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出版者:上海古籍出版社

作者:翁同龢

出品人:

页数:644

译者:朱育礼 校点

出版时间:2009

价格:50.00元

装帧:精装大32开

isbn号码:9787532553662

丛书系列:中國近代文學叢書

图书标签:

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翁同龢詩集 溯源流芳，文脉绵延：翁同龢诗歌艺术探微 在中国古典诗歌的璀璨星河中，翁同龢（1830-1904）以其独特的才情与深邃的思想，在晚清文坛留下了浓墨重彩的一笔。他的诗歌，宛如一面饱经风霜却依旧晶莹剔透的古镜，映照着家国兴衰的宏大历史，也折射出个体生命中的悲欢离合。细读《翁同龢诗集》，我们不仅仅是在品味字句的跌宕起伏，更是在触摸一个伟大时代的心跳，感受一位士大夫的家国情怀与人格风骨。 家国情怀的时代绝响 翁同龢的一生，恰逢晚清社会风云变幻、内忧外患的动荡时期。他曾位居高官，参与国家大事，也曾经历政治的起伏与磨难。这种跌宕的人生经历，深刻地影响了他的诗歌创作，使得他的作品充满了浓郁的家国情怀，成为那个时代士人复杂心绪的生动写照。 在他的诗中，我们常常能感受到对国家命运的深切忧虑。他目睹了清廷的腐败无能，列强的步步紧逼，人民的疾苦流离，心中充满了痛惜与愤慨。例如，他在《庚子杂诗》中写道：“神州今日几多仇，海外狂澜欲倒流。”这寥寥数语，便将国破家亡的危机感描绘得淋漓尽致，字里行间透露出对国家前途的无限忧虑。他的诗句，不再是单纯的个人抒情，而是与时代脉搏紧密相连，充满了对民族命运的关切与担当。 然而，翁同龢的诗歌并非一味地宣泄悲愤，他的家国情怀更多地体现在一种深沉的忧患意识和对民族文化的坚守之中。他珍视中华传统文化的博大精深，也痛心于其在内忧外患中的黯淡。在《题古画》中，他借画中景物，感叹“昔时人物今何在？故国山河依旧非。”这种对历史沧桑的追问，饱含着对故国故土的深情眷恋，也隐喻着对国家现状的沉痛反思。他期望能以诗歌的力量，唤醒沉睡的民族意识，凝聚人心，共赴国难。 个体生命的悲喜交织 除了宏大的家国叙事，翁同龢的诗歌也细腻地捕捉了普通人生活中的点滴喜怒哀乐。他出身书香门第，早年有幸得到良好的教育，但他并非只书斋中的“文弱书生”。他的诗歌中，有对亲友的深情怀念，有对自然景色的细致描绘，也有对个人仕途的坎坷感慨。 在思念亲友方面，翁同龢的诗歌展现了真挚的情感。他曾多次出京任职，远离家乡和亲人，因此，思乡、思友之情在他的诗中屡有体现。例如，在《寄怀》一诗中，他写道：“一别经年鬓已霜，梦魂常绕旧书堂。” 这种对故土和亲人的牵挂，朴实而动人，触动着每一个离家在外的游子的心弦。 他对自然景色的描绘，同样充满了诗意。他善于抓住景物中最具代表性的特征，并通过精妙的比喻和意象，将自然之美传达给读者。他的笔下，无论是“枯藤老树昏鸦”，还是“小桥流水人家”，都充满了生活气息和诗情画意。例如，在《夏日山居》中，他描绘道：“蝉声初歇午风微，竹影摇曳映绿苔。” 寥寥数语，便勾勒出一幅宁静幽远的夏日山居图，让人仿佛能感受到那微风拂过，听到那细微的虫鸣。 艺术风格的独特性 翁同龢的诗歌艺术，具有鲜明的个人风格。他的诗风雄浑苍劲，又时而流露出细腻婉约的一面，展现了其诗歌表现力的广度与深度。 在遣词造句上，翁同龢力求精炼准确，不尚浮华。他善于运用典故，但又不显得堆砌，而是将其巧妙地融入诗句之中，增强了诗歌的文化底蕴和艺术感染力。他的诗句常常蕴含深意，需要读者细细品味，方能体会其妙处。例如，他的一些咏史诗，借古喻今，深刻地揭示了历史的规律和现实的弊端。 在情感表达上，翁同龢的诗歌真实而充沛。他不会刻意渲染某种情绪，而是将情感自然地融入到景物描写和事件叙述之中，让读者在字里行间感受到诗人内心真实的波动。这种真实的情感流露，使得他的诗歌更具打动力和感染力。 此外，翁同龢在诗歌形式上也颇有钻研。他继承了中国古典诗歌的优良传统，并在此基础上有所创新。他的律诗、绝句等，都体现了较高的艺术水准，其格律严谨，对仗工整，音韵和谐，读来朗朗上口，韵味悠长。 历史的回响与价值 《翁同龢诗集》不仅是中国古典诗歌宝库中的重要组成部分，更是研究晚清历史、社会风貌和士人心态的宝贵文献。通过阅读翁同龢的诗歌，我们可以： 窥见时代脉搏： 他的诗歌如同一面历史的镜子，真实地反映了晚清社会动荡不安的局面，官场的腐败，人民的疾苦，以及士大夫们在变革中的彷徨与挣扎。 感受士大夫风骨： 翁同龢作为一位重要的政治人物，他的诗歌中流露出深沉的爱国情怀、坚韧不拔的意志和对民族文化的珍视，展现了晚清士大夫的理想与担当。 体味人生况味： 他的诗歌中，有家国情怀的激昂，也有个人悲欢的细腻，更有对人生的深刻感悟，为我们提供了理解人生百态的丰富视角。 鉴赏诗歌艺术： 他的诗歌艺术精湛，遣词造句典雅，意境深远，对后世诗歌创作具有借鉴意义。 总而言之，《翁同龢诗集》是一部充满历史厚重感、人文关怀和艺术魅力的作品。它不仅是一份珍贵的文学遗产，更是一曲激荡人心的时代绝响，值得我们深入品读，细细体味。翻开《翁同龢诗集》，我们不仅是在阅读一首首诗歌，更是在与一位充满智慧与情怀的灵魂对话，在跨越时空的文学之旅中，感受那份属于晚清的激越与沉思。

评分☆☆☆☆☆

新近购得《翁同龢诗集》（朱育礼、朱汝稷校点，上海古籍2009年12月，列入“中国近代文学丛书”），与《翁同龢集》（谢俊美编，中华书局2005年7月，列入“国家清史编纂委员会•文献丛刊”）目录粗粗校阅一过，发现两书所收翁诗虽互有异同，但都同样漏收了三首诗。这三首诗被醇...

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新近购得《翁同龢诗集》（朱育礼、朱汝稷校点，上海古籍2009年12月，列入“中国近代文学丛书”），与《翁同龢集》（谢俊美编，中华书局2005年7月，列入“国家清史编纂委员会•文献丛刊”）目录粗粗校阅一过，发现两书所收翁诗虽互有异同，但都同样漏收了三首诗。这三首诗被醇...

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新近购得《翁同龢诗集》（朱育礼、朱汝稷校点，上海古籍2009年12月，列入“中国近代文学丛书”），与《翁同龢集》（谢俊美编，中华书局2005年7月，列入“国家清史编纂委员会•文献丛刊”）目录粗粗校阅一过，发现两书所收翁诗虽互有异同，但都同样漏收了三首诗。这三首诗被醇...

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新近购得《翁同龢诗集》（朱育礼、朱汝稷校点，上海古籍2009年12月，列入“中国近代文学丛书”），与《翁同龢集》（谢俊美编，中华书局2005年7月，列入“国家清史编纂委员会•文献丛刊”）目录粗粗校阅一过，发现两书所收翁诗虽互有异同，但都同样漏收了三首诗。这三首诗被醇...

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新近购得《翁同龢诗集》（朱育礼、朱汝稷校点，上海古籍2009年12月，列入“中国近代文学丛书”），与《翁同龢集》（谢俊美编，中华书局2005年7月，列入“国家清史编纂委员会•文献丛刊”）目录粗粗校阅一过，发现两书所收翁诗虽互有异同，但都同样漏收了三首诗。这三首诗被醇...

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这部诗集带来的最大惊喜，在于它展现了一种超越了时代局限的文学韧性。我原以为清末的作品，在艺术风格上可能会趋于僵化或陷入某种套路，但这里面呈现的风格变化之丰富，实在超乎预期。有时你会读到接近唐诗的雄浑大气，转瞬之间又会邂逅宋词的婉约细腻，甚至还能捕捉到一些对新事物微妙的审视和表达。这种融合与创新，体现了作者深厚的文学功底和开阔的胸襟。特别是那些在逆境中写下的作品，虽然基调略显沉郁，但字里行间透露出一种不屈不挠的士人风骨，那种“穷则独善其身，达则兼济天下”的理想主义光芒，即便在今日读来，依然能给人以精神上的鼓舞和启迪。它不像一些时代的产物那样被时间所禁锢，反而因其深刻的人文关怀而具有了永恒的价值，让人在品味诗句的音韵之美时，更能感受到一种精神力量的传递。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学鉴赏者的角度来看，这部作品的语言锤炼达到了炉火纯青的地步。作者对于词汇的选择，既精准又富有张力，常常能用最朴素的词语，勾勒出最复杂、最微妙的情感图景。举例来说，描述某一场景时，他可能只用三五个字，但其所营造的画面感和氛围感，却比冗长的白描来得更加有力。这种“惜墨如金”的写作手法，是对古典诗歌精炼之美的极致继承。更难得的是，他的诗歌在形式上保持了高度的规范性，律诗的对仗工整，颔联和颈联的意象衔接自然流畅，毫无勉强凑合之感，显示出作者在格律上的深厚修为。阅读过程中，我常常会不由自主地停下来，反复吟诵几遍那些对仗精妙的句子，感受其声律的和谐与韵脚的悠扬。这不仅仅是技巧的展示，更是作者对语言艺术的敬畏之心，使得整部诗集读起来，如同聆听一场精心编排的音乐会，和谐而富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

对于一个不太熟悉清代诗歌格律的普通读者来说，这部诗集的编排方式实在太友好了。它没有将所有作品堆砌在一起，而是根据不同的创作时期和主题进行了清晰的划分，这极大地帮助了理解的连贯性。每一部分开头都有简短的导读性质的引言，虽然文字不多，但能快速勾勒出该阶段作者的写作重点和心境变化，避免了初读时的迷茫感。更值得称赞的是，对于一些典故性较强或者涉及地方掌故的诗句，编者在注释部分做了非常详尽的考证和解释，而不是简单地停留在字面意思的解释上。这些注释的翔实程度，让我在阅读时不至于因为知识储备的不足而产生阅读障碍，保证了阅读体验的流畅性。特别是那些涉及科举应试和官场际遇的诗篇，如果没有旁注，很难体会到字里行间的深意，而现在看来，这些补充材料简直是打开理解大门的金钥匙，使得原本有些晦涩的内容也变得通透明白，真正做到了雅俗共赏的平衡。

评分☆☆☆☆☆

读罢这部诗集，我的内心久久不能平静，仿佛与一位清末饱经风霜的文人进行了一场跨越时空的深度对话。诗歌的题材非常广阔，既有对家国命运的深沉忧思，流露出士大夫“位卑未敢忘忧国”的担当与无奈；也有对山水田园的描摹，那些诗句中流淌出的对自然景物的细致观察与赞美，构建了一个远离尘嚣、宁静致远的精神家园。最令人动容的，是其中穿插着的那些关于友谊、别离和对往昔时光的追忆。笔触时而慷慨激昂，如高山流水，气势磅礴；时而又低回婉转，如泣如诉，将个人的情感融入时代的洪流之中，读来让人感同身受，倍觉历史的厚重与个人的渺小。我发现，即便是看似寻常的咏物诗，也往往蕴含着作者对生命哲理的深刻体悟，绝非雕琢之作。它需要的不仅仅是快速的浏览，而是需要沉下心来，细细品味每一个字词背后的历史回响和个人情怀，方能领略其真正的妙处。

评分☆☆☆☆☆

这部诗集的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种带着微微泛黄的古朴纸张质感，配上烫金的书名，在光线下折射出一种沉静而庄重的美感。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，墨色印制清晰锐利，即便是那些篇幅较长的篇章，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊处的线装，既保证了书籍的牢固，又透着一股传统书籍的韵味。我特别喜欢它在版式上的布局，字里行间留出的空白恰到好处，使得每一首诗歌都有了呼吸的空间，不会显得拥挤。尤其是那些收录的早期手稿影印件，那遒劲有力的笔触，仿佛能穿越时空，让人直接感受到作者创作时的心境与力量。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，收藏价值和阅读体验都得到了极大的提升。每一次翻开它，都能体会到出版方在整理和制作过程中倾注的心血，让人对其中蕴含的文学宝藏更加充满敬意。这种对细节的极致追求，使得这部作品在众多诗集之中脱颖而出，成为案头常备的珍品。

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各体皆工。集中以五律最佳，纯学后山，几乱楮叶。学宋者大底不精于绝句，翁公则不然，风骨萧散，思力沉透。清末达官能诗者，人皆推张广雅，以余观之，张氏挟清切以自媚，斥江西为魔派，未足与言诗也；其自作亦不逮同龢。汪氏点张为五虎将，置翁于编尾，信乎夏虫不可语冰。