具体描述
作者简介
（1906-1984）著名工艺美术家，工艺美术教育家。笔名鼓轩。江苏常熟县人。一九二一年考入上海震旦大学学医，课余学绘画。一九二五年赴法国，入巴黎叙利思绘画研究所学画，一九二七年在巴黎格朗歇米欧尔研究所深造。一九三０年参加旭光画会、苔蒙画会，回国，成为当时有进步倾向的新兴美术启蒙运动组织者之一。一九三一年在上海昌明美术学校、上海关专任教。发起成立美术社团“决澜社”。一九三五年决澜社解散。一九三二年在上海举行第一次个人画展，以后又举行广告画展览。一九三六年后任教于北平艺专、四川省立艺专、华西大学、重庆中央大学、广东省立艺专、中山大学。一九三八年开始搜集中国古代装饰纹样和云南少数民族民间艺术。翌年深入贵州民族地区作实地考察研究工作。一九四０年任四川省立艺专教授兼实用美术系主任。一九四七年在广东省立艺专任教授兼绘画系主任，兼中山大学教授。一九五三年在北京中央美术学院任教，并负责筹建中央工艺美术学院。同年底任“全国民间美术工艺展览会”具体负责人（郑振铎为主任委员）。遵照周恩来总理意见，一九五四年又筹备四个工艺美术展览会分赴苏联、东德、波兰、匈牙利、罗马尼亚、捷克和保加利亚展出。并任工艺美术代表团团长赴苏联访问。一九五六年，中央工艺美术学院正式成立，任教授、副院长。一九五七年被打成右派。一九七九年恢复政治名誉，恢复高教级别。1983年举办建国以来第一次个人画展。一九八五年逝世。 一生从事美术教育工作，并坚持绘画创作，数十年如一日。擅长油画、水彩，尤精图案和装饰艺术设计。著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》和《庞薰琹画辑》等。曾任中国美术家协会理事。
目录信息
读后感
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用户评价
这是一部能够真正“读懂”中国传统艺术的书，它以一种前所未有的视角，挖掘了中国装饰画背后隐藏的文化密码。我一直觉得，装饰画看似“小技”，实则蕴含着一个民族最深层的审美基因和文化观念。作者正是抓住了这一点，通过对历代装饰画的细致梳理与深刻剖析，为我们揭示了中国文化是如何在这些精美的图案中得以传承与发展的。书中对于不同朝代装饰画在器物、建筑、服饰等载体上的呈现方式，都有详尽的介绍和独到的见解。例如，在谈到明代陶瓷上的青花纹饰时，作者不仅分析了其图案的演变，还将其与当时的社会经济、对外贸易以及士大夫阶层的审美情趣联系起来，使得原本简单的纹饰瞬间变得立体而鲜活。我尤其欣赏书中对于“意匠”的探讨，即艺术家在创作装饰画时所遵循的构图原则、色彩搭配以及象征意义的运用。这些“意匠”不仅体现了高超的技艺，更承载了中华民族对宇宙、自然、社会以及人生的理解。读这本书，就像是在与古人进行一场跨越时空的对话，他们的智慧与审美，通过这些精美的装饰画，至今仍闪耀着璀璨的光芒。
评分这本书简直就像一本打开了中国艺术宝藏的钥匙！我一直对中国古代的艺术品情有独钟，但常常觉得隔靴搔痒，难以深入了解其精髓。而这本书的出现，恰好弥补了我的这一缺憾。作者以一种极富启发性的方式，将中国历代装饰画置于宏大的历史文化背景之下进行考察，使得那些原本可能被忽视的细节，如今却熠熠生辉。书中的内容包罗万象，从墓室壁画的神秘符咒，到寺庙中的佛教纹样，再到皇家宫殿的龙凤图案，以及民间剪纸的生动趣味，作者都一一加以梳理和解读。我尤其着迷于书中对不同时期装饰画所使用的色彩象征意义的分析，例如，红色在中国传统文化中代表着喜庆、吉祥，而蓝色则往往与天空、大海、深邃等意象相关联，这些色彩的运用并非随意，而是蕴含着丰富的文化内涵。通过阅读这本书，我对中国传统艺术的理解不再局限于人物、山水等主题，而是扩展到了更为广阔的装饰艺术领域，这极大地丰富了我对中国艺术的认知。
评分这是一本令我耳目一新的艺术史读物！从装帧设计来看，就透着一股沉静而厚重的文化气息，仿佛翻开每一页，都能触摸到历史的温度。当我深入阅读后，更是惊喜连连。作者并非简单地罗列图样，而是通过深入浅出的文字，带领我走进中国装饰画那波澜壮阔的时空长河。从史前岩画的粗犷线条，到汉代画像石的生动叙事，再到魏晋南北朝佛教造像的瑰丽色彩，直到明清宫廷绘画的繁复精致，作者都娓娓道来，丝丝入扣。我尤其喜欢书中对不同时期装饰画背后社会文化背景的解读，那些图案并非凭空产生，而是深深根植于当时的哲学思想、宗教信仰、审美趣味乃至政治制度之中。例如，书中对唐代装饰画中“花团锦簇”和“祥云瑞兽”的分析，让我明白了为何这些元素如此盛行，它们承载着人们对美好生活的向往和对神灵庇佑的祈求。书中的配图更是精美绝伦，清晰地展示了各种装饰画的细节，让我得以近距离欣赏那些失传或难以一见的珍贵文物。总而言之，这是一本既有学术深度，又不失艺术感染力的佳作，对于任何对中国传统艺术感兴趣的读者来说，都是一份不容错过的精神盛宴。
评分读罢此书，心中涌动着一股难以言喻的震撼与感动。它不仅仅是一本关于“装饰画”的书，更是一部关于中国审美精神演变的史诗。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将抽象的艺术形式与鲜活的历史脉络巧妙地编织在一起。书中所呈现的中国历代装饰画，并非静态的图像堆砌，而是如同鲜活的生命体，随着历史的潮起潮落而变换形态，传递着不同时代的精神气质。我印象最深刻的是书中对宋代文人画中装饰性元素的探讨，作者指出，即便是在强调写意和精神性的文人画中，依然存在着对色彩、线条和构图的精妙运用，这体现了中国传统艺术中“形”与“神”的和谐统一。此外，书中关于明清时期宫廷画院所创作的大量细节繁复、色彩浓艳的装饰性绘画的阐述，也让我对那个时代的权力意志与审美导向有了更深刻的理解。书中的论述逻辑严谨，引经据典，却又通俗易懂，仿佛一位循循善诱的老师，带领我在历史的长河中漫步，感受中国艺术那独有的东方韵味。这本书给我带来的启示是，理解中国装饰画，不能仅仅停留在表面，更要深入其精神内核，才能真正领略其博大精深之处。
评分这绝对是一本值得反复品读的经典之作！它以一种温润而深沉的笔触，为我打开了一扇通往中国古代艺术精微世界的窗户。我曾以为装饰画只是简单地为了美观而存在的图案，但这本书让我彻底颠覆了这一认知。作者通过对历代装饰画的系统梳理和深入分析，揭示了这些图案背后所蕴含的丰富信息：它们是历史的见证，是文化的符号，更是民族精神的体现。书中对宋代金石学的兴起及其对装饰画风格的影响，对元代马具上装饰性图案的考察，以及清代掐丝珐琅工艺的精湛技艺，都让我叹为观止。作者在解读时，不仅仅停留在“形”的描述，更注重探究其“意”的来源和“神”的表达。例如，在分析汉代画像石上的神兽纹样时，作者将其与当时的图腾崇拜、生死观以及对宇宙万物的理解联系起来，使得这些古老的图案瞬间拥有了鲜活的生命力。这本书为我提供了理解中国传统艺术的一个全新维度，让我更加深刻地认识到，那些看似简单的装饰，实则承载着中华民族厚重的历史积淀与智慧结晶。
评分真是应了原先版本里庞先生的担忧了
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