巴斯蒂安钢琴教程5（套装全5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:詹姆斯·巴斯蒂安

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2009-11

价格:70.00元

装帧:

isbn号码:9787807515487

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《巴斯蒂安钢琴教程5（套装全5册）》是一套深受全球钢琴学习者喜爱的经典教材。本教程以其系统性、科学性以及趣味性而闻名，旨在为不同年龄段和水平的学习者提供一条清晰、高效的学习路径。全套共包含五册，层层递进，内容涵盖了从初学者入门到高级技巧掌握的各个阶段，为有志于钢琴艺术的学子们打下坚实的基础。 第一册：为启蒙者铺就音乐基石 教程的第一册是专为零基础的初学者设计。它以极其友好的方式引导孩子们（或成人初学者）进入音乐的奇妙世界。在这一册中，教学的重点是培养对键盘的熟悉感和初步的乐感。 认识键盘与音符： 通过生动有趣的插图和形象的比喻，孩子们可以轻松地认识白键和黑键的规律，理解音的高低。教材会引入中央C作为参照点，并逐步扩展到其他基础音符的学习。教材会巧妙地将音符与键盘上的具体位置联系起来，让学习者在实践中理解。 初步的节奏感训练： 教程会用简单易懂的图示和节奏型来教授全音符、二分音符、四分音符等基本时值。通过拍手、跺脚或敲击物体等方式，让学习者在身体力行中感受节奏的律动。教材中包含许多简单的练习曲，这些练习曲的节奏单一且重复性强，便于初学者掌握。 五线谱初探： 尽管是启蒙阶段，但教程不会回避五线谱。它会以非常温和的方式介绍高音谱号和低音谱号，以及它们在五线谱上的位置。音符会从最容易辨认的几个开始，比如中央C、D、E等，并用大量图例辅助记忆。学习者会在此阶段接触到简单的音程概念，比如二度、三度。 手指的初步训练： 教材非常重视手指的独立性和协调性。它会从简单的“一二三四五”指法练习开始，通过一系列手指操和短小的练习曲，培养手指的灵活性和力度控制。这些练习不仅有趣，而且能够帮助学习者建立正确的演奏习惯。 音乐欣赏与互动： 在教授基础知识的同时，教程也会穿插一些耳熟能详的儿童歌曲改编的简单旋律，让学习者在演奏中感受到音乐的乐趣。还会提供一些与音乐相关的游戏或活动，激发学习者的学习兴趣。 第二册：稳固基础，拓展音乐视野 当学习者掌握了第一册的基础知识后，第二册将带领他们进入更广阔的音乐天地。这一册在巩固第一册内容的基础上，增加了新的音乐元素和演奏技巧。 音符与休止符的丰富： 八分音符、十六分音符等更短的时值会被引入，同时也会教授相应的休止符。学习者将开始接触到三连音等更复杂的节奏型。教材会提供更多富有挑战性的节奏练习，帮助学习者提高节奏的准确性和稳定性。 音阶与琶音的起步： C大调、G大调、F大调等常用调的音阶和琶音将开始被介绍。教程会强调正确的指法和演奏方法，为日后学习更复杂的和声和曲式打下基础。这些练习旨在培养手指的均匀度和音阶的流畅性。 初步的和弦概念： 简单的和弦，如C大调、G大调、F大调的主三和弦，会被引入。学习者将学会如何识别和弹奏这些和弦，并了解它们在音乐中的基本作用。教材会通过一些简单的歌曲示例，展示和弦如何为旋律伴奏。 力度与表情的探索： 渐强、渐弱、强弱对比等基本的力度标记会被介绍。教程会鼓励学习者在演奏中尝试不同的力度变化，来表达音乐的情感。一些简单的表情术语，如“快板”、“行板”等，也会开始出现。 小品曲目的增加： 这一册的练习曲和乐曲会更加丰富，包括一些改编自古典名曲的简化版本，以及一些为初学者创作的原创小品。这些曲目在旋律、节奏和技巧上都比第一册有所提升，但仍保持了适度的难度，让学习者在享受演奏的同时，也能有效地锻炼演奏能力。 第三册：技巧进阶，走向音乐表现 第三册是学习者从初学者向进阶学习者过渡的关键阶段。它在技巧和音乐理解上都有显著的提升。 更多调性的学习： 除了第一、二册介绍的调性，第三册会引入更多大调和小调的音阶和琶音。学习者将有机会接触到升降号较多的调性，从而拓宽他们的音乐视野。 和声的进一步发展： 属七和弦、副属七和弦等更复杂的和弦类型将被引入，学习者将开始理解和弦的连接与进行，并能运用这些知识来分析简单的乐曲。一些基本的乐句和乐段分析也会穿插其中。 连接与断奏技巧的强调： 连音线、断奏符号在乐谱中的运用会更加普遍。教程会教授如何清晰地区分连奏和断奏，并指导学习者如何在演奏中运用这些技巧来表现音乐的流畅性或跳跃性。 踏板的初步运用： 延音踏板（右踏板）的正确使用会被介绍。教程会指导学习者如何在不同的音乐段落中运用踏板来丰富音色和连接乐句，同时避免声音的混浊。 乐曲风格的多元化： 这一册的曲目库会更加广泛，包含巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的一些代表性作品的改编版本，以及一些近现代的优秀钢琴小品。学习者将有机会接触到不同时期、不同风格的音乐，培养对音乐风格的初步感知。 视奏能力的提升： 教程会提供更多的视奏练习，难度逐渐增加，以提高学习者的读谱速度和准确性。 第四册：技巧精炼，音乐理解深化 第四册是为即将进入高级阶段的学习者量身打造的。它在技巧的精炼和音乐理解的深度上都有所突破。 复杂音阶与琶音练习： 更多的调性，包括一些不常用的调性，以及更复杂的音阶（如半音音阶、全音音阶）和琶音（如属七和弦琶音、减七和弦琶音）的练习会被纳入。学习者将有机会进一步提升手指的敏捷度、力量和均匀度。 和声理论的深入： 学习者将接触到更复杂的和声结构，如转位和弦、挂留和弦、经过和弦等。教程会引导他们分析更复杂的乐曲的和声进行，并理解和弦在音乐织体中的作用。 装饰音与演奏技巧： 倚音、波音、回音等各种装饰音的演奏方法会被详细讲解。教程会指导学习者如何准确、自然地演奏这些装饰音，以丰富音乐的表现力。此外，双音、三度、六度等双音奏法也会开始被介绍。 音乐表现力的拓展： 连奏、断奏之外，legato、staccato、portato等更细致的演奏触键方式会被强调。学习者会被鼓励去探索更细腻的力度变化和音色控制，以实现更富有情感的音乐表达。 作品分析与赏析： 教程会提供一些经典钢琴作品的简要分析，帮助学习者理解作品的结构、和声、旋律特点以及作曲家的创作意图。这有助于培养学习者的音乐品味和鉴赏能力。 更具挑战性的曲目： 这一册的练习曲和乐曲将更接近专业水平，包括一些经过改编的巴赫的赋格片段、莫扎特奏鸣曲的乐章、肖邦的练习曲片段等。这些曲目将极大地锻炼学习者的演奏技巧和音乐表现能力。 第五册：高级技巧与音乐素养的全面提升 第五册是《巴斯蒂安钢琴教程》系列的集大成者，它将学习者带入高级钢琴演奏的殿堂。 高级技巧的强化： 各种复杂的音阶、琶音、分解和弦、双音、三度、六度、八度等双音奏法会被进一步强化。学习者还将接触到一些高难度的技巧，如快速的音阶跑动、复杂的跳跃、手指的交叉等等。 和声与复调的深入研究： 学习者将深入理解复杂的和声功能、和弦连接和终止。复调音乐的织体，如赋格、卡农等，会被引入，学习者将学习如何清晰地处理多声部音乐，并理解对位法的原则。 音乐风格的广阔涉猎： 教程将涵盖更广泛的音乐时期和风格，包括从中世纪的格里高利圣咏到20世纪的现代音乐。学习者将接触到更多不同作曲家的代表性作品，并理解不同风格的音乐特点。 音乐形式的分析： 奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等重要的音乐形式将被详细讲解。学习者将学会分析这些形式的结构，理解音乐作品的整体布局。 艺术性表现的追求： 教材不仅关注技术上的完美，更强调音乐的艺术表现力。学习者会被鼓励去深入理解乐曲的情感内涵，并通过细腻的力度、节奏、触键和踏板运用，将音乐的情感淋漓尽致地展现出来。 综合性练习与评估： 这一册将包含一些综合性的练习，要求学习者将所学的技巧和音乐理论知识融会贯通。教程也可能会提供一些评估标准，帮助学习者衡量自己的进步。 独立学习能力的培养： 教程的设计鼓励学习者逐步培养独立学习的能力，能够自主地分析乐谱、解决演奏中遇到的技术和音乐问题。 总而言之，《巴斯蒂安钢琴教程5（套装全5册）》是一套完整、科学、系统且充满启发性的钢琴学习体系。它不仅教授技术，更注重培养学习者的音乐感受力、理解力与表现力，引导每一位学习者在钢琴艺术的道路上稳步前行，最终实现音乐梦想。从第一册的启蒙萌芽，到第五册的艺术翱翔，这套教程将成为您钢琴学习旅途中不可或缺的忠实伙伴。

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这套《巴斯蒂安钢琴教程5》确实是为已经有一定基础的学习者量身打造的进阶指南，我最近刚接触完其中的一部分内容，感觉提升非常明显。首先，它在乐理知识的引入上处理得极其细腻，不像有些教材那样只是生硬地抛出概念，而是巧妙地融入到练习曲的语境中。比如，对复杂和弦结构的分解和应用，教材会用非常直观的方式展示它们在不同音乐风格中的效果，这对于培养学生的“听觉思维”至关重要。我特别欣赏的是，它并没有仅仅局限于古典时期的作品，而是引入了一些跨越时代的、甚至带有爵士和现代元素的乐段。我的老师说，这种全面的接触能让学生在未来的音乐道路上拥有更广阔的视野，不至于被某种单一的风格所局限。而且，每一单元的练习曲都有清晰的技法目标，比如针对性和声转位的流畅性，或者是快速音阶跑动的均匀度，这些都是需要反复打磨的硬功夫。对于我这种想从初级向中高级迈进的人来说，这种结构化的训练是无可替代的。

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我不得不提一下这套书在“视奏能力”培养上的独特贡献。在第五册中，教材中新增了一系列的“情景视奏”小曲，这些曲目的风格、调性变化非常快，而且很多是首次出现的、结构较为复杂的变奏曲式。这迫使我必须在短时间内快速捕捉到乐曲的旋律走向、和声功能和节奏型，而不是依赖于反复练习来熟悉。这对于提升我在合作演奏或即兴伴奏时的反应速度非常有帮助。很多钢琴学习者都会遇到一个瓶颈：练习曲弹得很好，但面对新谱子就束手无策。这套教程似乎早就预料到了这一点，它通过增加这种高强度的、非重复性的视奏材料，有效地“拓宽”了我的音乐处理带宽。每完成一个视奏挑战，都会带来一种掌握了新技能的成就感，这对于维持长期学习的热情是非常关键的因素。

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我必须得说，这本第五册在音乐性和技术性之间找到了一个绝佳的平衡点，不像某些教材，为了追求技术难度而牺牲了音乐的美感，或者反过来，只谈抒情而不顾及手指的独立性训练。这里的曲目选择非常具有启发性，让我感受到了从前的练习曲中难以获得的“音乐性表达”。比如，其中有一组关于巴洛克复调的练习，它要求演奏者不仅要清晰地弹出每一个声部，还要能够赋予它们各自独立的“生命力”和歌唱性。这不仅仅是技术的堆砌，更是对“织体”理解的考验。我花了大量时间去研究乐谱上的力度记号和表情术语，它们不再是可有可无的点缀，而是塑造音乐形象的关键。更令人兴奋的是，教材中穿插了一些关于音乐史的简短介绍，让我能将弹奏的曲目与作曲家的时代背景联系起来，这种“带着故事去弹奏”的感觉，极大地增强了我的学习动力。这套书让我明白，钢琴演奏绝不只是把音符弹对，更是对音乐内涵的深度挖掘。

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坦白讲，我当初是抱着试试看的心态开始使用这套教程的，因为我之前用过其他一些比较流行的教程，但总觉得在某些技巧的深度上有所欠缺。这第五册给我的感觉是，它开始真正地要求学生“思考”音乐的结构，而不是被动地跟随指示。它对踏板技巧的讲解细致入微，远超我预期的深度。不再是简单的“全踏板”或“半踏板”，而是详细区分了不同速度、不同和声进行中“混合踏板”的使用方法和效果，这对于处理浪漫主义时期作品的连贯性和声响厚度至关重要。当我尝试用教材中教的方法去处理一首肖邦的前奏曲时，那种声音的层次感和共鸣感立刻提升了一个档次。而且，教材对于节奏的复杂处理也下了很大功夫，特别是那些切分音和附点节奏的精确把握，通过专门的练习模块，有效地矫正了我过去的一些含糊处理的习惯。总而言之，这是对那些追求演奏精确度和深度表达的进阶学习者的一份厚礼。

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对于一个自学者来说，一套好的教材如同拥有了一位耐心的私教，而《巴斯蒂安钢琴教程5》在这方面做得相当出色。它的排版设计非常人性化，即便是相对密集的五线谱和复杂的指法标注，也不会让人产生阅读上的压迫感。清晰的字体和合理的留白，使得长时间的看谱训练眼睛不易疲劳。另外，我很欣赏它对“手指独立性”训练的渐进式设计。它不是一下子就抛出那种需要跨越八度或做大幅度伸展的练习，而是通过巧妙的音程和指位变化，逐步“拉伸”和强化手指的力量与灵活性。我发现，坚持练习其中的手指交叉和跳跃练习后，原本在快速十六分音符段落中容易出现的僵硬感明显减弱了，取而代之的是一种更具弹性和控制力的触键。这种循序渐进、注重内在肌肉记忆的训练方法，远比那些单纯追求速度的练习来得更扎实、更持久。

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