反过来影响权力格局。我尤其欣赏作者的论证方式,他并不急于下结论,而是层层递进,通过对史实细节的细致解读,引导读者自己去发现其中的逻辑。读这本书的过程,就像是在进行一场思想的探险,每一次翻页,都可能遇到意想不到的风景。它让我开始重新审视那些我们习以为常的艺术品,发现它们背后隐藏着的更深层次的社会与政治意涵。

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《Art and Power》这本书,给我带来的是一种全然不同的阅读体验。在翻阅之前,我曾担心它会是一本过于学术化、枯燥乏味的理论著作。然而,事实恰恰相反,它以一种引人入胜的方式,揭示了艺术与权力之间错综复杂的关系。作者并没有简单地将艺术视为权力的附属品,而是展现了艺术如何在权力结构中扮演多重角色——它可以是权力的象征,可以是权力的工具,甚至可以是权力的挑战者。我特别着迷于书中对不同历史时期,艺术如何被用来构建和维护社会等级制度的分析。例如,对贵族肖像画的解读,不仅仅是欣赏画面的精美,更要理解画中的人物姿态、服饰、背景,这些都是为了彰显其地位和财富,从而巩固其在社会中的权力。而对于那些描绘底层民众或反抗者的作品,则能看到艺术作为一种批判和表达的潜在力量。作者的论述非常富有层次感,他能够将宏大的历史叙事与具体的艺术作品分析巧妙地结合起来,让读者在欣赏美的同时,也能感受到其中蕴含的深刻的社会意义。他的写作风格非常具有感染力,能够引导读者去思考,去质疑,去发现艺术品背后隐藏的更多可能性。这本书,让我对艺术的理解,不再局限于纯粹的美学层面,而是上升到了一个更具批判性和社会性的维度。

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坦白说,《Art and Power》这本书的深度和广度,远超出了我的预期。当我拿起它时,我预设的是一本可能探讨艺术如何被政治权力工具化的书籍,但实际阅读下来,我发现它远远不止于此。作者将艺术与权力的关系,置于一个更为宏大和复杂的社会经济文化语境中去审视。他探讨了市场经济的兴起如何改变了艺术的赞助模式和创作动力,艺术品如何成为一种新的财富象征和投资工具,从而形成了新的权力格局。这种对经济因素的深入分析,让我第一次意识到,权力并不仅仅存在于政治领域,它渗透在经济的每一个角落,也深刻地影响着艺术的生产和消费。书中对艺术展览和博物馆在塑造艺术品价值和公众认知中的作用的论述,也让我耳目一新。这些机构本身就是权力的载体,它们通过策展、收藏和宣传,决定了哪些艺术作品能够被推崇,哪些艺术家能够被记住。这种对艺术权力机制的揭示,让我开始重新思考自己对艺术的理解。作者的写作方式非常严谨,他对每一个论点都经过了细致的考证和深入的分析,引用了大量的学术文献和历史资料,但他的语言却并不枯燥,反而充满了思想的火花。读这本书,我感觉自己像是跟随一位博学的向导,在艺术与权力的迷宫中穿梭,每一次迷失,都伴随着一次新的发现。

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《Art and Power》这本书,让我对艺术与权力之间的关系,有了颠覆性的认识。在此之前,我可能更多地将两者视为截然不同的领域,一个追求精神的超脱,一个专注于世俗的掌控。然而,这本书以其深邃的洞察力,为我构建了一个全新的框架,让我看到了它们之间是如何深刻地相互交织,相互塑造。作者并没有将艺术简单地视为权力的附庸,而是揭示了艺术如何在权力结构中扮演着至关重要的角色——它既可以是权力的象征和工具,也可以是权力的挑战者和反叛者。我印象特别深刻的是书中关于“艺术作为意识形态的载体”的论述。一件艺术作品,往往不仅仅是艺术家个人情感的表达,它更可能承载着特定的社会价值观、政治诉求,甚至是一种世界观。通过这些艺术品,权力者能够有效地传播其思想,巩固其统治,而艺术创作者也可能通过作品,对现有的权力秩序进行批判和反思。作者的写作风格非常严谨,他引用了大量的历史证据和学界研究,但他的语言却充满了智慧和感染力,能够让读者在理解复杂概念的同时,也能感受到思想的碰撞。这本书,无疑是我阅读以来,最能引发深度思考的图书之一。

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《Art and Power》这本书,对我而言,是一种智识上的洗礼。在阅读之前,我曾以为艺术与权力之间的关系,无非就是一方压迫另一方,或者一方利用另一方。但这本书,以一种更加 nuanced 和 sophisticated 的方式,展现了两者之间复杂而微妙的互动。作者并没有将权力局限于政治统治,而是将其延展至经济、文化、宗教等各个层面,并深入探讨了艺术如何在这些不同维度的权力运作中发挥作用。他关于艺术作为一种“软实力”的论述,尤其让我印象深刻。艺术品不仅仅是物质的载体,更是思想、价值观和文化身份的传播者,而这种传播,往往能够潜移默化地影响人们的认知,从而在更深层次上巩固或挑战现有的权力结构。书中对不同历史时期,艺术如何被用来塑造国家形象、民族认同以及意识形态的案例分析,都让我受益匪浅。作者的写作方式非常清晰,他能够将复杂的理论概念,用通俗易懂的语言解释清楚,并且通过大量的具体案例,使得抽象的论述变得鲜活起来。读这本书,我感觉自己仿佛走进了一个巨大的思想迷宫,而作者则是一位经验丰富的向导,带领我穿越层层迷雾,最终看到事物更本质的真相。

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《Art and Power》这本书,给我带来了全新的视角来审视艺术。一直以来,我总觉得艺术是一种纯粹的精神追求,与世俗的权力斗争似乎有着天然的距离。然而,这本书彻底打破了我的这种刻板印象。作者以其敏锐的洞察力,揭示了艺术与权力之间那种剪不断、理还乱的纠葛。他并不是简单地指责权力如何压制艺术,而是展现了艺术如何在权力的游戏规则中,寻找自己的生存空间,甚至成为一种微妙的抗争或表达。我尤其被书中关于艺术品作为“权力象征”的论述所吸引。无论是宏伟的宫殿建筑,还是精美的皇家肖像,亦或是具有宗教意义的壁画,它们无不承载着权力者的意图,用来彰显其权威,巩固其统治。但同时,作者也指出,艺术并非总是被动的接受者,它也能够以自身独特的方式,挑战或颠覆现有的权力秩序。他的写作风格非常具有启发性,他能够引导读者去思考,去质疑,去看到那些隐藏在艺术品背后的更深层次的社会和政治意涵。读这本书,我感觉自己像是打开了一扇新的大门,重新认识了艺术的复杂性和多重性,也更加深刻地理解了权力在人类历史中的运作方式。

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《Art and Power》这本书,我只能用“震撼”来形容我的阅读体验。在接触这本书之前,我总以为艺术与权力是对立的,要么是权力对艺术的压制,要么是艺术对权力的反抗。但这本书彻底打破了我的这种二元对立的思维模式。作者以一种极其细腻和复杂的视角,向我们展示了艺术与权力之间那种纠缠不清、互为表里的关系。他并没有将权力仅仅视为一种压迫性的力量,而是揭示了它如何在艺术的创作、传播和接受过程中,扮演着塑造者、操纵者,甚至是催化剂的角色。我印象最深刻的部分之一,是关于城市规划和公共艺术的论述。一个城市的宏伟建筑、广场雕塑,它们不仅仅是美学上的存在,更是统治者向公众展示其力量、秩序和价值观的有力载体。这些艺术品的设计,往往凝聚着复杂的政治考量,旨在通过视觉语言来影响民众的心理和行为。书中对于宗教改革时期艺术品被大量销毁的例子,也让我看到了权力在意识形态斗争中的残酷性,而那些幸存下来的艺术品,则往往成为了抵抗或证明的象征。作者的叙述风格非常流畅,他将复杂的历史和社会理论,用清晰易懂的语言表达出来,使得我这样一个非专业读者也能轻松地领略其中的精妙。读这本书,我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于艺术和权力的书,更是在阅读一部关于人类文明如何被塑造和被抵抗的宏大史诗。

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