Young Asian Fashion Designers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:daab

作者:Dora Chan

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2008-5

价格:USD 37.95

装帧:HRD

isbn号码:9783866540118

丛书系列:

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具体描述

Asia is moving rapidly into new social, political and economic dimensions. While catching up with the Western world one the one hand, it is struggeling to stay true to itself, to its traditions and costumes on the other. The line between Asian and Western fashion is beginning to blur. Moreover Asian cities are competing hard to become the premier fashion capital in the region. This race has a big impact: The design avantgarde from more developped countries like Japan, South Korea or Australia has to deal with rising labour costs and shop rents. But it is also finally freeing itself from the fads and dogmas, so that it can now find new inspirations in its own culture. In less-developped countries such as China, India and Thailand the markets are flooded by fashion imitations of famous designers. But driven by the force of urbanization and the consumer revolution young designers in these countries are creating new, progressive and daring styles. This book presents about 50 Young Asian Fashion Designers with images of their thrilling designs and a short characteristic. An index with contact information of the Designers is enclosed.

聚焦全球时尚前沿：跨越文化与界限的创新设计之路本书并非一本专注于特定地域年轻设计师的图鉴，而是对当代全球时尚图景中，那些以颠覆性创意、对社会议题的深刻洞察，以及对传统工艺与未来科技进行大胆融合而著称的设计师群体的深度剖析。我们深入探索了那些正在重塑时装界语汇，定义下一波潮流风向标的幕后推手们。第一部分：解构“后全球化”语境下的设计哲学在全球化进程达到一个阶段性高点后，时尚界正经历一场深刻的“再地方化”与“超连接化”的矛盾统一。本书开篇，即从这个宏大背景出发，探讨当今设计师如何在拥抱互联网带来的即时信息流和全球化趋势的同时，坚守并弘扬其独特的文化根基或个人哲学。我们首先关注的是材料创新的浪潮。这不是简单的面料升级，而是对可持续性、可降解性、乃至“活体材料”的前瞻性探索。书中详细介绍了数个来自不同文化背景的设计工作室，他们如何与生物科技公司合作，利用藻类纤维、菌丝体皮革，甚至是回收的海洋塑料，来构建其时装系列。这些设计师将“环保”从一个道德口号提升为一种核心的美学驱动力，他们的设计语言往往简洁、结构感强，凸显材料本身的质感和未来感。其次，我们深入剖析“身份政治”在时装中的表达。当代时尚不再是单一同质化的精英展示，而是多元身份、性别流动性及社会正义诉求的复杂场域。本书选取了那些敢于挑战既有规范的设计师群体。他们通过解构传统的西装剪裁、模糊性别的界限、以及将少数族裔的传统图腾进行现代抽象转译，创作出具有强烈社会宣言性质的作品。这些设计挑战了观看者对“什么是美”、“谁可以被展示”的固有认知，其服装往往是社会对话的引爆点。第二部分：工艺的复兴与数字化的交锋当代时装设计的魅力，很大一部分来自于对精湛工艺的“再激活”，以及与尖端数字技术的无缝对接。 1. 传统技艺的当代语汇：本书用了大量篇幅，记录了那些坚持在手工领域深耕的设计师。他们并非简单地复刻历史，而是将失传的或濒临遗忘的复杂编织、刺绣、染色技术，融入到极简主义或未来主义的设计框架中。例如，对某一古老部落几何纹样的提炼，如何通过最新的数控机床进行精确镂空，最终呈现出兼具时间厚重感与未来轻盈感的服饰。我们详细分析了这种“手工的精准化”如何区别于工业流水线的批量生产，并赋予了高端时装新的价值锚点。 2. 沉浸式体验与虚拟时装的边界：技术的介入不再局限于辅助设计软件。我们探讨了如何通过3D打印技术实现传统织物无法达成的结构美学，以及如何将AR/VR技术融入到时装秀和零售体验中。一些前卫的设计师已经开始发布完全为“数字世界”设计的系列，这些服装只存在于元宇宙中，它们的材质、光影和形变完全不受物理定律的限制。本书探讨了这种“无实体时装”对传统时尚产业供应链、知识产权和消费模式带来的颠覆性影响。第三部分：解构与重塑：跨学科的灵感源泉当代杰出设计师的灵感不再局限于时装史或艺术史本身，而是广泛汲取于科学、建筑、音乐乃至哲学领域。建筑灵感与结构主义：我们分析了多位以强烈的建筑感著称的设计师。他们的服装往往具有雕塑般的形态，强调空间关系、负空间和结构的动态平衡。从包豪斯到后现代解构主义，这些设计如何被转化为可穿戴的艺术品？书中的案例展示了设计师如何将建筑的力学原理，转化为面料的垂坠、褶皱和支撑结构中，使得服装本身成为一个微缩的动态建筑装置。噪音与节奏：声音对设计的影响：一个鲜为人知的视角是声音对美学感知的影响。本书记录了几位设计师如何从特定的音乐流派——无论是噪音音乐、电子实验乐还是古典极简主义——中提取“节奏”和“密度”的概念，并将其视觉化。这种转化体现在服装的肌理对比、色彩的跳跃性以及廓形的张弛之间，创造出一种多重感官的体验。结语：超越标签的创新生态本书最终试图描绘的是一个动态、流变且充满张力的全球设计生态。这里的每一位设计师，无论其文化背景如何，都共享着一种共同的特质：他们是跨学科的思考者、是技术与传统的调解者，更是对当下社会情绪的敏锐捕捉者。他们通过服装这一媒介，探讨的远超于“穿什么”，而是“我们是谁”以及“我们将去向何方”。本书是对那些勇于打破边界、以创新定义未来的设计师群体的一次全面致敬与深入研究。