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页数:521

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出版时间:2013-5

价格:59.00元

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isbn号码:9787040372205

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音乐作品分析的艺术与实践：踏入音乐的深层脉络 本书并非一本单纯的技术手册，而是一次关于音乐作品深度探索的旅程。它旨在为你揭示隐藏在乐谱之下的丰富结构、情感起伏以及作曲家独特的思想世界。我们将一同拆解那些看似复杂而美妙的旋律、和声与节奏，理解它们如何协同作用，构建出令人心驰神往的音乐篇章。 第一章：开启音乐的逻辑之门——音乐理论基础的重塑 在深入分析之前，稳固的理论基石至关重要。本章将以一种全新的视角审视那些熟悉的音乐理论概念。我们不会仅仅罗列音程、音阶、和弦等基本元素，而是探讨它们在音乐创作中的实际应用和表达潜力。 旋律的生命线： 什么是真正引人入胜的旋律？我们将剖析旋律的构成要素，如音程选择、动机发展、乐句划分与连接。从最简单的线性进行到复杂的跨越与跳进，理解旋律如何通过形态、走向和节奏的巧妙安排，传递出不同的情绪色彩和叙事张力。我们会探究卡农、赋格等复调旋律的逻辑，以及主调音乐中旋律的独立性与从属性。 和声的色彩与深度： 和弦不仅仅是音符的堆叠，更是音乐情绪和色彩的载体。本章将深入和声的功能性，解析大小调体系下的和弦进行规律，探讨什么是“终止式”，以及它们如何引导听者的情绪走向。我们将超越简单的三和弦，深入研究七和弦、九和弦、减七和弦等复杂和声的构成与效果，以及它们在制造紧张感、解决矛盾时的关键作用。此外，我们还将初步接触非功能性和声，感受现代音乐中和声的无限可能。 节奏的律动与呼吸： 节奏是音乐的脉搏，它决定了音乐的活力与表现力。我们将解析不同拍号下的节奏特点，探讨切分音、附点节奏等常见的节奏手法，以及它们如何打破规律、制造惊喜。我们会研究复杂节奏型，理解其在不同音乐风格中的运用，例如爵士乐中的摇摆节奏、古典音乐中的精准律动。节奏的停顿与延宕，如同语言中的呼吸，将成为我们分析的重点，探究其如何影响音乐的呼吸感和情感的表达。 曲式结构的骨架： 任何一首完整的音乐作品都拥有其内在的结构。本章将介绍几种最基础的曲式结构，如单段体、二部曲式、三部曲式。我们会学习如何识别乐句、乐段、呈示部、发展部、再现部等不同的结构单元。理解乐曲的整体框架，就像是拥有了一张地图，能够帮助我们在复杂的音乐世界中找到方向，理解作曲家如何组织材料，构建起宏大的音乐叙事。 第二章：音乐语言的解析——分析工具与方法论的建立 掌握了基础的理论知识，我们就需要学习一套系统的分析工具和方法论，以便能够准确而深入地解读音乐作品。本章将为你提供一套行之有效的分析框架。 宏观与微观的视角： 音乐分析并非单一维度的考察。我们将学习如何结合宏观与微观的视角，从整体的曲式结构出发，再深入到局部动机、和弦进行、旋律线条的细节分析。理解局部如何服务于整体，微小的元素如何汇聚成宏大的情感表达。 旋律分析的进阶： 除了基础的形态分析，我们将学习如何识别旋律的动机和主题，探究作曲家如何通过变奏、模仿、倒影等手法来发展和丰富旋律。分析旋律的句法结构，识别其内在的逻辑联系，理解旋律如何表达情绪和性格。 和声分析的深度： 和声分析将超越简单的和弦名称标注。我们将学习识别和弦的功能性，分析和弦进行的倾向性，以及如何利用和声来制造紧张与解决。我们将探究转调的原理与效果，理解离调如何为音乐带来色彩的变化。复调音乐的和声分析也将成为重点，理解声部之间的独立性与协同性。 节奏与节拍的精准描绘： 节奏与节拍的分析需要精密的观察。我们将学习如何准确地记录和分析复杂的节奏型，以及如何理解节拍的重音转移与重音模糊所带来的效果。节奏的重复、变化与对比，都将是我们分析的关注点，理解它们如何塑造音乐的动感与表情。 配器与织体的观察： 不同的乐器组合会产生不同的音响效果，而织体则是音乐层次的体现。本章将引导你观察不同乐器的音色特点，以及它们在作品中的组合运用。我们会解析音乐的织体，区分主调、复调、多调性等不同织体的特点，理解它们如何影响音乐的厚度与透明度。 分析的语言： 准确而清晰地描述分析结果是至关重要的。本章将为你提供一套规范的分析术语，并指导你如何用简洁、准确的语言表达你的分析观点。 第三章：音乐作品的生命周期——从动机到整体的构建 任何一首伟大的音乐作品，都是由最基础的音乐动机经过层层发展而形成的。本章将带你走进这个“生命周期”，理解作曲家如何从一个微小的种子，孕育出完整的音乐生命。 动机的起源与力量： 什么是音乐动机？它为何如此重要？我们将探究动机的定义、特征及其在音乐作品中的核心作用。理解动机如何作为“音乐基因”，在整首作品中不断复制、变异、发展，最终构建起作品的统一性。 主题的绽放与演变： 主题是音乐作品中最具代表性的旋律段落。本章将分析不同类型的主题，如歌唱性主题、戏剧性主题、叙事性主题。我们将深入研究作曲家如何通过各种手法来发展主题，例如重复、模仿、移位、节奏变形、音程变形等。理解主题的演变过程，就像是在追溯一部史诗的诞生。 段落与乐章的逻辑： 音乐作品往往由多个乐段或乐章组成，它们之间并非孤立存在，而是有着严密的逻辑关系。本章将解析不同段落与乐章之间的连接方式，如对比、过渡、发展、再现。我们将学习如何识别不同段落的功能，例如呈示、对比、发展、连接、结尾等。 奏鸣曲式的奥秘： 奏鸣曲式是古典音乐中最重要、最复杂的曲式结构之一。本章将详细解析奏鸣曲式的三个基本部分：呈示部、发展部、再现部，以及它们各自的功能与写作手法。我们将探究主部、副部、结束部、插部等各个部分的特点，以及它们如何在奏鸣曲式中相互作用，形成戏剧性的张力与冲突。 变奏曲的无穷变幻： 变奏曲以其主题的不断变化而闻名。本章将分析不同类型的变奏手法，如节奏变奏、旋律变奏、和声变奏、织体变奏等。理解作曲家如何通过各种手法，在保持主题原有特征的同时，赋予其全新的生命力。 回旋曲的循环往复： 回旋曲以其主题的反复出现而著称。本章将解析回旋曲的结构特点，以及主部与插部之间的对比与交替关系。理解回旋曲如何通过主题的回归，带给听者一种熟悉感与稳定感。 第四章：音乐的情感密码——理解与解读音乐的内涵 音乐最迷人的魅力在于其能够触动人心最深处的情感。本章将尝试解开音乐的情感密码，学习如何去理解和解读音乐作品所蕴含的情感信息。 旋律的情感色彩： 不同的旋律线条、音程走向、节奏处理，都能引发不同的情感共鸣。本章将分析旋律如何通过其起伏、舒展、跳跃等特点，来表达喜悦、悲伤、激昂、宁静等各种情感。 和声的情感张力： 和声的色彩变化是情感表达的关键。本章将分析大小调体系、不协和音程、转调等和声手法如何制造音乐的紧张感、放松感、明朗感、忧郁感。我们将探讨功能性弱化与强化的情感效果。 节奏的速度与力度： 音乐的速度与力度是直接影响情感体验的重要因素。本章将分析快板、慢板等不同速度带来的情感差异，以及强弱变化如何塑造音乐的戏剧性与表现力。 调性与情绪的关联： 不同的调性，如大调的明朗、小调的忧郁，往往与特定的情绪相联系。本章将探讨调性在情绪表达中的作用，以及转调如何为音乐带来情感的转折。 音色与情感的对话： 不同的乐器音色，如小提琴的柔美、铜管的嘹亮、钢琴的圆润，都能传递出独特的情感信息。本章将引导你关注配器中音色的选择，以及它们如何与旋律、和声协同作用，共同营造情感氛围。 结构与情感的宏大叙事： 音乐作品的整体结构，如同故事的叙事线。本章将分析音乐作品的起承转合如何对应情感的起伏，如何通过乐章之间的对比与连接，来构建出宏大的情感体验。 风格与情感的时代印记： 不同的音乐风格，如巴洛克时期的严谨、古典时期的均衡、浪漫时期的奔放，都承载着不同的时代情感与审美取向。本章将引导你认识不同音乐风格的情感特质，理解音乐是如何反映社会文化与时代精神的。 第五章：实践出真知——经典作品的深度分析 理论学习终究要回归到对具体作品的分析。本章将选取几部在音乐史上具有代表性的经典作品，运用前几章所学的知识和方法，进行细致入微的深度分析。我们将从动机的起源，到主题的发展，从和声的进行，到曲式的构建，从情感的表达，到风格的特点，逐一进行剖析。通过这些具体的案例，你将更直观地理解音乐分析的实际操作过程，并从中获得宝贵的实践经验。 结语：音乐分析——永无止境的探索 音乐分析并非目的，而是通往更深层次音乐理解的桥梁。它是一种欣赏音乐的独特方式，让我们能够超越表面的听觉享受，去领略音乐的内在逻辑、情感深度与艺术价值。本书为你提供了一套工具，一次引导，但真正的探索，仍将由你独自踏上。愿你在音乐的海洋中，发现更多未知的宝藏。

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这本书的排版设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失现代感的字体选择，以及恰到好处的留白处理，使得阅读体验极其舒适。尤其是在处理那些复杂的乐理图表和乐谱示例时，清晰度和逻辑性都得到了极大的保证。我记得有一次，我需要对照书中的一个和声进行分析，通常这种内容在其他教材里都会显得非常拥挤和难以辨认，但这本书却能将每一个音符、每一个标记都精准地呈现在眼前，让人在学习的过程中丝毫不会感到视觉疲劳。这种对细节的打磨，体现了出版方在用户体验上的用心，而不是简单地将信息堆砌起来。翻阅此书，就像是走进了一间精心布置的书房，每一个章节的过渡都自然流畅，让人忍不住想一口气读完，去探索后面更多的知识点。即便是对于初学者来说，那些原本可能显得晦涩难懂的专业术语，也被巧妙地用更容易理解的视觉方式进行了辅助说明，这一点非常加分。

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这本书的理论深度和广度绝对值得称赞，它并非停留在基础概念的泛泛而谈，而是真正深入到了音乐结构的肌理之中。作者似乎对不同时期、不同风格的音乐都有着非常独到的见解，并且能够将这些复杂的理论以一种极具启发性的方式呈现出来。我特别欣赏它在“动机发展”这一章节的处理，作者没有给出僵硬的公式，而是通过对几首经典作品的层层剖析，展示了作曲家是如何将一个简单的音乐片段，通过转位、展开、对比等手法，构建起宏大的篇章。读完这一部分，我立刻有一种豁然开朗的感觉，看待音乐的视角都变得更加立体了。对于那些渴望从“听众”蜕变为“分析者”的读者来说，这本书提供了一种严谨的思维框架，它教会你的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会这样”，这种对内在逻辑的探究，是任何浅尝辄止的入门读物都无法比拟的。

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这本书的结构编排显示出作者对学习路径的深思熟虑。它像是一个精心设计的阶梯，从最基础的和弦功能开始，逐步引导读者攀升至复杂的复调结构和宏大曲式的分析。每一个单元的知识点都建立在前一个单元的基础上，使得知识的积累是渐进且扎实的。我发现，作者在章节末尾设置的那些引导性思考题，目的性极强，它们往往不是要求简单的答案回忆，而是要求将本章所学知识点融会贯通，去解决一个更复杂、更综合性的音乐问题。这种螺旋上升的学习模式，有效地避免了“学了后面忘了前面”的弊端，确保了知识的内化和长期记忆。对于希望系统性地构建自己分析体系的音乐人来说，这本书提供的这种逻辑清晰、层层递进的路线图，是极其宝贵的。

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从一个实践者的角度来看，这本书最大的价值在于它对“应用”二字的深刻诠释。它没有将分析过程束之高阁，而是紧密结合实际的创作和演奏需求。书中提供的案例分析，不仅仅是枯燥的理论复述，更像是针对特定音乐难题的一系列解决方案的演示。举个例子，当书中探讨到配器法时，它没有停留在乐器音域的罗列，而是结合了具体的乐队片段，分析了不同乐器组合下音色的微妙变化和情感张力是如何被塑造出来的。这种“学完就能用到”的即时反馈机制，极大地增强了学习的动力。我发现，仅仅是参照书中的一些分析方法，我在处理我自己的作品时，对声部布局和织体密度的控制水平都有了显著的提升，这证明了它确实具备将理论转化为实践的强大桥梁作用。

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这本书的叙述风格非常迷人，它有一种独特的学术魅力，既保持了高度的专业性，又不失一种娓娓道来的亲和力。作者的笔触是极其审慎且充满热情的，读起来完全没有一般教材那种冰冷的说教感。尤其是在引入一些具有争议性的理论观点时，作者会先陈述主流观点，然后提出自己的深入思考，引导读者进行批判性地吸收，而不是全盘接受。这种亦师亦友的交流方式，让整个学习过程充满了探索的乐趣。我尤其喜欢作者在某些段落中流露出的对音乐艺术的深沉敬畏，这使得原本可能枯燥的术语讲解，也染上了一层人文的光辉，让人感觉自己不只是在学习一门技术，更是在与一位深谙音乐之道的智者对话。

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史上最坑爹教材……谱例就说谱例，还教程 哪儿有什么教程，入门都讲不清楚...

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後面的譜子真多，還帶指法，鬧哪樣

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