具体描述
《潮州音乐》主要内容简介：潮州音乐是广东省三大乐种之一，是唐宋遗响，源远流长，内容丰富多彩。《潮州音乐》由广东人民出版社出版。
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用户评价
《潮州音乐》这本书，在我看来，是一本充满温度和智慧的著作。作者在字里行间，流露出对潮州音乐深深的热爱和对传统文化不懈的追求。我之前对潮州音乐的认识，仅仅停留在一些模糊的印象中，而这本书则将我带入了一个更为广阔和深邃的世界。书中对于潮州音乐的分类和演变历史的梳理，条理清晰，逻辑严谨，让我对这一音乐形式有了系统性的认识。我特别喜欢书中对“古调”和“新调”的对比分析，以及它们各自的特点和发展脉络。这种细致的区分，让我能够更准确地理解潮州音乐的丰富性和多样性。更让我印象深刻的是，作者在书中并没有回避潮州音乐在现代社会所面临的挑战，而是积极地探讨了其传承和创新的可能性。他提出的许多观点，都充满了前瞻性和启发性。我在这本书中，不仅听到了动人的旋律，更感受到了作者对于保护和发扬中华优秀传统文化的拳拳之心。这本书让我看到了，传统音乐并非只能陈列在博物馆里，它依然可以焕发生机，与时代同行。我从中获得的不仅是知识，更是一种文化的自觉和传承的责任感。
评分当我翻开《潮州音乐》这本书时，我并没有抱有太高的期望，因为我对中国传统音乐的了解相对有限。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的叙述方式非常独特，他并没有将潮州音乐塑造成一个高高在上的艺术形式，而是将其融入到普通百姓的生活之中，从一个非常接地气的角度来展现它的魅力。我读到了书中关于潮州音乐在婚丧嫁娶、节日庆典等场合的运用，这些生动的场景描写，让我仿佛置身于当时的氛围之中，感受到了音乐在人们生活中的重要作用。书中还深入探讨了潮州音乐的“板腔体”和“曲牌体”的特点，以及不同声腔的变化，这些专业性的内容，在作者的解读下，变得通俗易懂，引人入胜。我尤其欣赏书中对于潮州音乐“唱腔”的描绘，那种细腻的情感处理，那种跌宕起伏的声调变化，仿佛在诉说着一个个动人的故事。它不仅仅是发声，更是一种情感的传递，一种心灵的共鸣。这本书让我明白，伟大的艺术并非只存在于象牙塔中，它也可以深深地扎根于民间，滋养着一代又一代的生命。我从这本书中，不仅学到了关于潮州音乐的知识，更感受到了一种深厚的文化底蕴和人文关怀。
评分《潮州音乐》这本书，给我带来的感受是前所未有的。我原本以为，这只是一本关于音乐的学术著作，但事实证明，它远不止于此。作者用他那充满激情和感染力的笔触，将潮州音乐的魅力展现得淋漓尽致。我读到了书中对潮州音乐“节奏”的独特解析，那种细腻而又变化无穷的节奏感，仿佛是潮汕地区特有的呼吸。它不像西方音乐那样强调规律的节拍，而是更加注重旋律线条的起伏和情感的表达。书中对“唱腔”的描述，更是让我惊叹不已，那种婉转悠扬、细腻入微的唱法，仿佛能触动人心最深处的情感。我尤其欣赏书中对于潮州音乐在不同情绪下的表现力分析，它既可以表达喜悦和祝福，也可以抒发忧伤和思念，每一种情感都被拿捏得恰到好处。我甚至开始尝试模仿书中描述的某些演唱技巧，虽然过程充满挑战，但每一点点进步都让我感到无比的喜悦。这本书不仅仅让我了解了潮州音乐，更让我感受到了潮汕人民那种深沉而又含蓄的情感表达方式，这是一种非常宝贵的文化财富。
评分这本《潮州音乐》给我带来的，是一种沉浸式的体验。我仿佛跟随作者的笔触，走进了一个充满音乐的古老世界。我被书中对潮州音乐“旋律”的细腻描绘所吸引，那些悠扬婉转的旋律，仿佛带着海风的咸味和泥土的芬芳。它不像许多现代音乐那样追求快速的节奏和华丽的技巧，而是更加注重情感的表达和意境的营造。书中还对潮州音乐的“配器”进行了深入的探讨，比如二弦、古筝、琵琶等乐器在其中的作用，以及它们是如何相互配合，共同营造出独特的音乐氛围。我甚至开始尝试去学习一些简单的潮州音乐的演奏技巧，虽然过程充满挑战，但每一次进步都让我感到无比的喜悦。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，它更是一种情感的传递，一种文化的传承。我从这本书中，不仅学到了音乐的知识，更感受到了潮汕人民那种深厚的情感和对生活的热爱。
评分当我拿到《潮州音乐》这本书时，我并没有立刻去阅读，而是先仔细翻阅了目录和前言。我被作者严谨的治学态度和深厚的学术功底所折服。这本书不仅仅是一本介绍潮州音乐的入门读物，更是一部深入探讨其音乐理论、演奏技巧和历史渊源的学术专著。我特别喜欢书中对潮州音乐“复调”手法的分析，以及其在不同器乐中的运用。这种复杂的音乐结构，在作者的解释下，变得清晰明了，让我对潮州音乐的艺术性有了更深刻的认识。书中引用了大量的文献资料和学术研究成果，为我的理解提供了坚实的基础。我在这本书中，不仅学到了潮州音乐的专业知识，更感受到了作者对于传承和弘扬中华优秀传统文化的那份执着和热情。他用自己的笔，为我们打开了一扇了解潮州音乐的窗口，让我看到了中国传统音乐的独特魅力和深厚底蕴。我强烈推荐给所有对中国传统音乐感兴趣的朋友，这本书绝对会让你大开眼界，收获满满。
评分《潮州音乐》这本书，给了我一种回归本源的感觉。我之前听过一些潮州音乐，总觉得它有一种特别的“味道”，但却说不出具体是怎样的。这本书就像一位经验丰富的老者，为我娓娓道来，让我逐渐领略到了这种“味道”的奥秘。作者在书中，将潮州音乐的“韵味”进行了深入的剖析，它不仅仅是音乐的技巧，更是一种生活态度，一种人生哲学。我尤其被书中对于“吟唱”和“过门”的描写所吸引，那些细腻的情感变化，那些微妙的节奏处理，都仿佛是潮汕人民在生活中的点点滴滴的感悟。它不追求轰轰烈烈，但却能在细微之处打动人心。书中还穿插了许多关于潮汕地区民俗风情的介绍，这些内容与潮州音乐紧密相连，让我更深刻地理解了音乐是如何在特定文化土壤中生长和演变的。我从这本书中，不仅学到了音乐的知识，更感受到了一种深厚的文化底蕴和人文关怀。它让我看到了，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的慰藉。
评分这本《潮州音乐》给我带来了太多惊喜，我原本以为这只是一本浅尝辄止的音乐入门读物，没想到它却像一个无底洞，每一次翻阅都能挖掘出更深层次的意涵。作者的文字功底非常深厚，将那些飘渺的旋律和复杂的乐器演奏技巧，用一种极其生动形象的方式描绘出来，仿佛我能亲身置于潮汕大地，感受那古老村落里弥漫着的音乐气息。我尤其喜欢书中对于潮州音乐“韵味”的解读，那是一种难以言喻的、深沉而悠远的东方美学，与许多西方音乐追求的直接、激昂不同，潮州音乐更注重情感的含蓄表达，以及在细微之处见真章的精巧。我曾尝试去理解一些曲子的情感内核，但在阅读此书之前，总是隔靴搔痒，不得其门而入。而这本书，通过对历史背景、人文风俗的深入剖析，以及对不同乐器（如二弦、古筝、琵琶等）在潮州音乐体系中的独特作用的详尽阐述，为我打开了一扇通往潮州音乐灵魂的窗户。我不再只是听表面的音符，而是开始理解它们背后所承载的喜怒哀乐，所反映的时代变迁，所寄托的故乡情怀。书中的案例分析也十分到位，引用了大量具体的乐曲片段，并对其进行细致的音乐学分析，让我这个非专业人士也能窥见其精妙之处。我甚至开始尝试模仿书中描述的某些演奏技巧，虽然离大师们的境界还差十万八千里，但那种沉浸其中的体验，是此前从未有过的。这本书不仅仅是关于音乐的书，它更是一部关于文化、关于历史、关于人情味的百科全书，每一次阅读都让我对潮州这片土地产生更深的眷恋和敬意。
评分这本《潮州音乐》给我的感觉，就像是在一个宁静的午后，独自坐在庭院里，听着远处传来悠扬的丝竹之声，那种宁静而又充满力量的感觉。作者在书中，用一种非常细腻且富有诗意的笔触，勾勒出了潮州音乐的轮廓。它不只是音符的堆砌，更是一种情感的流淌，一种精神的寄托。我之前对潮州音乐的了解仅限于一些零散的印象，比如觉得它比较“慢”，比较“婉转”，但这本书却让我看到了它更深邃的一面。它如同潮汕地区独特的地理环境一样，既有山川的壮丽，也有海边的柔情。书中对于不同器乐的独奏和合奏的分析，让我对乐器的特性有了更清晰的认识，比如二弦的苍劲有力，古筝的清雅脱俗，琵琶的婉转悠扬，它们在潮州音乐中扮演着怎样的角色，如何相互辉映，又如何形成独特的整体韵味，都得到了淋漓尽致的展现。更让我感动的是，作者在书中探讨了潮州音乐与潮汕人民的生活方式、宗教信仰、节庆习俗之间的紧密联系。这不仅仅是一本音乐的书，更是一部关于潮汕文化的社会学研究。我在这本书中，读到了潮汕人民对生活的热爱，对故乡的眷恋，以及在岁月中沉淀下来的坚韧与智慧。每一次阅读，我都会从中汲取到新的养分，它让我对“传承”二字有了更深刻的理解，也让我对中国传统音乐的博大精深有了更由衷的敬佩。
评分我一直对中国传统音乐抱有浓厚的兴趣，而《潮州音乐》这本书更是将我的这份热爱推向了一个新的高度。它不仅仅是一本介绍潮州音乐的著作，更像是一次穿越时空的音乐之旅。从书中我了解到，潮州音乐并非一成不变，它在漫长的历史长河中，吸收了无数的文化养分，融合了不同的音乐元素，最终形成了独具一格的风格。作者在叙述时，并没有采用枯燥的学术语言，而是用一种娓娓道来的方式，将潮州音乐的演变过程、主要流派、代表性乐器以及经典曲目娓娓道来。我特别被书中对“弦诗”和“笛套”的对比分析所吸引，它们虽然都属于潮州音乐的范畴，但却有着截然不同的韵味和表现力，这让我对潮州音乐的丰富性有了更深刻的认识。书中还穿插了许多关于演奏家和音乐家的故事，他们的生平经历和艺术追求，让那些冷冰冰的乐器和乐谱顿时有了温度，有了灵魂。我仿佛能看到，他们在简陋的舞台上，用指尖在琴弦上舞动，用气息在管乐中穿梭，将潮汕人民的情感和智慧，用最纯粹的音乐语言表达出来。我尤其欣赏书中对潮州音乐在民间传承方面的描写，那种家族世代相传，口传心授的模式，是多么的珍贵和不易。这本书让我明白，音乐不仅仅是艺术，它更是文化传承的载体，是维系民族情感的纽带。我强烈推荐给所有对中国传统音乐感兴趣的朋友，这本书绝对会让你大开眼界，收获满满。
评分《潮州音乐》这本书，给我带来了一种全新的视角。我之前对中国传统音乐的了解，大多集中在北方地区，而这本书则将我带入了一个更为广阔的音乐世界。作者在书中，用一种非常生动和形象的语言，将潮州音乐的特点进行了细致的描绘。我被书中对潮州音乐“节奏”的独特解析所吸引，那些变化多端的节奏，仿佛是潮汕地区特有的呼吸。它不像西方音乐那样强调规律的节拍，而是更加注重旋律线条的起伏和情感的表达。书中还对潮州音乐的“唱腔”进行了深入的探讨，那种细腻的情感处理，那种跌宕起伏的声调变化，仿佛在诉说着一个个动人的故事。它不仅仅是发声，更是一种情感的传递，一种心灵的共鸣。我甚至开始尝试去模仿书中描述的某些唱腔，虽然过程充满挑战，但每一次一点点的进步都让我感到无比的喜悦。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，它更是一种情感的传递，一种文化的传承。
评分三星半。利用职官考释音乐是高明手法，可惜突然就改为罗列政绩了，崩溃得毫无征兆。中后段又回暖。潮汕民间器乐演奏：潮州铜锣鼓、笛套乐、弦诗乐、细乐、庙堂乐。乐器：管乐、弦乐、弹拔乐、打击乐。许裕新、陈松、邱猴尚、林运喜，铜锣鼓。马友轩，笛套。林玉波，二弦。丁思益、杨广泉、王安明，潮乐。黄长富、黄宗识，潮筝。陈桐，唢呐。杨主加，提胡，哭弦。胡昭，二弦、唢呐。许如丰，潮剧领奏。广图霸王书。
评分三星半。利用职官考释音乐是高明手法，可惜突然就改为罗列政绩了，崩溃得毫无征兆。中后段又回暖。潮汕民间器乐演奏：潮州铜锣鼓、笛套乐、弦诗乐、细乐、庙堂乐。乐器：管乐、弦乐、弹拔乐、打击乐。许裕新、陈松、邱猴尚、林运喜，铜锣鼓。马友轩，笛套。林玉波，二弦。丁思益、杨广泉、王安明，潮乐。黄长富、黄宗识，潮筝。陈桐，唢呐。杨主加，提胡，哭弦。胡昭，二弦、唢呐。许如丰，潮剧领奏。广图霸王书。
评分三星半。利用职官考释音乐是高明手法，可惜突然就改为罗列政绩了，崩溃得毫无征兆。中后段又回暖。潮汕民间器乐演奏：潮州铜锣鼓、笛套乐、弦诗乐、细乐、庙堂乐。乐器：管乐、弦乐、弹拔乐、打击乐。许裕新、陈松、邱猴尚、林运喜，铜锣鼓。马友轩，笛套。林玉波，二弦。丁思益、杨广泉、王安明，潮乐。黄长富、黄宗识，潮筝。陈桐，唢呐。杨主加，提胡，哭弦。胡昭，二弦、唢呐。许如丰，潮剧领奏。广图霸王书。
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评分三星半。利用职官考释音乐是高明手法，可惜突然就改为罗列政绩了，崩溃得毫无征兆。中后段又回暖。潮汕民间器乐演奏：潮州铜锣鼓、笛套乐、弦诗乐、细乐、庙堂乐。乐器：管乐、弦乐、弹拔乐、打击乐。许裕新、陈松、邱猴尚、林运喜，铜锣鼓。马友轩，笛套。林玉波，二弦。丁思益、杨广泉、王安明，潮乐。黄长富、黄宗识，潮筝。陈桐，唢呐。杨主加，提胡，哭弦。胡昭，二弦、唢呐。许如丰，潮剧领奏。广图霸王书。
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