当代院体画

当代院体画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北教育出版社
作者:张铨
出品人:
页数:30 页
译者:
出版时间:2001年6月1日
价格:24.00元
装帧:平装
isbn号码:9787543442641
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 当代艺术
  • 体画
  • 人体艺术
  • 艺术设计
  • 美术
  • 艺术类
  • 绘画技法
  • 艺术教育
  • 人体结构
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具体描述

本书收录了张铨的花香倚屏绝纤尘、幽谷春声、春院静、群雀闹春等多幅名画和郑力的书香门第、鹤唳、呢喃伉俪语廊间、天香等多同名画,二位所的画都是色彩艳丽,画得栩栩如生,多幅描不尽的风景画展现在书中。

好的,这是一部关于中国传统绘画艺术的深度探究之作,书名为《墨韵千载:中国传统山水画的演变与精神》。 《墨韵千载:中国传统山水画的演变与精神》 内容简介 《墨韵千载:中国传统山水画的演变与精神》是一部全面梳理和深入剖析中国山水画发展脉络的学术专著。本书以时间为轴,从魏晋的萌芽到宋元的鼎盛,再到明清的流派纷呈,直至近现代的变革,系统性地展现了山水画作为独立画科的形成、发展及其内在的哲学意蕴。 第一部:雏形与精神的奠基(魏晋南北朝至隋唐) 本书首先追溯山水画的源头。在魏晋时期,随着玄学思潮的兴起和士人阶层对自然本体的关注,山水开始从人物画的背景中独立出来,成为寄托个人情怀的载体。本章详述了顾恺之、宗炳等早期画家的理论贡献,特别是宗炳提出的“卧游”思想,奠定了中国山水画“可游、可居”的精神追求。 进入隋唐,山水画的技法和风格开始成熟。李思训父子的“青绿山水”以其雄伟的构图和富丽的色彩,代表了宫廷画院的风格。而王维的水墨淡墨之法,则开启了文人画的先河。本书不仅细致描摹了李昭道的细腻描绘,更着重分析了王维“诗中有画,画中有诗”的境界,探讨了禅宗思想如何融入笔墨之中,使山水不再是单纯的物象再现,而是心境的投射。这一时期的论述,着重于笔墨符号的初步建立及其所承载的文化密码。 第二部:黄金时代的辉煌与多元化(宋代) 宋代被公认为中国山水画的黄金时代。两宋的政治格局和美学追求,使得山水画达到了前所未有的高度。 北宋时期,以范宽、李成、关仝为代表的“北方山水”以其雄浑、巨碑式的构图,展现了北方山川的磅礴气势和敬畏感。本书通过分析范宽《溪山行旅图》的结构,揭示了“全景式”构图如何体现“天人合一”的宏大宇宙观。与此同时,南宋的“院体”风格,如马远、夏圭,则转向“边角式”或“一角”构图,强调意境的凝练和光影的运用,反映了南渡后士人心境的内敛与对局部景致的体悟。 本书还专题探讨了宋代山水画的“理学”影响。理学强调对事物本质的探求,这使得山水画的写实性与写意性达到了微妙的平衡。对皴法(如披麻皴、斧劈皴)的系统梳理,不再仅仅停留在技法层面,而是将其视为画家对特定地貌和精神气质的独特“标记”。 第三部:文人风骨与笔墨的自觉(元代) 元代是“文人画”理论和实践的决定性时期。蒙元统治下,原先依附于朝廷的画家大量转向民间,将山水画彻底转化为表达政治抱负和个人气节的载体。 “元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术成就构成了本章的核心。本书认为,元代山水画的转向在于“以书入画”的极致化。笔墨不再仅仅是描绘对象,而是画家自身修养和学识的直接显现。倪瓒的“折带皴”和萧疏简淡,被深入解读为对儒家“守节”和道家“清净”思想的艺术表达。黄公望的《富春山居图》则被视为文人交往与山水寄情的典范。此部分旨在阐明,山水画是如何在精神上超越了其视觉表征,成为中国士人精神图谱的重要组成部分。 第四部:地域流派与技法争鸣(明清) 明清时期,山水画的发展呈现出多元化与复古交织的态势。 明代,“浙派”的复兴与“吴门画派”的崛起形成了鲜明对比。吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表,他们继承了元代的文人传统,但注入了更多生活情趣和对前代大师的尊重。本书探讨了“复古”思潮下,画家们如何通过临摹古人作品来确立自己的学术立场。 清代,董其昌提出的“南北宗论”对后世影响深远。本书批判性地审视了这一理论的局限性,并聚焦于“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)的“集大成”实践。四王通过对董源、巨然、黄公望等前辈笔墨的系统整理与融合,构建了一个宏大的学院派体系,强调程式化的笔墨语言。与此同时,以石涛和八大山人为代表的“遗民画家”,则以其强烈的个性和“笔墨当随时代”的探索精神,对僵化的程式发起了挑战,展现了中国山水画在动荡年代中的生命力。 第五部:近现代的变革与对话 近代以来,西方艺术思潮的涌入迫使中国传统山水画进行深刻的自我反思。本书最后一部分分析了近现代画家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人在继承传统基础上的创新。 黄宾虹对“黑密厚重”笔墨的探索,被视为对元明文人画传统的回归与超越。他试图在传统笔墨的内在结构中,寻求一种更贴近现代审美的表现力。本书旨在展现,尽管面临现代化的冲击,中国山水画的核心精神——即人与自然的关系、笔墨的哲学意涵——并未消亡,而是在新的语境下继续进行着艰难而富有创造性的对话。 总结 《墨韵千载》通过对历史脉络、理论建构、技法演变和精神内涵的立体化考察,旨在为读者构建一个完整而富有洞察力的中国山水画认知体系。本书适合所有对中国艺术史、美学思想及传统文化有深度兴趣的研究者、专业人士及爱好者阅读。它不仅是一部技法和风格的编年史,更是一部探寻中国士人精神寄托与宇宙观的文化史。

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