具体描述
《中华民间古钟表收藏》是一部具有独特价值的关于我国民间古钟表收藏的专著。作者在继承父辈收藏经验的基础上多年潜心研究、收藏古钟表，他从自己和家人的藏品中，精心挑选出674件，分为5个系列、38个类别，对古钟表的历史、发展及部分有代表性的类別加以概述并对重点表做了详细的描述。尤其是手表和怀表的直径、厚度，这是我国现有钟表收藏方面的著作中罕见的，因为手表和怀表的直径、厚度，直接关系到藏品的级别和价值，《中华民间古钟表收藏》的介绍极具学术和实用意义。《中华民间古钟表收藏》把表的规格、花色、差率、K金的含金量、华贵表及常见表的中外文牌名分类对照表附于书后，便于读者查找。书中五六百帧精美图片，呈现的大都是1949年以前的产品。读者阅读后不但会对钟表的历史、发展、种类有一个大概的了解，而且会逐渐产生保护和收藏的兴趣。
好的，以下是为您创作的一份图书简介，内容围绕“中华民间古钟表收藏”之外的其他主题展开，力求详尽而自然： --- 《烟云入画：宋代文人士大夫的闲适生活与审美世界》 引言： 宋代，一个在中国历史上以雅致著称的时代。它没有汉唐的磅礴气象，却独具一种浸润人心的温润与内敛。在那个动荡与繁荣交织的年代，文人士大夫群体以其独特的精神追求和生活哲学，构建了一个超越政治风云的审美高地。本书旨在深入探究这一群体的日常起居、精神图谱及其赖以生存的文化脉络，揭示宋代审美如何在柴米油盐的琐碎中，升华为一种洞彻世事、安于本真的艺术境界。 第一章：风雅之基——宋代士人的社会角色与精神困境 宋代“重文抑武”的国策，深刻地塑造了士大夫阶层的社会地位。他们是国家的管理者，更是文化的守望者。然而，面对北方游牧民族的强大压力和冗官冗员的体制弊病，士人们内心深处常存“出仕的荣耀”与“归隐的渴望”之间的张力。 本章将细致剖析宋代科举制度对知识分子精神取向的塑造，从范仲淹的“先天下之忧而忧”到苏轼的“也无风雨也无晴”，考察他们如何在激烈的政治斗争中寻找自我定位。我们将聚焦于那些被贬谪或主动退隐的文人，探讨他们如何将失意的政治抱负，转化为对山水田园的深切依恋，从而催生了独特的“闲适哲学”。这种哲学并非无所事事，而是一种积极的、富有创造性的精神自洽状态。 第二章：居安之境——宋代文人宅邸的营造与物我交融 士大夫的生活美学，首先体现在他们对居住环境的选择与布置上。本书将跳出宫廷建筑的宏大叙事，聚焦于文人私家园林和书斋的构建艺术。 园林：咫尺山林。 宋代的私家园林，如苏州的拙政园（早期雏形）、开封的香山居士园等，不再追求宋代以前的奢华堆砌，而强调“师法自然”与“移步换景”。我们将分析文人如何通过叠石理水、曲径通幽的手法，在有限的空间内模拟自然山水的意境，使园林成为其内心世界的投射。重点研究叶兆言、朱熹等人在园林理念上的论述，以及他们如何将儒家的“中庸”之道融于空间布局。 书斋：心灵的港湾。 书斋是士人精神生活的绝对核心。本章将详细描绘宋代文人书斋内的陈设：从用于焚香品茗的铜炉、瓷器，到用于案头清玩的奇石、竹刻。我们考察的重点不在于物件本身的价值，而在于其被赋予的象征意义——它们是修身养性的工具，是寄托情思的载体。例如，对一方端砚的珍视，实则包含了对笔墨精神的敬畏。 第三章：日常的仪式感——宋代文人的“雅”集与生活艺术 宋人的“雅”并非高高在上，而是渗透于日常生活的点滴细节之中，成为一种规范化的审美仪式。 点茶与斗茶的社会学。 饮茶风尚在宋代达到顶峰。本书将详述点茶技艺的复杂性——从茶叶的蒸青、碾磨到击拂成沫，以及“斗茶”的规则与品鉴标准。这不仅仅是解渴，更是一种社交礼仪和技艺较量。我们探究在斗茶过程中，文人如何通过对茶汤色泽（“汤花”）、韵味和茶筅的选择，来彰显个人的品味与修养。 焚香与插花：无声的哲学表达。 焚香在宋代从实用性的除味，演变为一种静心冥想的媒介。我们分析不同香料（如沉香、龙涎香）的功用，以及文人在独处时通过香气调动记忆与情绪的实践。插花艺术则被提炼为“瓶花三忌”等原则，强调花材的自然姿态而非人工雕琢，体现了对生命短暂与美的瞬间性的哲学体悟。 琴棋书画：超越技艺的修身路径。 传统四艺在宋代被赋予了更深的内涵。抚琴不再追求炫技，而是讲求“韵外之致”；绘画则从工笔转向写意，追求“遗貌取神”。我们将考察米芾的“尚意”书风，及其对后世艺术观念的深远影响。 第四章：精神的寄托——宋代文人的收藏观与“物哀”情怀 宋代士大夫是古代中国重要的收藏群体。他们的收藏活动，不同于后世的炫富或单纯的财富积累，而是一种对历史和文化的温情凝视。 古物的召唤：对往昔的追忆。 文人对青铜器、古玉、碑帖的痴迷，反映了他们对“道统”的追溯和对自身文化身份的确认。当下的困境促使他们向更古老、更坚固的文化源头寻求慰藉。本书将剖析宋徽宗的皇家收藏体系与民间文人的收藏趣味之间的互动与区别。 器物的选择：刚与柔的平衡。 宋代的审美偏好体现出一种内敛的张力。在家具上，偏爱线条简洁、结构严谨的宋式家具，如圈椅、条案，追求木材本身的纹理与气韵。在瓷器上，则推崇汝窑的“天青色”，那是一种近乎透明的、内敛的忧郁美感，体现了士人复杂的精神世界——既渴望澄澈的理想，又深知现实的泥淖。 结语： 《烟云入画》试图描摹的，是一个在政治高压下，通过向内探索和精致化生活，最终实现精神自由的群体。宋代文人的闲适，不是逃避，而是一种高贵的和解。他们的生活方式与审美取向，成为后世知识分子面对世俗洪流时，始终可以回望的精神家园。通过这部作品，我们得以窥见，在最寻常的茶盏、最简单的布局中，所蕴含的深邃人生智慧与无尽的东方雅韵。
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