潮州音乐

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出版者:广东人民出版社
作者:蔡树航
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:2009-10
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787218064314
丛书系列:岭南文化知识书系
图书标签:
  • 音乐
  • 潮州
  • 蔡树航
  • 文化
  • 广东历史
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  • 文化艺术
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具体描述

《潮州音乐》主要内容简介:潮州音乐是广东省三大乐种之一,是唐宋遗响,源远流长,内容丰富多彩。《潮州音乐》由广东人民出版社出版。

《宋词格律探微》 内容简介: 本书旨在深入剖析宋代词体的格律精微及其演变脉络,是一部立足于文献考据与音韵学基础,对宋词的平仄、句式、入韵、换韵等核心规范进行系统梳理与详尽阐释的学术专著。全书逾百万字,结构严谨,论证详实,力求为词学研究者及爱好者提供一个全面、深入、可靠的宋词格律参考体系。 本书首先从词的起源与早期形态入手,追溯其在唐五代时期的发展节点,为理解宋词格律的最终定型提供历史背景。重点部分集中于对宋代词谱的全面梳理与辨析。我们不再满足于简单罗列现存词谱,而是对《钦定词谱》、《草堂诗余》等重要词谱的源流、差异、收录标准进行细致的对比分析。特别关注了宋代词人在创作实践中对格律的自觉或不自觉的偏离与创新,力图揭示格律的“刚性”与“弹性”所在。 在基础理论方面,本书花费大量篇幅探讨了宋词所依据的“燕乐”音韵体系。通过对中古音韵(尤其是宋人所用的平水韵)的重建与应用,详细解释了宋词中对“韵脚”的严格要求,包括一韵到底、换韵的规则、以及“粘”“对”等重要格律技巧在不同词牌中的具体体现。针对词牌名下的特定句式,如长短句的音节分配,书中不仅标注了标准的平仄格式,更结合大量范例词(如苏轼的豪放、周邦彦的精工、李清照的婉约),分析了词人在特定语境下如何通过“拗救”或“宽韵”来平衡音乐性与文学表达,力求做到“知其然,更知其所以然”。 本书的特色之一在于对“词体变异”的考察。宋词并非铁板一块,词体在北宋中晚期经历了重大的风格转型。我们通过对“婉约派”与“豪放派”代表作的格律分析,探讨了词牌在不同流派手中如何被赋予新的生命力,例如对特定词牌中“上声”和“去声”使用频率的统计分析,揭示了词人审美取向对格律执行的潜移默化影响。 此外,本书还特别辟出一章,专注于解决宋词格律研究中长期存在的争议点,例如不同时期对特定词牌“正体”的界定、对某些存疑词谱的考证,以及如何利用现代音韵学理论来辅助理解宋代入声字的归韵问题。所有论证均以清晰的表格、详细的音韵标记和精准的词例作为支撑。 本书的结论部分,总结了宋词格律作为一种高度规范化的音乐文学形式,对后世文学的深远影响,并探讨了其在清代“词律派”复兴中的地位。 阅读价值: 对于古典文学专业学生和研究人员,《宋词格律探微》是一部不可或缺的工具书和研究指南,它提供了扎实的理论基础和详尽的考证资料。对于普通诗词爱好者,本书以清晰易懂的方式,解构了宋词之美背后的精妙结构,有助于提升鉴赏层次,真正领略宋词“无字不合乐”的独特魅力。本书力求摆脱枯燥的理论说教,将深奥的格律知识融入到对宋代文学高峰的再认识之中。全书引文准确,注释详尽,确保了学术的严谨性与阅读的流畅性。 《明代白话小说叙事学研究》 内容简介: 本书聚焦于明代白话小说的叙事策略与结构艺术,系统考察了以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》以及晚期拟话本小说为代表的作品群在叙事学层面的重大突破与内在逻辑。研究范围涵盖了明代中晚期社会背景下,小说家如何构建复杂的人物关系网、如何处理宏大历史事件与个体命运的关联,以及叙事视角的转换与运用。 本书首先界定了明代白话小说的“叙事转向”。传统章回体小说在叙事上的成熟标志着中国小说文体的一次质的飞跃。我们将叙事结构分解为“框架叙事”、“多重叙事插入”和“单元叙事”三个层面,并对三大名著中如何运用“套层结构”来组织冗长的故事情节进行了细致的图解分析。例如,针对《三国演义》,我们探讨了作者如何通过不同政治军事集团的视角交替叙述,保持叙事线索的清晰与宏观叙事节奏的稳定。 叙事视角的运用是本书的另一个核心议题。我们区分了全知叙事者(Omniscient Narrator)、限制性视角(如特定人物的内心独白或梦境叙事)以及“说书人”介入叙事(Meta-narrative Intervention)三种主要模式。通过对《西游记》中佛道隐喻与神魔叙事的结合分析,揭示了叙事者如何通过介入性的评议和判词来引导读者的道德判断和主题理解。同时,也对比了拟话本小说中更为直接和世俗化的叙事策略。 在人物塑造方面,本书探讨了明代小说中“类型化人物”的叙事功能与“典型化”的实现过程。我们分析了如何通过“定场诗”、“判词”和“外貌描写”等叙事“标签”来快速建立人物的认知框架,以及在长篇叙事中,叙事者如何通过情节的重复和事件的积累来完成人物的“成长”或“异化”。特别关注了反派角色(如《水浒传》中的高俅)的叙事处理,探讨了叙事如何服务于明代市民阶层对“忠义”和“奸恶”的道德期待。 叙事时间与空间的处理,也是本书深入探讨的领域。我们分析了明代小说中“时间压缩”与“时间拉伸”的技巧——例如,对关键战役的详尽描述与对漫长旅途的快速带过。在空间处理上,研究了“固定场景”(如梁山泊、火焰山)的叙事意义,以及如何通过空间转换来推动情节发展,并探讨了地图、路引等辅助文本对叙事空间构建的贡献。 最后,本书还涉及叙事中的“语气”(Tone)与“语体”(Style)。明代白话小说的语言风格在文言与白话之间摇摆,我们考察了叙事者如何根据叙事内容(是讲史、讲佛理还是讲市井奇闻)灵活切换叙事腔调,以最大限度地贴合不同层次读者的接受习惯。 学术贡献: 《明代白话小说叙事学研究》的价值在于,它将传统的文学批评方法与当代叙事学理论相结合,提供了一套系统的分析框架,用以解构明代小说的内部运作机制,有助于学界更科学地认识明代小说在叙事艺术上对后世的深远影响。本书资料翔实,论证细致,是明清小说研究领域的重要参考读物。 《中原戏曲声腔源流考》 内容简介: 本书是一部聚焦于中国中原地区传统戏曲声腔体系的源头、演变及其相互影响的学术专著。本书以严谨的田野调查资料和历代文献为基础,旨在梳理出明清以来,特别是在清代“花部”兴起之前,中原一带主要声腔的形成、腔调的划分、以及它们如何在地域性文化土壤中逐渐融合、分化,最终催生出具有地方特色的舞台艺术。 全书分为“基础篇”、“区域分篇”和“比较研究篇”三大部分。 在“基础篇”,我们首先对中原戏曲所依赖的“曲牌体”与“板腔体”的早期形态进行界定和区分。重点分析了“弋阳腔”与“昆山腔”在北传南播过程中,与中原地区民间歌舞、说唱艺术(如道情、鼓词)的接触点。我们通过对现存最早的戏曲板式文献的考察,重建了中原地区部分早期声腔在旋律结构和节奏处理上的基本规律,特别是对传统腔调中“宫调”体系的运用进行了音韵学层面的复原尝试。 “区域分篇”是本书的主体,详细考察了以河南、山西、陕西等省份为核心的中原大地上的几种重要声腔的独立发展路径。例如,在针对河南戏曲的研究中,我们不仅考察了早期“梆子腔”的形成,更深入分析了其“板眼”如何受到当地曲艺节奏的影响,并如何通过艺人流动而向周边地区扩散。对于山西的“晋剧”前身,本书关注了其在商业贸易路线上的传播轨迹,以及与北方官话区的语音特点如何固化在唱词之中。我们特别关注了在这些地方声腔中保留下来的古老发音和曲词结构,试图从中寻找更接近唐宋遗音的文化遗存。 比较研究篇则将中原声腔与其他主流声腔(如徽州、江浙的早期声腔)进行对比。核心议题是中原声腔在“板眼变化”和“情感表达”上的特质。我们认为,中原声腔由于其深厚的说唱传统,在叙事性方面表现尤为突出,其腔调的“刚健”与“质朴”并非源于简单的技术限制,而是特定地域文化心理的艺术投射。本书通过对不同声腔中同一类题材(如“哭别”、“上阵”)唱段的旋律比对,直观地展示了不同声腔在情感张力上的差异化处理。 本书的论据主要来源于对地方戏曲档案馆馆藏的早期戏本、地方志中的乐舞记载,以及对仍在演唱某些古老腔调的民间艺人的口述史记录。 研究价值: 《中原戏曲声腔源流考》为戏曲史研究提供了坚实的声腔学基础,尤其填补了中原地区地方声腔在“花部”定型前历史梳理的空白。它不仅对戏曲专业人士具有参考价值,也为研究中国音乐史、地方文化史的学者提供了丰富的个案分析和详实的原始材料。本书的结论挑战了一些传统上将所有地方戏都归于晚期统一模式的观点,强调了中原地区在中国戏曲声腔发展中的核心地位与独立贡献。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开《潮州音乐》这本书时,我并没有抱有太高的期望,因为我对中国传统音乐的了解相对有限。然而,这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的叙述方式非常独特,他并没有将潮州音乐塑造成一个高高在上的艺术形式,而是将其融入到普通百姓的生活之中,从一个非常接地气的角度来展现它的魅力。我读到了书中关于潮州音乐在婚丧嫁娶、节日庆典等场合的运用,这些生动的场景描写,让我仿佛置身于当时的氛围之中,感受到了音乐在人们生活中的重要作用。书中还深入探讨了潮州音乐的“板腔体”和“曲牌体”的特点,以及不同声腔的变化,这些专业性的内容,在作者的解读下,变得通俗易懂,引人入胜。我尤其欣赏书中对于潮州音乐“唱腔”的描绘,那种细腻的情感处理,那种跌宕起伏的声调变化,仿佛在诉说着一个个动人的故事。它不仅仅是发声,更是一种情感的传递,一种心灵的共鸣。这本书让我明白,伟大的艺术并非只存在于象牙塔中,它也可以深深地扎根于民间,滋养着一代又一代的生命。我从这本书中,不仅学到了关于潮州音乐的知识,更感受到了一种深厚的文化底蕴和人文关怀。

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我一直对中国传统音乐抱有浓厚的兴趣,而《潮州音乐》这本书更是将我的这份热爱推向了一个新的高度。它不仅仅是一本介绍潮州音乐的著作,更像是一次穿越时空的音乐之旅。从书中我了解到,潮州音乐并非一成不变,它在漫长的历史长河中,吸收了无数的文化养分,融合了不同的音乐元素,最终形成了独具一格的风格。作者在叙述时,并没有采用枯燥的学术语言,而是用一种娓娓道来的方式,将潮州音乐的演变过程、主要流派、代表性乐器以及经典曲目娓娓道来。我特别被书中对“弦诗”和“笛套”的对比分析所吸引,它们虽然都属于潮州音乐的范畴,但却有着截然不同的韵味和表现力,这让我对潮州音乐的丰富性有了更深刻的认识。书中还穿插了许多关于演奏家和音乐家的故事,他们的生平经历和艺术追求,让那些冷冰冰的乐器和乐谱顿时有了温度,有了灵魂。我仿佛能看到,他们在简陋的舞台上,用指尖在琴弦上舞动,用气息在管乐中穿梭,将潮汕人民的情感和智慧,用最纯粹的音乐语言表达出来。我尤其欣赏书中对潮州音乐在民间传承方面的描写,那种家族世代相传,口传心授的模式,是多么的珍贵和不易。这本书让我明白,音乐不仅仅是艺术,它更是文化传承的载体,是维系民族情感的纽带。我强烈推荐给所有对中国传统音乐感兴趣的朋友,这本书绝对会让你大开眼界,收获满满。

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《潮州音乐》这本书,给我带来的感受是前所未有的。我原本以为,这只是一本关于音乐的学术著作,但事实证明,它远不止于此。作者用他那充满激情和感染力的笔触,将潮州音乐的魅力展现得淋漓尽致。我读到了书中对潮州音乐“节奏”的独特解析,那种细腻而又变化无穷的节奏感,仿佛是潮汕地区特有的呼吸。它不像西方音乐那样强调规律的节拍,而是更加注重旋律线条的起伏和情感的表达。书中对“唱腔”的描述,更是让我惊叹不已,那种婉转悠扬、细腻入微的唱法,仿佛能触动人心最深处的情感。我尤其欣赏书中对于潮州音乐在不同情绪下的表现力分析,它既可以表达喜悦和祝福,也可以抒发忧伤和思念,每一种情感都被拿捏得恰到好处。我甚至开始尝试模仿书中描述的某些演唱技巧,虽然过程充满挑战,但每一点点进步都让我感到无比的喜悦。这本书不仅仅让我了解了潮州音乐,更让我感受到了潮汕人民那种深沉而又含蓄的情感表达方式,这是一种非常宝贵的文化财富。

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《潮州音乐》这本书,给我带来了一种全新的视角。我之前对中国传统音乐的了解,大多集中在北方地区,而这本书则将我带入了一个更为广阔的音乐世界。作者在书中,用一种非常生动和形象的语言,将潮州音乐的特点进行了细致的描绘。我被书中对潮州音乐“节奏”的独特解析所吸引,那些变化多端的节奏,仿佛是潮汕地区特有的呼吸。它不像西方音乐那样强调规律的节拍,而是更加注重旋律线条的起伏和情感的表达。书中还对潮州音乐的“唱腔”进行了深入的探讨,那种细腻的情感处理,那种跌宕起伏的声调变化,仿佛在诉说着一个个动人的故事。它不仅仅是发声,更是一种情感的传递,一种心灵的共鸣。我甚至开始尝试去模仿书中描述的某些唱腔,虽然过程充满挑战,但每一次一点点的进步都让我感到无比的喜悦。这本书让我明白,音乐不仅仅是声音的组合,它更是一种情感的传递,一种文化的传承。

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这本《潮州音乐》给我带来的,是一种沉浸式的体验。我仿佛跟随作者的笔触,走进了一个充满音乐的古老世界。我被书中对潮州音乐“旋律”的细腻描绘所吸引,那些悠扬婉转的旋律,仿佛带着海风的咸味和泥土的芬芳。它不像许多现代音乐那样追求快速的节奏和华丽的技巧,而是更加注重情感的表达和意境的营造。书中还对潮州音乐的“配器”进行了深入的探讨,比如二弦、古筝、琵琶等乐器在其中的作用,以及它们是如何相互配合,共同营造出独特的音乐氛围。我甚至开始尝试去学习一些简单的潮州音乐的演奏技巧,虽然过程充满挑战,但每一次进步都让我感到无比的喜悦。这本书让我明白,音乐不仅仅是声音的组合,它更是一种情感的传递,一种文化的传承。我从这本书中,不仅学到了音乐的知识,更感受到了潮汕人民那种深厚的情感和对生活的热爱。

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这本《潮州音乐》给我带来了太多惊喜,我原本以为这只是一本浅尝辄止的音乐入门读物,没想到它却像一个无底洞,每一次翻阅都能挖掘出更深层次的意涵。作者的文字功底非常深厚,将那些飘渺的旋律和复杂的乐器演奏技巧,用一种极其生动形象的方式描绘出来,仿佛我能亲身置于潮汕大地,感受那古老村落里弥漫着的音乐气息。我尤其喜欢书中对于潮州音乐“韵味”的解读,那是一种难以言喻的、深沉而悠远的东方美学,与许多西方音乐追求的直接、激昂不同,潮州音乐更注重情感的含蓄表达,以及在细微之处见真章的精巧。我曾尝试去理解一些曲子的情感内核,但在阅读此书之前,总是隔靴搔痒,不得其门而入。而这本书,通过对历史背景、人文风俗的深入剖析,以及对不同乐器(如二弦、古筝、琵琶等)在潮州音乐体系中的独特作用的详尽阐述,为我打开了一扇通往潮州音乐灵魂的窗户。我不再只是听表面的音符,而是开始理解它们背后所承载的喜怒哀乐,所反映的时代变迁,所寄托的故乡情怀。书中的案例分析也十分到位,引用了大量具体的乐曲片段,并对其进行细致的音乐学分析,让我这个非专业人士也能窥见其精妙之处。我甚至开始尝试模仿书中描述的某些演奏技巧,虽然离大师们的境界还差十万八千里,但那种沉浸其中的体验,是此前从未有过的。这本书不仅仅是关于音乐的书,它更是一部关于文化、关于历史、关于人情味的百科全书,每一次阅读都让我对潮州这片土地产生更深的眷恋和敬意。

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《潮州音乐》这本书,在我看来,是一本充满温度和智慧的著作。作者在字里行间,流露出对潮州音乐深深的热爱和对传统文化不懈的追求。我之前对潮州音乐的认识,仅仅停留在一些模糊的印象中,而这本书则将我带入了一个更为广阔和深邃的世界。书中对于潮州音乐的分类和演变历史的梳理,条理清晰,逻辑严谨,让我对这一音乐形式有了系统性的认识。我特别喜欢书中对“古调”和“新调”的对比分析,以及它们各自的特点和发展脉络。这种细致的区分,让我能够更准确地理解潮州音乐的丰富性和多样性。更让我印象深刻的是,作者在书中并没有回避潮州音乐在现代社会所面临的挑战,而是积极地探讨了其传承和创新的可能性。他提出的许多观点,都充满了前瞻性和启发性。我在这本书中,不仅听到了动人的旋律,更感受到了作者对于保护和发扬中华优秀传统文化的拳拳之心。这本书让我看到了,传统音乐并非只能陈列在博物馆里,它依然可以焕发生机,与时代同行。我从中获得的不仅是知识,更是一种文化的自觉和传承的责任感。

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这本《潮州音乐》给我的感觉,就像是在一个宁静的午后,独自坐在庭院里,听着远处传来悠扬的丝竹之声,那种宁静而又充满力量的感觉。作者在书中,用一种非常细腻且富有诗意的笔触,勾勒出了潮州音乐的轮廓。它不只是音符的堆砌,更是一种情感的流淌,一种精神的寄托。我之前对潮州音乐的了解仅限于一些零散的印象,比如觉得它比较“慢”,比较“婉转”,但这本书却让我看到了它更深邃的一面。它如同潮汕地区独特的地理环境一样,既有山川的壮丽,也有海边的柔情。书中对于不同器乐的独奏和合奏的分析,让我对乐器的特性有了更清晰的认识,比如二弦的苍劲有力,古筝的清雅脱俗,琵琶的婉转悠扬,它们在潮州音乐中扮演着怎样的角色,如何相互辉映,又如何形成独特的整体韵味,都得到了淋漓尽致的展现。更让我感动的是,作者在书中探讨了潮州音乐与潮汕人民的生活方式、宗教信仰、节庆习俗之间的紧密联系。这不仅仅是一本音乐的书,更是一部关于潮汕文化的社会学研究。我在这本书中,读到了潮汕人民对生活的热爱,对故乡的眷恋,以及在岁月中沉淀下来的坚韧与智慧。每一次阅读,我都会从中汲取到新的养分,它让我对“传承”二字有了更深刻的理解,也让我对中国传统音乐的博大精深有了更由衷的敬佩。

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《潮州音乐》这本书,给了我一种回归本源的感觉。我之前听过一些潮州音乐,总觉得它有一种特别的“味道”,但却说不出具体是怎样的。这本书就像一位经验丰富的老者,为我娓娓道来,让我逐渐领略到了这种“味道”的奥秘。作者在书中,将潮州音乐的“韵味”进行了深入的剖析,它不仅仅是音乐的技巧,更是一种生活态度,一种人生哲学。我尤其被书中对于“吟唱”和“过门”的描写所吸引,那些细腻的情感变化,那些微妙的节奏处理,都仿佛是潮汕人民在生活中的点点滴滴的感悟。它不追求轰轰烈烈,但却能在细微之处打动人心。书中还穿插了许多关于潮汕地区民俗风情的介绍,这些内容与潮州音乐紧密相连,让我更深刻地理解了音乐是如何在特定文化土壤中生长和演变的。我从这本书中,不仅学到了音乐的知识,更感受到了一种深厚的文化底蕴和人文关怀。它让我看到了,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的慰藉。

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当我拿到《潮州音乐》这本书时,我并没有立刻去阅读,而是先仔细翻阅了目录和前言。我被作者严谨的治学态度和深厚的学术功底所折服。这本书不仅仅是一本介绍潮州音乐的入门读物,更是一部深入探讨其音乐理论、演奏技巧和历史渊源的学术专著。我特别喜欢书中对潮州音乐“复调”手法的分析,以及其在不同器乐中的运用。这种复杂的音乐结构,在作者的解释下,变得清晰明了,让我对潮州音乐的艺术性有了更深刻的认识。书中引用了大量的文献资料和学术研究成果,为我的理解提供了坚实的基础。我在这本书中,不仅学到了潮州音乐的专业知识,更感受到了作者对于传承和弘扬中华优秀传统文化的那份执着和热情。他用自己的笔,为我们打开了一扇了解潮州音乐的窗口,让我看到了中国传统音乐的独特魅力和深厚底蕴。我强烈推荐给所有对中国传统音乐感兴趣的朋友,这本书绝对会让你大开眼界,收获满满。

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三星半。利用职官考释音乐是高明手法,可惜突然就改为罗列政绩了,崩溃得毫无征兆。中后段又回暖。潮汕民间器乐演奏:潮州铜锣鼓、笛套乐、弦诗乐、细乐、庙堂乐。乐器:管乐、弦乐、弹拔乐、打击乐。许裕新、陈松、邱猴尚、林运喜,铜锣鼓。马友轩,笛套。林玉波,二弦。丁思益、杨广泉、王安明,潮乐。黄长富、黄宗识,潮筝。陈桐,唢呐。杨主加,提胡,哭弦。胡昭,二弦、唢呐。许如丰,潮剧领奏。广图霸王书。

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