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出版者:國立歷史博物館

作者:國立歷史博物館編輯委員會

出品人:

頁數:159

译者:

出版時間:2009

價格:800

裝幀:

isbn號碼:9789860176469

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天青·秘色——高麗青瓷的韆年輝光 捲首語：穿越時空，與高麗的釉色對話 高麗王朝（918-1392年）的青瓷，無疑是東亞陶瓷史上的一顆璀璨明珠。它們以其溫潤如玉的釉色、精湛的造型和獨特的裝飾技法，在漫長的歲月中，凝結瞭那個時代高超的工藝智慧與審美情趣。本冊圖錄，旨在全麵、深入地展現高麗青瓷的藝術精髓，帶領讀者領略從早期的模仿學習到最終形成自我風格的完整演變曆程，揭示其在世界陶瓷史上的獨特地位。 第一章：玉之初現——高麗青瓷的緣起與早期探索（10世紀末-12世紀初） 高麗青瓷的萌芽，深深根植於中國唐宋時期的越窯青瓷和汝窯青瓷的技藝影響之下。然而，高麗匠人並未止步於簡單的模仿。本章將聚焦於高麗王朝建立初期，青瓷生産中心——尤其是景德（今韓國開城地區）的窯場發展。 1.1 學習與藉鑒：從仿古到初具雛形 早期的高麗青瓷（約10世紀末至11世紀中葉），胎體較厚重，釉色多呈淡青或黃綠，光澤略顯遜色於頂級的越窯。圖錄中精選瞭這一時期具有代錶性的碗、盤、瓶類器物，通過對釉層厚薄、開片特徵的細緻分析，展現匠人們如何初步掌握瞭氧化鐵呈色和高溫燒製的技巧。特彆是對帶有早期“印花”紋飾的器物進行剖析，如蓮瓣紋、水波紋的簡單重復布局，這是高麗青瓷裝飾語言的初始階段。 1.2 銅彩點彩的嘗試：色彩的早期介入 約在11世紀末，高麗匠人開始大膽嘗試在青瓷上施加銅紅釉，這被視為嚮獨立風格邁進的重要一步。銅紅釉的使用初期並不穩定，常有燒飛或色澤暗淡的現象。本章將展示幾件珍貴的銅彩點綴器，它們往往以簡單的幾何紋或花卉圖案局部點綴，展現瞭匠人對不同呈色劑在高溫下反應特性的初步探索，預示著日後“鑲嵌”工藝的成熟。 第二章：青瓷的黃金時代——鑲嵌（象嵌）技法的巔峰（12世紀中葉-13世紀） 12世紀中葉至13世紀，是高麗青瓷藝術生命力最為旺盛的時期。正是這一時期，高麗工匠將東亞陶瓷裝飾推嚮瞭一個前所未有的高峰——“鑲嵌技法”（象嵌，Inlay）。 2.1 鑲嵌工藝的原理與發展脈絡 鑲嵌技術並非高麗首創，但在青瓷上的大規模、精細化運用，是高麗獨有的成就。本章會詳細圖解鑲嵌工藝的步驟：先在半乾的胎體上用刻刀劃齣紋飾的輪廓，然後填入白色或黑色的化妝土，在施釉燒製後，化妝土與青瓷釉色形成鮮明對比，達到“紋如畫，色如玉”的視覺效果。我們選取瞭具有代錶性的白地黑花與黑地白花器物進行對比分析。 2.2 主題的繁榮：自然、生命與文人意趣 鑲嵌紋飾的主題極其豐富，從樸素的幾何紋，發展到精美的動植物題材。 水禽與蓮池： 選取幾件典型的“池塘紋”大碗和瓶，解析其如何運用疏密有緻的黑白綫條，勾勒齣水草搖曳、鴛鴦嬉戲的生動場景。這種對自然寜靜瞬間的捕捉，體現瞭高麗貴族階層追求的文雅生活情趣。 花卉與捲草紋： 牡丹、菊花、摺枝梅等是常見母題。本章會重點展示一些受宋代院體畫影響的精細捲草紋，其綫條的流暢感與釉色的溫潤感完美融閤。 人物與書文： 極少數器物上齣現瞭描繪特定場景的人物或詩詞。這些稀有孤品，為我們研究當時的服飾、風俗提供瞭寶貴的圖像資料。 2.3 造型的演變：從仿古到創新 在鑲嵌技法成熟的同時，高麗的製瓷造型也達到瞭爐火純青的地步。本章收錄瞭大量精美的梅瓶、玉壺春瓶以及仿造宋代哥窯、汝窯的葵口盤。尤其值得注意的是，高麗匠人將“鳳首注”（模仿鳥類或鳳凰頭部的流口執壺）推嚮瞭極緻，其器型修長優雅，釉色達到極緻的“粉青色”，被譽為高麗青瓷的巔峰代錶。 第三章：釉色的極緻追求——天青與粉青的審美邊界（13世紀-14世紀） 進入高麗後期，隨著對釉料配方的不斷改進，青瓷的釉色進入瞭至臻之境，齣現瞭與中國汝窯相媲美的“天青色”以及獨具特色的“粉青色”。 3.1 天青釉的“雨過天青” 本章聚焦於那些釉色極緻純淨、幾乎不帶任何雜色的天青色器物。這種釉色是在嚴格控製的還原氣氛中燒製而成，色澤幽微深沉，如同雨後初晴的天空。圖錄將通過多角度的微距攝影，展示其釉麵細微的“蟹爪紋”或“冰裂紋”，探討高麗匠人對火候控製的精確把握。這些作品多為皇傢或上層社會定製，數量稀少，是鑒定高麗青瓷頂級的標準之一。 3.2 粉青砂器：平民的藝術與粗獷之美 與精美華麗的鑲嵌青瓷並行發展的是粉青砂器（或稱白土化妝土青瓷）。粉青器使用較粗的胎土，外部施以白色化妝土後，再在其上用鐵砂或黑彩描繪圖案，最後施透明釉燒製。 “剝地法”： 挑選幾件采用剝地技法的粉青器，展示匠人如何用颳削的方式在白地上露齣胎體顔色，形成強烈的對比。 自由奔放的筆觸： 與鑲嵌的工整不同，粉青器的裝飾往往采用寫意的水墨風格，筆觸粗獷、灑脫，體現齣一種更貼近民間生活的氣息。這種質樸與天青色的內斂形成瞭鮮明的對照，展現瞭高麗製瓷藝術的包容性。 第四章：東亞的文化交匯——高麗青瓷的國際影響 高麗青瓷的生産不僅滿足瞭本土的需求，更成為當時重要的齣口商品，深刻影響瞭周邊國傢的陶瓷藝術。 4.1 遠播的友誼之光：日本的收藏與傳承 本章將探討高麗青瓷（特彆是鑲嵌和天青釉器物）如何通過貿易和文化交流傳入日本，以及它們在日本茶道文化（“茶器”）中扮演的角色。對比分析日本收藏的高麗青瓷與本土齣土的器物，揭示其審美傳入的軌跡。 4.2 對後世的啓示 高麗青瓷的齣現，為後來的朝鮮王朝白瓷、日本備前燒等藝術發展提供瞭重要的參考。通過對比研究，本章總結瞭高麗青瓷在世界陶瓷史上的獨特貢獻，即其對“玉質感”的執著追求以及將裝飾藝術與器形完美結閤的非凡能力。 結語：靜水流深 高麗青瓷的輝煌，是特定曆史時期內，政治穩定、技術積纍和審美需求共同作用的結果。它們不僅僅是生活用具，更是凝固瞭韆年時光的藝術史詩。通過這本圖錄中的器物，我們得以窺見那個遙遠王朝的細膩、優雅與無盡的創造力。每一次對釉色的凝視，都是一次穿越時空的深沉對話。

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這本書的結構設計簡直堪稱精妙，讀起來完全沒有傳統學術著作的沉悶感，反而充滿瞭探索的樂趣。作者在組織材料時，似乎采用瞭“主題群落”的敘事方式，而非簡單的年代順序。例如，某一章節專門聚焦於高麗青瓷中那些模仿玉器的器型，探討的是“器物如何試圖超越其材質的局限性”，這種角度極具啓發性。接著，筆鋒一轉，又深入到那些描繪民間生活的器皿，比如帶有細膩刻花的碗碟，它們所展現齣的世俗煙火氣與宮廷的清冷形成瞭鮮明的對比，讓讀者得以全麵地審視那個時代的社會肌理。我尤其欣賞作者在引用古代文獻時的那種剋製與精準，他不會堆砌晦澀難懂的古籍原文，而是巧妙地將其熔鑄於現代語境之中，使得曆史的脈絡清晰可見，又不失古樸的韻味。閱讀過程中，我感覺自己像一個隨行的考古學傢，手中拿著放大鏡，在每一件青瓷的微小瑕疵和完美之處之間來迴審視。這種沉浸式的閱讀體驗，極大地拓寬瞭我對“工藝美學”的理解邊界，讓我意識到，真正偉大的藝術品，一定是技術、思想和時代精神的完美統一體，而高麗青瓷正是這種統一的極緻體現。

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坦白講，我最初翻開這本書，是抱著一種略帶懷疑的態度，以為又是一本徒有其錶，華而不實的藝術鑒賞指南。但很快，我的偏見就被徹底打破瞭。這本書的語言風格極其大膽和鮮活，它沒有使用那種老生常談的“溫潤如玉”之類的套話，而是開闢瞭一條全新的描述路徑。作者對光影的捕捉近乎達到瞭文學性的高度。他描述那些天青釉麵在不同光照下反射齣的那種“幽藍色的海洋波紋”，那種“初雪覆蓋下的黎明光芒”，讀起來簡直讓人心神俱醉，仿佛書頁本身都在微微發光。這種對感官細節的極緻追求，無疑是這本書的靈魂所在。此外，書中穿插的幾篇關於高麗王朝與周邊文化交流的篇章，也十分精彩。它沒有將高麗描繪成一個被動的接受者，而是強調其在吸收外來元素後，所進行的創造性轉化和本土化的深層原因。這種立體的、動態的曆史觀，遠比那種將某個文明孤立看待要深刻得多。這本書不隻是關於青瓷，它更是一部關於文化自覺與藝術生命力的史詩。

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從閱讀體驗的角度來說，這本書的排版和插圖處理絕對是頂級的享受。我必須強調這一點，因為對於視覺藝術類書籍而言，印刷質量是決定閱讀體驗的生命綫。這本書的圖片選擇極為考究，並非簡單地羅列博物館的明星藏品，而是穿插瞭大量側光、局部細節特寫，甚至是窯址發掘現場的對比照片。尤其是那些用高分辨率印刷的青瓷局部放大圖，那些細若發絲的刻綫、釉麵下的氣泡結構，都被忠實地記錄瞭下來，仿佛觸手可及。作者在文字中對某一特定器物（比如一個特殊的香爐）的描述，總能與緊隨其後的高清圖片完美呼應，形成瞭一種強烈的共鳴。這種圖文並茂的敘事方式，極大地降低瞭理解門檻，使得那些晦澀的術語不再令人望而卻步。它有效地打破瞭傳統學術著作中“文字在前，圖片在後”的疏離感，真正做到瞭讓讀者“眼見為實”。總而言之，這是一本在內容深度、敘事技巧和視覺呈現上都達到瞭極高水準的佳作，值得反復品味和珍藏。

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這本書的深度，在於它敢於觸及“不完美中的完美”這一核心命題。許多關於古代陶瓷的研究都傾嚮於歌頌巔峰之作，但《天青.秘色-高麗青瓷展》的作者卻花費瞭大量篇幅去分析那些帶有窯變、開片，甚至造型略顯笨拙的作品。他提齣，正是這些“失敗”或“偏離標準”的作品，纔記錄瞭技術迭代的陣痛與工匠人性的真實流露。這種對工藝局限性的坦誠，反而讓整本書的論述顯得無比堅實可信。閱讀過程中，我一直在思考，今天的我們，麵對流水綫生産齣來的完美復製品時，是否已經失去瞭對那些“帶著人味兒”的藝術品的珍視？這本書就像一記警鍾，提醒著現代人重新審視“手工”與“批量”之間的價值差異。它成功地將硬核的考古學證據，與充滿人文關懷的哲學思考巧妙地結閤在一起，讓讀者在欣賞瓷器之美的同時，也對人類文明的傳承與堅持産生瞭深深的敬意。這本書不僅僅是給專業人士的，更適閤那些尋求精神慰藉的普通讀者。

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終於把《天青.秘色-高麗青瓷展》看完瞭，這本書給我的觸動簡直是無以言錶。首先，我對作者在敘事上的那種娓娓道來的力量印象極其深刻。他似乎有一種魔力，能將那些靜默的瓷器賦予瞭鮮活的生命和跌宕起伏的命運。書中對高麗青瓷燒製工藝的描述，絕非是教科書式的枯燥羅列，而更像是一場穿越時空的探秘之旅。那些關於釉料配比的微小變動，如何在窯火中催生齣變幻莫測的色彩，被描繪得如詩如畫。我仿佛能聞到泥土和礦物在高溫下發生奇妙反應的氣息，能感受到匠人麵對未知的忐忑與最終成就的欣慰。更令人稱道的是，作者並未將曆史簡單地視為綫性發展，而是通過對不同時期器物風格的細緻對比，揭示瞭高麗王朝內部的審美變遷與外來文化（尤其是宋代汝窯）的復雜交融。那些關於“秘色”的探討，充滿瞭哲學思辨的深度，它不僅僅是一種顔色，更像是一種精神圖騰，代錶著一種理想化的、難以企及的完美境界。讀罷此書，我再看任何關於陶瓷的圖錄，都會下意識地去尋找那種潛藏在釉麵之下的“呼吸感”，那種隻有真正理解瞭其背後的曆史重量和匠心孤詣後，纔能捕捉到的微妙之處。這本書，無疑是為所有對東方美學抱有虔誠之心的人準備的盛宴。

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