具体描述
《实用服装裁剪制板与样衣制作》结构合理、条理清晰、图文并茂、原理性强，是服装高等院校及大中专院校的理想教材。同时由于其实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。对于初学者或是服装打板爱好者而言，不失为一本实用而易学易懂的工具书和必备学习手册。作者根据中国人的体型、尺码、生活习性及服装用语等，编写了这本适合国人研习的裁剪打板技法专著。《实用服装裁剪制板与样衣制作》从人体结构规律和服装基本结构原理出发，结合服装纸样设计原理，详尽、透彻地对服装各个部位的裁剪进行了分析，归纳总结出一套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的服装纸样原理与方法，能够很好地适应各种服装款式的变化并依据这套原理方法，对衣领、衣袖等关键服装部件分类进行了实例裁剪，同时还加入了大量服装成品的裁剪实例，方便读者阅读和参考。
艺术的骨骼：现代室内空间设计原理与实践 本书深入剖析了现代室内空间设计的核心理论、美学原则以及实操流程。我们旨在为读者提供一个全面、系统的知识框架，帮助他们理解并掌握如何将功能需求、美学追求与环境限制有机结合，创造出既宜居又富有深度的室内环境。 第一部分：设计哲学的奠基 第一章：空间认知与人类尺度 本章首先探讨了人与空间之间错综复杂的关系。我们不再将空间视为简单的容器，而是将其视为一种可感知、可体验的动态实体。重点解析了人类的生理学和心理学特征如何影响空间尺度的定义。从人体工程学的基本参数——视线高度、操作范围、步态宽度——出发，建立了室内设计中“以人为本”的基石。 随后，深入研究了空间感知理论。这包括了视觉错觉（如利用色彩、线条处理来改变空间的实际观感）、听觉环境的营造（声学设计基础）、触觉体验（材料纹理的选择）以及嗅觉记忆在空间情感联结中的作用。我们详细阐述了格式塔心理学在空间构图中的应用，如邻近性、相似性、闭合性原则如何指导家具的摆放和区域的划分。 第二章：设计元素的解构与重组 设计元素是构成空间的最小语汇。本章对这些基本元素进行了细致的解剖。 点、线、面： 探讨了如何在二维平面图上高效地表达三维空间概念。线条的粗细、方向（水平、垂直、斜线）如何传达稳定感、动感或引导性；面的构成（墙体、天花板、地面）如何定义边界和界限。 形式与体量： 分析了有机形态（模仿自然）与几何形态（理性结构）在室内设计中的适用场景及情感倾向。重点讨论了“负空间”（Negative Space）的重要性，即未被物体占据的空间，它与实体空间共同构成了完整的形态。 光线： 光被提升到与实体同等重要的地位。我们区分了自然光与人工光，探讨了光照的色温、显色指数（CRI）对材料质感的影响。详细讲解了直接照明、间接照明、重点照明和漫射照明的技术应用，以及光影对比如何塑造空间的戏剧性。 色彩理论在室内中的应用： 远超传统的色彩搭配。本章侧重于色彩的心理学效应（如温度感、情绪诱导）和光学效应（膨胀与收缩）。通过对色轮的深入理解，指导读者如何构建和谐、对比或强调性的色彩方案。 第二部分：结构与流动的构建 第三章：平面规划与动线分析 一个优秀的空间首先是一个高效的载体。本章聚焦于功能布局的逻辑性。 区域划分与功能组织： 探讨了如何根据使用者需求（居住、工作、娱乐）对空间进行清晰的功能分区。分析了开放式布局、半开放式布局和封闭式布局的优缺点及其适用范围。 动线设计（Circulation）： 动线是空间中的“血液循环系统”。本章详细分析了主要动线（用户主要移动路径）和次要动线，如何通过家具摆放、地面材质变化来自然地引导和区分人流。强调了动线效率与安全性的平衡，特别是无障碍设计原则的融入。 流线平衡： 探讨了公共流线、私密流线与服务流线的交叉避免策略，确保不同性质的活动区域互不干扰。 第四章：结构表达与材料语汇 室内设计是对建筑结构的二次诠释。本章关注如何在不改变结构主体的前提下，通过设计语言凸显或弱化结构特征。 结构元素的语汇化： 梁、柱、管道等结构构件如何通过涂料、饰面或几何处理，从“必需品”转变为“设计元素”。例如，如何处理裸露的混凝土结构以适应不同的设计风格。 材料的物理与美学特性： 深入对比了天然材料（石材、木材、皮革）与人造材料（树脂、金属、复合板材）的耐久性、维护成本、环保性以及它们带给感官的独特体验。特别关注材料的连接方式（节点处理）如何体现设计的精致度。 饰面层次的叠加： 分析了地面、墙面和天花板这三个主要饰面之间的关系，指导读者如何通过材质、纹理和光泽度的对比，创造视觉上的深度和层次感。 第三部分：风格的提炼与落地实施 第五章：设计风格的演变与当代解读 本章带领读者回顾了西方与东方室内设计史上的重要流派，并重点探讨了如何将这些历史语汇融入现代语境。 经典风格的解构： 从包豪斯（Bauhaus）的功能至上，到装饰艺术（Art Deco）的几何奢华，再到极简主义（Minimalism）的减法哲学。关键在于理解每种风格背后的时代精神，而非简单复制表面的装饰符号。 当代风格的融合： 详细剖析了如“侘寂风”（Wabi-Sabi）、“工业风”（Industrial）与“新古典”（Neo-Classical）等当代主流风格的构成要素、核心精神以及适用的空间类型。指导读者避免风格的堆砌，实现元素的提炼和重组。 地方性与可持续设计： 讨论了如何将地域文化元素（如当地的传统工艺、自然材料）融入国际化的设计语言中，实现本土化的创新。同时，系统介绍绿色设计原则，包括低挥发性有机化合物（VOC）材料的选择、被动式能源利用（自然通风与采光）的策略。 第六章：深化设计与技术整合 这是将概念转化为可建造实体的关键环节。 家具与陈设的尺度控制： 深入讲解了定制家具（Joinery）的设计要点，包括柜体深度、抽屉滑轨的承重标准、定制沙发座深与靠背角度的科学依据。强调家具不仅是装饰，更是空间功能的重要延伸。 硬装与软装的协同： 探讨了如何确保窗帘、地毯、艺术品等软装元素能够有效呼应和强化硬装的设计意图，避免“两张皮”的现象。关注纺织品（Drapery）的垂坠感和光影互动。 技术图纸的绘制规范： 为实践者提供了从平面图、立面图到剖面图的标准绘制要求，以及如何清晰标注材料规格、安装节点和设备嵌入位置，确保施工阶段信息的准确传递。 本书最终目标是培养读者超越表面美观的洞察力，使他们能够像建筑师一样思考空间，像艺术家一样感受光影，从而创造出既满足当代生活需求，又具备持久生命力的室内环境。
作者简介
目录信息
第一章 概述 第一节 基本概念 一、服装裁剪与制板 二、常用服装裁剪方法 三、常用服装裁剪方法比较 四、服装结构图 五、服装裁剪样板 六、服装试样补正 第二节 体型特征与人体测量 一、与服装相关的人体特征 二、人体测量基准点 三、人体基准线 四、人体测量要求 五、人体测量方法 六、特殊体型测量 第三节 服装号型与规格尺寸 一、服装号型标准 二、服装成衣规格设计 三、服装规格尺寸确定 第四节 服装裁剪制板工具 一、服装手工制板工具 二、服装CAD制图工具 第五节 制图常用符号及各部位名称 一、服装结构图中常用的制图符号 二、服装制图部位简称 三、服装制图术语 四、服装部位术语第二章 原型纸样第三章 省缝变化及应用第四章 衣袖裁剪技法第五章 衣领裁剪技法第六章 裙子裁剪技法第七章 连衣裙裁剪技法第八章 裤子裁剪技法第九章 裙裤裁剪技法第十章 内衣裁剪技法第十一章 综合应用第十二章 服装样衣制作参考文献后记
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