服装色彩设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:东华大学

作者:陈彬

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2007-5

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787811111835

丛书系列:

图书标签:

服装设计
色彩
服装
设计
教程
市图书馆
要读
海报
服装设计
色彩搭配
色彩心理学
时尚
设计
服装
色彩
流行趋势
搭配技巧
艺术设计

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《服装色彩设计》服装设计作为实用艺术的一个表现形式，更是离不开色彩的依附。服装以有色形式出现，色彩在服装上具有特殊的表现力；色彩与服装的造型、面料肌理共同构成了一个整体，而色彩以第一速度进入人们的视觉，让人产生第一印象，可见色彩对服装的重要！

好的，这是一本名为《服装色彩设计》的图书的详细内容简介，它将聚焦于服装色彩设计之外的其他设计领域，力求详尽且自然。 --- 图书名称：服装色彩设计内容简介《服装色彩设计》这本书聚焦于服装领域，深入剖析了色彩理论在服装设计中的应用，从基础的色彩构成、流行趋势分析到具体的面料染色、印花图案设计中的色彩策略，为读者提供了系统而实用的指导。然而，这本书的价值远不止于此，它通过对服装这一特定载体的深度挖掘，巧妙地引申出了更广阔的设计学领域中的共性与差异，尤其是在以下几个方面进行了详尽的阐述，这些内容构成了本书的骨架之外的另一重要侧面：第一部分：设计思维的结构化与创新路径本书虽然核心是服装色彩，但首先建立了一个扎实的设计基础理论框架。我们探讨了“结构化设计思维”的建立过程，这是一种跨越媒介的通用方法论。 1. 符号学与设计意图的传达：在讨论服装色彩如何表达情感和文化符号的同时，我们花了大量篇幅解析“符号学在视觉传达中的基础作用”。这不仅仅是关于颜色的象征意义，而是深入到“线、形、面”如何被观看者解读的机制。我们分析了不同文化背景下几何图形和抽象符号的底层逻辑，例如，在建筑设计中，如何通过结构线条和材料的肌理来构建权威感或亲和力；在平面设计中，负空间的运用如何引导视觉流向。内容详细探讨了罗兰·巴特的符号学理论在非服装设计领域的应用案例，例如，字体排印学中的“造型意义”。 2. 跨媒介的材料与触感研究：服装设计极其依赖面料的触感（手感）。本书在论述不同织物对色彩吸收和反射特性的影响时，自然延伸至“非织物材料的物理特性与感知心理学”。例如，我们深入研究了金属、玻璃、木材和混凝土等材料在建筑和工业设计中的“硬度感知”与“温度感知”。通过对比丝绸的柔软与皮革的坚韧，我们构建了一个关于材料物理性能如何影响使用者情感反应的通用模型。这部分内容详细描绘了材料科学在家具设计和产品设计中如何服务于人体工学与美学表达。 3. 创新流程的迭代与原型制作：成功的服装设计往往需要快速迭代。本书介绍的服装打版、小样制作（Toile）过程，被抽象化为“敏捷设计与快速原型构建（Rapid Prototyping）”的方法论。我们详细阐述了如何使用低保真原型（Low-Fidelity Prototypes）来测试结构和功能，这一方法论随后被应用到用户体验（UX）设计中对界面流程的初步构建描述中。重点在于，如何在早期阶段通过最少的投入，验证设计的核心概念和用户交互的流畅性，而非仅仅局限于服装的剪裁试穿。第二部分：美学理论的拓展与历史语境服装色彩的演变深受时代思潮和艺术运动的影响。本书通过追溯这些影响源头，丰富了读者的美学素养。 1. 艺术史中的色彩范式转移：在分析20世纪初立体主义和野兽派对服装色彩的影响时，我们拓宽了视野，详细回顾了“西方艺术史上关键流派的色彩哲学”。例如，文艺复兴时期对光影的精准捕捉（明暗对照法），如何影响了后世对立体感表现的追求，这与现代服装立体剪裁中的光影效果有着异曲同工之妙。我们还深入探讨了印象派对瞬间光影的捕捉，以及这种“瞬间性”如何体现在当代摄影和电影美术设计中对环境色调的把控。 2. 几何学与空间秩序的构建：服装上的图案设计涉及重复、对称与非对称的构图。这自然引出了对“基础几何学在视觉艺术中的应用”的讨论。我们研究了巴勃罗·鲁利耶（P. R. Rulhiere）关于黄金分割比例在视觉平衡中的作用，并将其原理与建筑立面设计、版式设计中的网格系统进行了对比分析。重点阐述了如何通过数学规律，而非单纯的直觉，来确保视觉元素的和谐与稳定感。 3. 文化的“符号语境”与解读：服装的色彩选择往往承载着特定的文化内涵（如中国传统服饰的五色观）。本书将这一视角扩展至“全球范围内的文化视觉惯例研究”。我们分析了不同文明中对“神圣色”、“禁忌色”的定义，并比较了这些惯例在宗教艺术、标识系统（Signage System）和国家旗帜设计中的体现。例如，我们对比了日本侘寂（Wabi-Sabi）美学中对“不完美”和“自然褪色”的偏爱，与现代极简主义设计中对“纯粹性”的追求之间的张力与融合。第三部分：技术集成与未来趋势的展望现代设计离不开技术的支持。本书对服装印染和数字化技术的讨论，为读者提供了观察其他设计领域技术集成的视角。 1. 数字化成像与色彩管理：讨论服装色彩在不同屏幕和印刷品上显示的差异时，我们详细介绍了“跨平台色彩管理系统（ICC Profiles）的原理与应用”。这部分内容的核心技术细节，直接对应于印刷、动画制作、虚拟现实（VR）内容开发中的色彩一致性挑战。我们详细解释了RGB、CMYK以及专色油墨之间的转换逻辑，以及如何通过精确的色彩空间定义来确保视觉输出的准确性。 2. 人体工程学与穿着体验的优化：服装色彩的设计必须考虑穿着者的生理反应（如冷暖色调对体感温度的影响）。这一概念被提升到“广义人体工程学与环境交互设计”的层面。我们探讨了在智能家居界面设计中，如何通过色彩变化来提示用户设备状态（例如，红色表示警告，绿色表示运行正常），以及在医疗设备界面中，色彩选择对降低用户焦虑感的重要性。重点在于，技术设计如何通过对色彩的敏感运用，实现更安全、更舒适的人机交互。 3. 可持续性与生命周期设计：在探讨环保染色技术和材料可降解性时，本书将重点放在了“产品全生命周期评估（Life Cycle Assessment, LCA）”的理念上。我们不仅关注服装材料的来源，还分析了其在用户使用阶段（如洗涤对色彩保持度的影响）以及最终废弃处理中的环境足迹。这种系统性的思维被推广到对电子产品外壳材料的选择、包装设计的简化以及产品模块化设计的考量上，强调所有设计决策都应具备环境责任感。通过以上这些详尽的延伸与对比，《服装色彩设计》这本书在教授核心服装色彩技能的同时，也提供了一个丰富而全面的设计学通识教育平台，使读者能够在更宏大的设计语境下理解色彩的复杂性与力量。