中国传统色彩图鉴 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:东方出版社作者:鸿洋出品人: 页数:150 译者: 出版时间:2010-1 价格:45.00元装帧: isbn号码:9787506036399 丛书系列:中国传统文化图鉴系列

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具体描述

中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。《中国传统色彩图鉴》以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。

《中国传统色彩图鉴》是一本深入探索中华民族丰富多彩的色彩文化宝典。本书以严谨的学术态度和生动的图文结合，系统梳理和呈现了中国传统色彩的起源、演变、象征意义及其在各个领域的应用。本书内容极为丰富，不仅收录了大量珍贵的历史文物、艺术品、建筑、服饰等实物图片，还通过详实的文字阐述，为读者揭示了每一种传统色彩背后的文化密码。从“五色观”的哲学渊源，到不同朝代色彩制度的演变；从宫廷御用的尊贵色彩，到民间生活的朴素情愫；从吉祥寓意的红色、黄色，到象征纯洁的白色、青色；再到代表文人雅士的墨色、青色，以及在节庆、祭祀、婚丧等仪式中不同色彩的运用，本书都进行了深入细致的解读。具体而言，《中国传统色彩图鉴》将从以下几个维度展开：一、色彩的哲学与宇宙观本书将追溯中国传统色彩的哲学根源，特别是与“五行”、“阴阳”学说的紧密联系。探讨“东方属木，色青；南方属火，色赤；中央属土，色黄；西方属金，色白；北方属黑，色黑”的五色观，以及这些色彩如何被赋予了特定的宇宙属性和象征意义。例如，黄色作为中央之色，代表皇权与大地，在明清时期成为皇家专属；青色则与东方木、春季相连，象征生机与希望。二、历史的演进与色彩制度本书将详细梳理中国历史上各个朝代的色彩制度，以及这些制度的变化如何反映了当时的社会结构、政治权力与文化审美。从周代的“十二章纹”与礼制色彩，到汉代的“五德终始说”对色彩的影响，再到唐代的开放包容，宋代的雅致内敛，以及明清的等级森严，本书将通过大量史料和考古发现，呈现色彩在中国历史长河中的变迁轨迹。例如，书中会详细介绍不同朝代官员服饰的颜色等级，以及这些颜色所代表的社会地位。三、经典色彩的深度解析本书将精选一系列具有代表性的中国传统色彩，进行深度解读。这包括但不限于：红（赤）：象征喜庆、热情、生命与权力。从春节的灯笼、对联，到婚礼的喜服，再到宫殿建筑的朱漆，红色无处不在，其丰富的情感内涵将被一一揭示。黄（金）：象征尊贵、富贵、辉煌与皇权。从皇家建筑的金瓦、龙袍，到祭祀的供品，黄色的庄重与神圣感将得到体现。蓝（青）：象征天空、海洋、深邃与宁静。从古代青花瓷的釉色，到皇家园林的琉璃瓦，青色展现了东方特有的审美意境。绿：象征生命、活力、希望与自然。从古人的服饰、山水画的渲染，到建筑的点缀，绿色带来勃勃生机。白：象征纯洁、素雅、哀悼与新生。从汉族的丧葬习俗，到文人的服饰，白色的淡雅与深邃被赋予了多种解读。黑（玄）：象征神秘、深邃、力量与权力。从道家的玄学，到帝王的服饰，黑色的沉静与力量感被深刻理解。紫：象征高贵、神秘、帝王与祥瑞。在中国古代，紫色往往与帝王、贵族相关联，如“紫禁城”、“紫气东来”等。其他丰富色彩：如朱砂红、石青、雌黄、赭石、靛蓝、胭脂、月白、黛黑、竹青、藕荷、海棠红、豆绿、梅子青、冰裂纹、唐三彩的斑斓色彩等等，每一种色彩都将被赋予其独特的历史文化背景和审美价值。四、色彩在各个领域的应用本书将重点展现中国传统色彩在各个领域的广泛应用，包括：宫廷建筑与皇家园林：如故宫的红墙黄瓦、皇家寺庙的琉璃砖瓦，以及园林中的木构色彩，都蕴含着严谨的色彩规制和深厚的文化寓意。绘画艺术：从古代山水画的青绿设色，到人物画的色彩运用，再到工笔画的细腻描绘，色彩成为艺术家表达情感、塑造意境的重要手段。陶瓷工艺：青花瓷的钴蓝、景德镇的粉彩、唐三彩的绚烂，都展现了中国陶瓷艺术在色彩运用上的高超技艺。纺织服饰：从丝绸的染色技艺，到不同时期、不同阶层人们的服饰色彩选择，都反映了当时的审美情趣和社会风貌。民俗节庆与仪式：红色在春节、婚嫁中的运用，白色在丧葬中的寓意，以及其他节日庆典中色彩的搭配，都展现了色彩与人们生活、情感的紧密联系。宗教艺术：佛教寺庙中的壁画、佛像色彩，道教法器的颜色，都承载着特定的宗教象征意义。五、色彩的象征意义与文化内涵本书将深入剖析每一种传统色彩所承载的丰富象征意义和文化内涵。例如，红色不仅代表喜庆，也象征着热情、活力、勇气，甚至有时也寓意着辟邪。黄色除了尊贵，也与大地、丰收相关。青色则可以代表春天、生命，有时也象征着悠远、宁静。本书将通过对典籍、诗词、传说、俗语等文献的解读，揭示色彩在中国人心目中的多重意蕴。六、现代传承与创新在梳理和呈现中国传统色彩的同时，本书还将探讨传统色彩在当代设计、艺术、时尚等领域的传承与创新。鼓励读者在理解传统色彩的基础上，发掘其新的生命力，赋予其新的时代内涵。《中国传统色彩图鉴》力求成为一本集学术性、艺术性、普及性于一体的色彩文化百科全书，它不仅能帮助读者更深入地理解中国传统文化的精髓，更能激发读者对色彩的感知能力，丰富我们的视觉世界，提升我们的审美情趣。无论您是艺术爱好者、历史研究者，还是对中国文化充满好奇的读者，本书都将为您打开一扇通往绚烂多彩的中国传统色彩世界的大门。

作者简介

目录信息

一　中国红
大红
朱红
浅粉色
粉红
水红
桃红
妃色
珊瑚红
石榴红
猩红
铅丹色
胭脂红
豇豆红
洋红
品红
银红
海棠红
樱桃色
嫣红
玫瑰红
砖红
茜色
赫赤
铁锈红
殷红
豆沙色
绛紫
长春色
檀色
栗子色
茶色
棕
棕褐
枣红
杏红
二　琉璃黄
樱草色
鹅黄
蛋黄
藤黄
米黄
栀黄
橘黄
橘红
橙黄
杏黄
明黄
蜜合色
姜黄
黄栌色
枯黄
棕黑
土黄
秋香色
昏黄
棕黄
琥珀色
赭色
苍黄
驼色
秋色
三　国槐绿
浅绿
梅子青
艾绿
葱黄
芽绿
豆绿
葱绿
嫩绿
油绿
棕绿
草绿
青翠色
湖绿
翡翠色
柳绿
竹青
白青
粉绿
蟹壳青
鸭蛋青
青碧
碧绿
深绿
松花色
松柏绿
苍翠
秘色
孔雀绿
黛绿
铜绿
四　青花蓝
碧蓝
天蓝
水蓝
粉蓝
浅蓝
苍青
淡青
灰蓝
绀蓝
群青
琉璃色
宝蓝
藏蓝
孔雀蓝
鸦青
石青
绀色
黛蓝
靛蓝
五　富贵紫
丁香色
藕合色
淡紫
雪青
楝色
紫藤色
黛紫
绀紫
青莲
紫草色
紫檀色
葡萄色
紫棠
牡丹色
水墨黑
六　烟煤色
墨色
黛色
玄青
玄色
皂色
漆黑
缁色
乌色
黧
黝分
七　玉脂白
荼白
雪白
霜色
苍白
粉白
月白
铅白
胡粉色
缟色
鱼肚白
乳白
象牙白
八　长城灰
浅灰
银鼠色
苍色
灰鼠色
墨灰
藕灰
铅色
九　黄金贵
紫赤金色
田赤金色
黄金色
十　雪花银
老银色
银白
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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土木水火金为五行，与此关联的五色就是黄青赤黑白。在色彩和五行中体现了中华独特的文化观。通过图鉴的方式展示了由五种基本色扩展出的一百五十八种传统色，每一种颜色或诗意，或自然，看后印象深刻。相对数字化的颜色，中华传统色更能引发人的联想。图...

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颜色美插图美，而名字尤其美！美在这两三个字所弹拨的想象，即使同样色值的色彩也因不同的名字而有了不同的韵味。试问若是管青翠色叫碳酸铜色，或是管秘色叫C61M14Y34K0，那该失去多少令人神往的联想！何况还有孔雀蓝这种无法精确色值的存在呢。成也萧何，败也萧何，于科学是...

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用户评价

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这本书的叙事风格非常具有文学性，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一位老者娓娓道来他所经历的那个色彩斑斓的旧时光。作者似乎非常擅长用充满画面感的语言来描绘色彩的细微差别。比如，书中对“月白”的描述，不是简单地说它是一种很浅的白色，而是结合了月光洒在霜雪上的那种清冷、内敛的质感，让人读完后仿佛真的看到了那种光影效果。这种由文字引导出的想象力，是纯粹的色卡无法给予的。它成功地打破了传统图鉴的刻板印象，将色彩研究提升到了美学散文的高度。我喜欢在睡前随便翻开一页，阅读关于某个特定颜色的故事和典故。它不仅丰富了我的知识，更重要的是，它让我对生活中的光影变化，对自然界中的色彩流动，产生了更细腻的感知和更温柔的爱意。这本书，读完让人心静，思远。

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说实话，我刚拿到这本书的时候，有点担心它会像其他同类书籍一样，内容空泛，只是展示一些精美的图片。但翻开后，我立刻被它详实的考据和严谨的结构所折服。它绝不仅仅是图鉴，更像是一部小小的“色彩史”。作者似乎花了很多精力去追溯每一种颜色的起源，从古代的矿物、植物提取方法，到它们在不同历史时期的应用变化，都有详尽的记录。比如，书中对“石青”、“赭石”等矿物颜料的介绍，简直是硬核级别的干货，让你明白那些流传千古的壁画和瓷器上的色彩是如何诞生的，背后的工艺和智慧令人叹为观止。这种对“本源”的探求，让这本书的权威性大大增强。我特别喜欢它将色彩与当时的社会风貌、士人阶层的生活情趣联系起来的写法。它让你明白，色彩从来都不是孤立的美学符号，而是特定时代精神的载体。我强烈推荐给所有对历史细节有追求的朋友，这本书的价值远超它的定价。

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这本书的装帧和纸张质感简直是顶级的享受！在这个数码时代，实体书的触感变得尤为重要，而这本《中国传统色彩图鉴》完美地抓住了这一点。纸张的选择非常考究，那种微微哑光的质感，让呈现出来的色彩既饱满又不刺眼，即便是对比度极高的颜色，过渡也显得异常柔和自然。更值得称赞的是它的印刷精度。我特意对比了几种被认为极难还原的色彩，比如那种介于蓝和绿之间的“黛色”，或者深邃如夜空的“玄”，书中的表现力完全达到了博物馆级别的标准。这对于一个以“图鉴”为名的书来说至关重要——如果色彩本身被印刷毁了，那一切都失去了意义。这本书的色彩准确度，让人可以放心大胆地将其作为色彩校对的参考标准。手捧着它，就像捧着一个精心打磨的艺术品，每一次翻阅都是一次视觉上的洗礼。

☆☆☆☆☆

我是一个平面设计师，工作中经常需要寻找既有文化底蕴又符合现代审美的色彩方案。坦白讲，寻找灵感是一件很枯燥的事，很多时候就是在各种数据库里盲目搜索。这本书的出现，极大地改变了我的工作流程。它最强大的地方在于它的“搭配系统”。书里不仅仅罗列了单色，更重要的是，它给出了大量的“组色”范例，并且很有逻辑地解释了这些组合为什么和谐，为什么符合古代的审美规范。比如，它会展示“宋代文人画的雅致灰调”、“唐代宫廷的华丽撞色”等主题。这对我来说太实用了，我可以直接借鉴这些历史沉淀下来的“色彩密码”，然后根据现代产品的需求进行微调。它提供了一个坚实的文化基底，让我的设计不再是空中楼阁，而是建立在深厚美学基础之上的创新。这不仅仅是一本工具书，简直是我的“灵感加速器”。

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这本书简直是色彩爱好者的福音！我之前一直对中国传统色彩的体系感到好奇，但市面上很多资料要么过于学术化，要么就是一些零散的图片堆砌，让人难以系统地了解。这本书完全不同，它像一位耐心的老师，一步步引导你走进那个斑斓的东方世界。从最基础的“五正色”讲起，到那些充满诗意的名字，比如“缃”、“朱”、“玄”，简直让人流连忘返。尤其让我印象深刻的是它对于色彩“意境”的阐述。它不仅仅告诉你一个颜色叫什么，更深入地解析了这种颜色在中国传统文化、哲学乃至生活美学中的象征意义。比如，为什么“青”可以代表生命力，又可以引申出“青春”的概念，那种层层递进的解读，让我对色彩的理解上升到了一个全新的维度。书中的排版设计也极其用心，配色方案既能突出主题色，又不至于喧宾夺主，阅读体验非常舒适。对于想深入了解中国传统美学，或者从事设计、艺术相关工作的人来说，这绝对是一本值得反复翻阅的案头参考书。它不是那种读完就束之高阁的工具书，更像是可以随时取来汲取灵感的艺术宝库。

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非常有意思，第一次确切看到秋香色蜜合色绀色……

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真美

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多抓鱼31.5，2019042。比较简单的介绍了各种颜色，图片较多。但大概因印刷问题，部分色彩不够真实或肉眼无法区分。入门级。

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多抓鱼31.5，2019042。比较简单的介绍了各种颜色，图片较多。但大概因印刷问题，部分色彩不够真实或肉眼无法区分。入门级。

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简单的翻看挺好，深度嘛，不要指望啦