具体描述
这本《外国服装史》教材仅仅是一部简史，一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。所以该教材具有指南的特质。该教材以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述背景，在参照国外及部分国内学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴，到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史。
好的，这是一本名为《中国古代建筑的演变与风格》的图书简介： 《中国古代建筑的演变与风格》 ——探寻凝固的历史与文化的诗篇 本书并非一部服装史著作，而是深入探究中国数千年建筑艺术的恢弘画卷。它聚焦于中国古代建筑在不同历史时期所展现出的独特风格、技术革新、社会功能以及哲学内涵，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解这一世界建筑史上独树一帜的体系。 第一部分：源流溯源——史前至秦汉的奠基 建筑的起源，是人类对自然环境适应与征服的最初印记。本书首先追溯至新石器时代的聚落形态，探讨了从半坡遗址的半地穴式建筑到河姆渡的干栏式建筑，这些早期形式如何奠定了中国建筑“就地取材、顺应自然”的基本原则。 进入有文字记载的时代，周代的礼制对建筑形制的影响被详尽分析。从“明堂”“辟雍”的宇宙观体现，到宫殿、宗庙的严格等级划分，无不体现出“礼”在空间布局中的核心地位。这一阶段，木构架体系开始初步成熟，斗栱（斗拱）作为连接梁与柱的关键构件，其雏形开始出现，标志着中国建筑技术体系的初步确立。 秦汉时期，中央集权制度的加强直接反映在宏大的都城规划和宫殿营造上。长城的巨大工程量、秦始皇陵的地下军团布局，展现了国家组织能力和工程技术的高度发展。汉代的“高台建筑”风格，如未央宫、未名台，显示出追求雄伟气势的审美取向。同时，画像石和画像砖上对建筑细节的描摹，为我们提供了研究汉代住宅、楼阁的珍贵图像资料。 第二部分：多元并蓄——魏晋南北朝的融合与转型 这是一个充满动荡却又思想活跃的时代。佛教的东传，为中国建筑带来了全新的元素和空间组织方式。本书将重点阐述佛教石窟艺术与塔（Stupa）的本土化过程。从印度式的覆钵塔到中国化的楼阁式塔，以及独特的密檐式塔，其结构、装饰与空间体验的变化，是文化交流与融合的绝佳例证。 在世俗建筑方面，受限于战乱和地方割据，南方与北方的建筑风格开始显现差异。士大夫阶层对园林艺术的偏好悄然兴起，竹林七贤的隐逸思想开始渗透到居住空间的设计中，追求“不事雕琢”的自然美学，为后世江南园林的繁荣埋下了伏笔。 第三部分：鼎盛之章——隋唐的恢宏与规制化 隋唐时期，国力强盛，长安、洛阳的城市规划达到了古代城市规划的巅峰。本书详细分析了唐代城市“坊市制”的严密规划，这种规划体现了高度的社会管理需求。 唐代的建筑艺术风格，以其雄浑、简练、大气磅礴著称。单檐、重檐庑殿顶的成熟运用，以及斗栱的尺度加大、出跳更加有力，构成了唐风建筑的鲜明特征。在分析现存的唐代遗构（如五台山佛光寺大殿）时，我们不仅关注其结构力学上的进步，更深入探讨了其内部藻井、壁画等装饰艺术如何服务于整体的庄重氛围。木构架的模数化和规范化在唐代得到进一步确立，为后续的发展奠定了坚实的技术基础。 第四部分：精致转型——宋代的规范与技术的内化 宋代是中国古代社会经济和文化生活高度繁荣的时期，建筑艺术也相应地从唐代的“尚朴拙”转向“尚精巧”。政府对建筑标准的制定空前细致，《营造法式》的颁布是这一时期的里程碑。 本书将专门开辟章节解读《营造法式》的科学体系，包括“材分制”对建筑构件标准化、模数化管理的贡献，以及复杂的斗栱结构、屋顶样式、彩画装饰的详细规制。宋代建筑的特点在于其精致的比例、繁复的装饰处理，以及更加灵活的内部空间划分。同时，城市商业经济的繁荣催生了更加多样的建筑类型，如高耸的楼阁、精致的市民住宅和私家园林。 第五部分：集大成者——辽金元明的气势与定型 辽、金、元时期，是南北文化进一步交融的阶段。北方少数民族政权对汉族传统建筑技艺的吸收，催生出一些具有地域特色的建筑风格。例如，辽金时期在北方地区出现的，结构上比宋代更加雄大、斗栱结构更为外露的建筑实例。 明清两代，是中国传统建筑的集大成和定型期。皇权的高度集中在紫禁城的营建中得到了淋漓尽致的体现。本书将剖析紫禁城的设计哲学——中轴对称、层层递进的序列感，以及其所蕴含的儒家等级观念和“天人合一”的宇宙观。 清代建筑在技术上趋于成熟，但在风格上则倾向于程式化和装饰化。斗栱开始退化为纯粹的装饰构件，取代其结构功能的是更为复杂的榫卯连接和大量的油饰彩画。这一时期的特点是色彩的浓烈和细节的繁复，如等级森严的屋顶形制（庑殿、歇山、悬山、硬山）在皇家、官署、民居中的严格区分。 第六部分：生活美学——园林与民居的诗意栖居 建筑不仅是权力与宗教的载体，更是人们日常生活的容器。本书的最后部分将视角转向园林与民居。 园林艺术： 重点分析以苏州为代表的江南私家园林，如何通过叠山理水、植物配置，创造出“不出城郭而获山林之趣”的意境。从借景、框景到对意境的营造，展现了中国文人对自然和居住环境的独特理解。 民居探索： 跨越地域，考察了不同气候和文化背景下的民居形态，包括北方四合院的围合、徽派建筑的马头墙与天井，以及南方干栏式、客家土楼的地域适应性。这些建筑充分体现了地域文化对建筑形式的塑造力。 结语： 《中国古代建筑的演变与风格》通过对结构技术、审美取向、时代精神和礼制规范的层层剥离，力求展现中国古代建筑作为一门综合性艺术的博大精深。它不仅仅是一部建筑技术的编年史，更是一部通过砖瓦木石所书写的中华文明史。本书适合所有对历史、艺术、文化感兴趣的读者深入研读。
作者简介
目录信息
序前言绪论 一、展开外国服装历史画卷 二、外国与中国的服装之别 三、如何学习外国服装史第一章 古埃及与两河流域服饰 一、古埃及地理及历史背景 二、古埃及艺术、宗教与社会结构1 三、古埃及服饰 四、两河流域地理和历史背景 五、两河流域的宗教、艺术与社会结构 六、两河流域服饰 七、古埃及与两河流域文明之差异第二章 古希腊与古罗马服饰 一、古希腊与古罗马历史背景 二、克里特人服饰 三、古希腊服饰 四、古罗马服饰 五、罗马帝国与丝绸之路第三章 拜占庭与中世纪服饰 一、拜占庭与中世纪历史背景 二、拜占庭服饰 三、中世纪早期服饰 四、日尔曼人服装 五、罗马式时期服饰 六、哥特式时期服饰第四章 文艺复兴时期服饰 一、文艺复兴历史背景 二、文艺复兴时期服饰 三、意大利风服饰 四、德意志风服饰 五、西班牙风服饰第五章 巴洛克时期服饰 一、17世纪欧洲历史背景 二、巴洛克时期服装 三、荷兰风时期 四、法国风时期第六章 洛可可时期服饰 一、18世纪欧洲历史背景 二、洛可可艺术 三、洛可可时期服饰 四、纺织品和纺织技术 五、发式、配饰、鞋帽第七章 19世纪欧洲服饰 一、19世纪欧洲历史背景 二、新古典主义和帝政时期服饰 三、浪漫主义时期服饰 四、克里诺林撑架裙时期 五、巴斯尔裙时期第八章 20世纪欧洲服饰 一、20世纪历史背景与时尚 二、现代女装的开端 三、现代女装的形成 四、女性的回归与战时着装 五、新风貌(New Look)与造型时代 六、年轻风暴 七、时尚多元的年代 八、迈向新世纪
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读后感
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用户评价
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本书内容量相当丰富，并且提供了许多扩充资料的出处，可供参看。不过想完整看下来需要相当强大的毅力。
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评分人类简史+服装简史
评分简史
评分一本概括的简史。但是结构清晰，内容完整，很适合拓展阅读。
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