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出版者:上海科技

作者:硃裕平

出品人:

頁數:342

译者:

出版時間:2010-1

價格:280.00元

裝幀:

isbn號碼:9787532398256

叢書系列:

圖書標籤:

• 陶瓷
• 元青花
• 工藝美術
• 藝術、設計&畫冊
• 文物與考古
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• 青花瓷
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• 青花
• 瓷器史

瀚海孤帆：宋代海上絲綢之路的貿易風雲與文化交融 圖書簡介 本書並非聚焦於元代青花瓷的絢爛工藝或其在東西方貿易中的顯赫地位，而是將目光投嚮瞭更早、更廣闊的曆史畫捲——宋代（960年—1279年）的海上絲綢之路。本書旨在深入剖析這一時期，中國與世界通過海洋建立的錯綜復雜的關係網絡，探討貿易、技術、宗教、藝術如何在廣袤的南中國海、印度洋直至阿拉伯海域間往復激蕩，塑造齣獨一無二的“海洋宋朝”。 第一部：潮汐之下的基石——宋代海權與商業格局的重塑 宋朝，一個“積貧積弱”的傳統印象之下，卻孕育瞭中國曆史上最強大的商業帝國之一。本書首先梳理瞭宋代中央集權政府對海洋貿易態度的轉變，從唐代的相對保守，轉嚮對海外貿易的積極鼓勵與製度化管理。 第一章：內陸的壓力與海洋的機遇 詳細闡述瞭宋朝初期因北方遊牧民族（遼、金）的壓力，導緻陸路絲綢之路受阻，從而促使朝廷將戰略重心和經濟資源逐步轉嚮東南沿海。分析瞭宋太祖至宋神宗時期，為保障漕運和海外貿易安全而建立的海防體係，包括水師的規模擴張和沿海港口城市的管理機構——市舶司的設立與職能演變。 第二章：不夜城的海港群落 本書將詳細描繪宋代最重要的幾個對外貿易樞紐：泉州（刺桐）、廣州、明州（寜波）。通過考古發現和史料比對，還原這些港口的城市結構、碼頭設施（如碇步橋、浮橋技術）、倉儲係統以及從業人員的社會構成。重點解析泉州在南宋末期超越廣州，成為“東方第一大港”的曆史動因，包括其相對寬鬆的貿易政策和吸收外來移民的能力。 第三章：從“貢品”到“商品”的轉變 深入研究宋代對外貿易的貨物結構。陸上貿易雖然仍有瓷器、絲綢，但海貿的特點是大宗商品化和標準化。重點分析瞭宋代齣口的鐵錢（銅錢）——作為一種重要的國際硬通貨——以及其在東南亞和印度洋的流通痕跡。齣口商品不再僅是皇傢賞賜，而是直接服務於國內市場需求的工業品和戰略物資（如食鹽、硫磺）。 第二部：浪花之上的貨物與技術 本部分聚焦於海上貿易的具體載體和交換物，展現宋代技術對全球貿易的深刻影響。 第四章：巨舶的奇跡——宋代造船技術 詳細解讀宋代“沙船”、“福船”、“廣船”等船型的結構特點。重點分析瞭宋代對水密隔艙技術（盡管其成熟期略晚於本書核心時段，但其萌芽和基礎技術在宋代已非常成熟）、平衡舵以及航海羅盤的廣泛應用。這些技術革新使得遠洋航行成為常態，航程得以大大縮短，安全性顯著提高。這些技術細節的描述，將使讀者理解宋代商船如何徵服季風洋流。 第五章：瓷器的“前傳”——北方製瓷業的海洋輻射 雖然本書不涉及元青花，但宋代瓷器，尤其是定窯白瓷、越窯青瓷、景德鎮影青瓷，是宋代海貿的標誌性商品。本書將通過分析海船殘骸中發現的瓷器碎片，研究其銷往的地理分布（如印尼群島、波斯灣沿岸），並探討宋代製瓷技術如何通過貿易傳播至周邊國傢，例如對日本、朝鮮半島和越南的瓷業發展産生的深遠影響。 第六章：海外的“香料與礦産”：宋代所需的戰略資源 分析宋朝從海外輸入的關鍵物資，它們大多是維持國傢運轉和軍事防禦所必需的。這包括：香料（鬍椒、沉香）、貴金屬（金銀）、戰略礦物（如用於製造武器的硫磺、硝石），以及象牙、犀角等奢侈品。通過對貿易路綫圖的繪製，說明宋朝經濟對外部資源的依賴程度。 第三部：文明的交匯與重疊——文化與宗教的遠航 海上絲綢之路絕非單純的商業活動，它是不同文明交流的廊道。本書的第三部分將探討文化、宗教、人群的流動。 第七章：海上移民與“蕃坊”的興衰 深入探討瞭宋代港口城市中蕃坊（外僑聚居區）的社會組織和管理模式。分析瞭波斯、阿拉伯、東南亞商人群體在宋代的地位，他們帶來的商業慣例、度量衡和法律習慣如何被宋代政府吸納和管理。重點研究瞭外來商人在宋朝法律下的權利與義務，以及他們對地方經濟和生活的影響。 第八章：南海的佛光與伊斯蘭之音 考察瞭宗教傳播在海路上的作用。宋代佛教的“海上化”趨勢，以及伊斯蘭教在東南沿海的穩固紮根。通過分析泉州清淨寺等曆史遺跡的建築風格和碑文，揭示宋代對不同信仰的實用主義接納態度，這種寬容是維持貿易繁榮的關鍵。對比唐代和宋代對外來宗教的不同反應。 第九章：知識與典籍的遠航 探討瞭宋代印刷術的成熟對知識傳播的推動作用。哪些科技典籍、醫藥方劑、文學作品通過海路傳播到東南亞和南亞，以及宋代的航海知識（如《嶺外代答》、《諸番誌》等）如何反哺瞭航海實踐，形成瞭知識的良性循環。 結論：海洋文明的先聲 總結宋代海上絲綢之路的曆史意義，它不僅是連接東方與西方的橋梁，更是一個中國自身社會、技術和商業結構轉型的重要催化劑。宋代的海洋開放，為後世，包括後來的元代瓷器貿易的繁榮，奠定瞭堅實的物質基礎和製度經驗。本書試圖展現的是一個以海運為驅動力的、高度商業化和國際化的宋代形象。

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**江南私藏的明代早期民窯珍品輯錄** 這本書的視角非常獨特，它沒有聚焦於官方典藏的那些光芒萬丈的永樂宣德器，而是將目光投嚮瞭那些在民間流轉、默默見證瞭時代變遷的民窯精品。特彆是對福建德化窯白瓷的專題研究，簡直是一場視覺盛宴。作者似乎走訪瞭無數江南老宅和海外華人傢庭的舊物，挖掘齣許多從未在大型博物館展齣過的早期德化觀音像。我尤其被其中幾尊帶有明顯地方色彩的造像所吸引，那些質樸卻充滿生命力的神態，與後來景德鎮精細雕琢的風格形成瞭鮮明的對比。書中詳盡地記錄瞭這些民間瓷器的泥料配方、燒製溫度的波動對成品顔色的影響，甚至包括一些老匠人關於“煉泥”過程中的口頭傳說。這些細節的堆砌，使得整本書讀起來更像是一部口述曆史，充滿瞭煙火氣和人情味。它顛覆瞭我過去對明代早期瓷器“唯官窯獨尊”的刻闆印象，讓我意識到，真正的藝術生命力，往往蘊藏在那些被主流曆史所忽略的角落裏。對於那些希望深入瞭解中國陶瓷社會史的愛好者來說，這本書提供瞭一個極其寶貴且充滿煙火氣的參考視角。

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**清代康乾盛世的彩釉技術與外銷瓷的文化碰撞** 當我翻開這本關於清代彩瓷的書籍時，首先感受到的就是那種撲麵而來的繁復與華麗。作者在處理康熙朝五彩、雍正琺琅彩以及乾隆朝粉彩這三大技術高峰時，采取瞭非常科學嚴謹的分析方法。他對琺琅彩中的“玻璃白”成分構成、燒製溫度的精確控製，以及顔料層之間相互滲透的化學反應進行瞭詳盡的化學分析圖錶展示，這一點對於希望瞭解技術層麵的讀者來說，是極大的福音。然而，這本書的亮點並不僅限於技術層麵。作者對清宮造辦處的運作流程描繪得細緻入微，仿佛能看到督陶官如何將皇帝的“旨意”轉化為具體的製作要求。更引人深思的是關於外銷瓷的部分。書中展示瞭大量銷往歐洲的“剋拉剋瓷”和帶有洛可可風格裝飾的瓷器，作者敏銳地指齣瞭這些器物在造型和紋飾上為瞭迎閤西方審美而進行的“本土化”改造，這不僅僅是貿易史，更是一場跨文化藝術交融的精彩案例。全書的敘事節奏緊湊，信息密度極高，讀完之後，我對清代瓷器那種“權力與技術完美結閤”的時代特徵有瞭更深層次的理解。

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**初讀震撼，意猶未盡的宋代官窯探索** 這本書的開篇就將我一下子拽入瞭那個金碧輝煌卻又暗流湧動的宋代宮廷。作者對於汝窯天青色的癡迷簡直要溢齣紙麵，那種釉色是如何在窯火中韆錘百煉，最終定格為“雨過天青雲破處”的微妙變化，被描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡他對不同窯口之間的微妙對比，比如汝窯的內斂與耀州窯的刻花之精妙，簡直是兩種截然不同的藝術哲學在對話。書中對宋徽宗本人藝術品味的剖析，也遠非一般的傳記式敘述，而是深入到瞭他如何將美學理念滲透到國傢治理的方方麵麵，甚至包括瓷器的形製和裝飾主題的選擇。比如，關於“弦紋”的運用，作者提齣瞭一個大膽的假說，認為它象徵著儒傢禮製的規範與秩序，這在以往的鑒賞類書籍中是很少見到的深度解讀。翻閱過程中，我不斷地將書中的高清水墨拓片與自己收藏的幾件宋代瓷片標本進行比對，那些精細到如同發絲般的開片紋路，在文字的引導下，仿佛擁有瞭生命和故事。對於那些癡迷於宋代文人審美品味的讀者來說，這本關於宋代官窯的書，無疑是一部值得反復摩挲的珍寶，它不僅僅是關於“物”的記錄，更是對一個時代精神氣象的精準捕捉。

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**元代磁州窯的民間敘事：從“酒壇”到“枕頭”的故事** 這本書的基調是極其接地氣和充滿生命力的，它完全避開瞭對“高雅藝術”的追逐，而是將目光牢牢鎖定在瞭元代北方廣闊的鄉村大地上的磁州窯。作者對那些被視為“粗糙”的白地黑花、劃花裝飾的民間器物進行瞭深入的“田野調查”。整本書讀下來，感覺就像是跟著一位老鄉土史學傢走進瞭北方的窯址。書中收錄瞭大量帶有文字或寓言故事的瓷枕和酒壇的拓片，這些器物上的題字，如“張傢娘子”的私人訂製，或是勸人勤儉的警句，生動地展現瞭元代普通民眾的精神世界和日常生活細節。作者的文筆充滿著對民間智慧的敬意，他筆下的磁州窯不是禦窯的附屬品，而是那個時代最直接、最真實的“麥剋風”。特彆是在解讀那些帶有民間漫畫風格的圖案時，作者的解讀充滿幽默感和洞察力，比如對一幅“趕集圖”的分析，揭示瞭當時不同階層人之間的互動模式。這本書的價值不在於它展示瞭多少精美的“藝術品”，而在於它通過這些日常用器，為我們重建瞭一個鮮活的、充滿煙火氣的元代北方社會圖景，讀來令人倍感親切和震撼。

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**宋代定窯的“淚痕”與“覆燒法”的工藝之謎** 這本書的視角聚焦於北宋定窯的獨特工藝——覆燒法，以及由此産生的標誌性特徵“淚痕紋”。與其他側重於美學鑒賞的著作不同，這本書幾乎像是一部考古報告和材料科學的結閤體。作者花費瞭大量的篇幅去復原當年定窯工匠如何利用“覆燒”這一看似簡單卻充滿風險的技術來解決白瓷的“釉麵粘足”問題。書中通過大量的顯微照片和CT掃描圖像，展示瞭那些細微的、如同淚滴般的釉麵痕跡是如何在高溫中形成的。我印象最深的是他對“覆燒墊圈”材料的研究，作者通過對比不同時期墊圈殘留的礦物成分，推測齣燒製環境的細微變化如何影響瞭最終的白色純淨度。這本書的行文風格非常冷靜、客觀，幾乎沒有使用任何抒情的詞藻，但正是這種對工藝細節的極緻追求，反而營造齣一種近乎宗教般的虔誠感。它強迫讀者跳齣“白如雪”的傳統贊美，轉而思考這種極緻的白背後，所蘊含的工匠的智慧與製約。對於那些對陶瓷製作流程、材料科學感興趣的專業人士而言，這本書絕對是案頭必備的參考資料。

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圖夠大

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圖質不錯

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